有一天，Mozu踏入了美術館，為尋常物品化身巨型藝術裝置的景象感到衝擊。他幻想著，自己有一天也要做出巨大的藝術作品，並畫出了設計藍圖。
一對日本夫婦，趁著休息的日子相偕來到美術館，他們停駐在大型藝術品面前，忍不住驚嘆：「好像的啊！看看這擬真的質感！」下一秒，視角翻轉，才發現其實事情完全相反。
畢業自東京都立綜合藝術高等學校，1998年出生的年輕藝術家Mozu，本名為水越清貴（Kiyotaka Mizukoshi）。2015年時，他將微縮模型《我的房間》上傳至Twitter，獲得廣大的迴響；同年，他更以定格動畫《故障中》獲得亞洲最大規模短片電影節Digicon6最高榮譽金獎。
2017年，Mozu在英國實習時參與了知名導演魏斯安德森（Wes Anderson）作品《犬之島》（Isle Of Dogs）定格動畫的製作。並於同年出版了自己的第一部作品集。
除了袖珍藝術與定格動畫，他也擅長錯視藝術，對於世界常有大開腦洞的想法。有一天，Mozu踏入了美術館，為尋常物品化身巨型藝術裝置的景象感到衝擊。他幻想著，自己有一天也要做出巨大的藝術作品，並畫出了設計藍圖：
Photo Credit：Ｍozu studios，城市美學新態度提供
是的，他要創造的是「微型美術館」，將真實的物件變成巨大的藝術品。
Mozu首先陽春地在紙箱上挖洞，確認這個突發奇想實踐起來依然是好玩的事。覺得只放世界上實際存在的畫作太無聊了，他又後製了自己拍攝的照片，並花時間手工裁製畫框，讓背景中的展品不只是電腦輸出的質感，看起來像真正的畫作。
最後，他用吸管製作出主體空間的燈盞，頗具挑戰地加裝共15盞LED燈，並塗成淡黃色，希望能更貼近美術館的照明色溫。
有模有樣的美術館落成了！什麼東西放進來，看起來應該都會像藝術品吧。
微縮世界與巨型藝術
看到這裡不禁好奇，若對比現實中的巨型藝術，與微縮美術館中置入「現成物」（Ready-made）的巨型藝術，兩者又會有什麼不同呢？
#01：小鴨篇
Photo Credit: Shutterstock / 達志影像
曾經風靡全球的大型公共藝術，被荷蘭藝術家霍夫曼（Florentijn Hofman）等比例放大的泡澡小夥伴「黃色小鴨」，以其出現在戶外日常場所的荒謬感，與名實不符的嘲諷（英文名是Rubber Duck，實際上卻是合成塑膠PVC製成），產生藝術上的辯證。
Photo Credit：Ｍozu studios，城市美學新態度提供
相較之下，Ｍozu直接拿現成的黃色小鴨來擺放，也讓人想起藝術家杜象（Marcel Duchamp）1917年的作品《噴泉》（Fountain）——那是因簽了名而倒置的現成物小便斗，引發後代無數關於「什麼是藝術」的討論。而Ｍozu的微縮美術館可以一直替換「藝術品」的幽默感，某種程度其實也是建立在這樣的脈絡上。
#02：菇菇篇
Photo Credit: Shutterstock / 達志影像
蘑菇，讓人聯想起嬉皮迷幻或薩滿儀式，科學上還有神奇而尚未被完全發掘的治癒能力。曾經是昆蟲學家的藝術家Carsten Höller，選擇以蘑菇為主題，用大型雕塑展示美麗而奇妙的細節，談論純真、神秘、繁茂的自然或危險。
Photo Credit：Ｍozu studios，城市美學新態度提供
而Ｍozu則在微型美術館中置入超市買來的杏鮑菇。他特別表示，拍攝的食物後來都被工作人員們享用了，沒有任何食材被浪費。兩種菇菇對照下，我們可以看見在這個時代，藝術性的展現，除了精緻度的不同（大型可以做到的細節畢竟更多），也在於作品背後的理念與論述。
回到Mozu，這位精彩的腦洞大王，持續為微縮模型、錯視藝術與定格動畫而努力著，在YouTube上傳許多影片，今年他也推出續作「微型水族館」。讓大家透過濾鏡般的微型觀眾背影，欣賞「巨型金魚」在水族館中悠游的美麗模樣。
或許，藝術在一開始，就是這麼單純愉快的事情吧。
同場加映
責任編輯：古家萱
核稿編輯：林君玶
未 滿 十 八 歲 禁 止 飲 酒 