Entretenimiento transmedia: la nueva Biblioteca de Babel

En 1999 los hermanos Wachowski estrenaban Matrix, una batidora de influencias culturales que bebía al mismo nivel de la narrativa de Lewis Carroll, de los anime de Mamoru Oshii (Ghost in the Shell) y de los cómics de Grant Morrison (Los Invisibles). Tras el éxito de la película y, mientras se preparaba el rodaje simultáneo de la segunda y tercera entrega (Matrix Reloaded y Matrix Revolutions), los Wachowski se dedicaron a lanzar en todas direcciones fragmentos significativos de contenido perteneciente al universo que habían esbozado en el proyecto original. Lo hicieron a través de un cruce de plataformas que incluían cómics, cortos animados (Animatrix) o videojuegos y que disparaban líneas narrativas complementarias o alternativas.

Del canon laberíntico creado por los Wachowski nacerían entonces nuevos pasillos en forma de fandom, contenido creado por fans que aún hoy en día alimenta el universo de Matrix y que se multiplica en conexión/desconexión constante con la oficialidad del relato. Si bien los primeros usos del término transmedia se deben a Marsha Kinder, es Henry Jenkins quien lo popularizó al analizar, entre otras, la galaxia de narrativas que terminaron componiendo Matrix en su libro Convergence Culture: Where Old and New Media Collide y en concreto en el capítulo titulado Searching for the Origami Unicorn: The Matrix and Transmedia Storytelling. La referencia del título a la última escena de Blade Runner, con la figura del unicornio de papel como protagonista, permitía a Jenkins resaltar la capacidad de las narrativas para sugerirnos ámbitos de significado incluso en aquello que había quedado fuera de lo explícito. Sin embargo, los ecos referenciales de ese evocador título nos permiten ir más allá y preguntarnos: en la era del transmedia ¿Qué es real? ¿Qué es lo oficial? ¿Sigue el canon dirigiendo las narraciones o se confunde cada día más con la capacidad del fandom para multiplicar contenidos? 

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