將史料收進抽屜，卻讓人更想一探究竟：以「煙囪」為主題的陳冠霖攝影展——《躲》
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由攝影師陳冠霖策劃的展覽《躲》，內容溯及二戰時期的日軍的燃料廠房，該建築有一根20公尺高的煙囪，格外醒目。但隨著時代變遷，其用途也有所改變，而附近的小朋友和這個大煙囪的關係，卻如同最熟悉的陌生人一般，即使每天都會見面，對它的故事卻一無所知。 在本次展覽中，陳冠霖並不急著把難懂的史料攤在桌面，而是選擇先走進附近的小學，探索大煙囪成為秘密基地的可能性：
我的作品比起小說更像詩詞：黑白影像中現實與虛構的交匯——羅柏麟首次個展《Ideal Type》
Ideal Type
「紀錄真實」是許多攝影師對按下快門的註解，對羅柏麟來說，反而彩色照片留下的瞬間往往與肉眼記憶有段差距，「創造影像」才是他對於彩色照片的論點。而黑白影像的存在正是在大聲宣告著這些影像的超脫現實，近一步讓閱聽人連結與喚醒那段由肉眼記錄下來的真實片段：
合作名單猶如樂壇名人錄：《Dazed & Confused》創辦人，也是攝影大師Rankin
Rankin
英國攝影大師 #Rankin，不僅是《Dazed & Confused》雜誌的創辦人，他也馳騁於電影行業多年，除了長篇影視戲劇外，還製作了無數音樂錄影帶，與眾多藝術家都有合作，其名單猶如一部樂壇名人錄：
參加這場豐富多彩的視覺盛宴，無須擔心攝取過多卡路里：《SugarWOW！》攝影特展
Sugar WOW
從生活中找到同伴與榜樣作為靈感是創作裡重要的一環，一位來自柏林的攝影師Jan von Holleben從即興創作到不斷的嘗試錯誤與反覆來過，在展覽《SugarWOW！甜蜜狂想》中呈現出一幅幅彷彿看著就能感受到甜味的作品：
專訪｜哪裡有光，我就在哪按下快門：用底片捕捉「光」的日本攝影師石田真澄
Light Chaser
拍攝過八木莉可子、夏帆的石田真澄說：「或許大家看我的照片，會覺得我想拍某個人或景物，但其實我是在捕捉『光』的各種樣貌」，而她所提的這點，在這次台北個展《swim in spring》便能感受一切。
為了捕捉各種街貓出糗的樣子，沖昌之曾被街坊鄰居誤認為「不審者」
Oki and Cat
天天對著路上追逐獵物、打架的貓咪們按下快門，沖昌之是個不折不扣的愛貓人，然而，令人驚訝的是，他很長一段時間都不喜歡相機。
將日常風景凍結在某個瞬間，最後濃縮在Ｍoonrock：羅柏麟在酒吧裡的攝影展
Moonrock x Leica
今年7月Leica Camera與Moonrock聯手邀請到連續5屆金馬獎指定合作攝影師羅柏麟，以他獨特的視角拍攝一系列黑白作品，並於Moonrock酒吧空間推出為期一個月的《時光之流》攝影展。
她拍下女性身體的傷疤，讓缺陷在生命面前相形見絀：日本戰後攝影師石內都台灣首展
Miyako Ishiuchi
石內都一次次透過攝影，把主體的細節自然地突顯，讓觀者得以用另一種角度，去凝視畫面中每一件遺物或老去的身軀。
在他的獸醫身份與絮絮叨叨的文字流水帳之外，你怎麼樣都無法將陳藝堂與攝影分開
A Cup of Etang
《一杯池塘：陳藝堂攝影個展》池塘的由來，據本人解釋，是某次發現自己名字英文拼音etang，是法文「小池塘」的意思，他一方面因為這個詞的平凡與不重要而感到有些失落，卻也開始在意「池塘」這個意象，開始尋找他攝影創作中的池塘。
在動盪不安的世界上，有幸與另一個人相親相愛：安達祐實×桑島智輝「前我我後」攝影展
Tomoki Qwajima
《我我》始於桑島智輝和安達祐實結婚週年紀念日行經的隧道，止於2019年的夏日，安達祐實回首緊握丈夫未拿著相機的那隻手，帶動觀者的視線流過畫面內外，最後落在他們為這張相片下的註腳上——「相親相愛」。
日常與非日常間的流動：村上仁一攝影展《地下鉄日記》
Masakazu Murakami
如果將現實作為一面鏡子，那麼關於存在的不安，或許將不經意地流露在影像之中。2018年，村上仁一回頭審視長年未曾整理過的東京照片，展開《地下鐵日記》的製作。
人氣攝影師濱田英明帶著自費新作再度來台：《DISTANT DRUMS》現正展出中
DISTANT DRUMS
伴隨著濱田英明新攝影集《DISTANT DRUMS》的在台販售，獨立藝術書店moom bookshop也將同步展出新作之中的影像作品、書籍與相關週邊商品，邀請讀者一起走入濱田英明自述的內在風景。
「這場展覽，我們將為您獻上產地現撈的塑膠微粒與碎片」專訪One One & One團隊
finders: Hi We'll be back
One One & One將撿回都市的海洋廢棄物轉換成氣氛物品，漁網不再是漁網、塑膠不再是塑膠，在商業廣告所形塑的消費視覺文化中，垃圾配合著器皿，包裝成一貫3000的握壽司，讓環境議題輕鬆進入觀者的日常生活。
以鏡頭捕捉青春的躁動｜寶礦力水得廣告御用攝影師——奧山由之特展現正開催中
Yoshiyuki Okuyama
不同於森山大道、荒木經惟這些日本攝影圈「大老」們的陰鬱風格，1991年出生的奧山由之在作品裡始終抱持一種清新的氛圍，這大概是他為什麼被時尚圈、廣告界列為御用的重要原因。
「我現在仍能清楚的感受到他們的情緒，其實不遙遠」伍佰攝影展，現正展出中
Wubai x Leica Camera
「雖然我在不同的世界裡拍了這些照片，我現在仍能清楚的感受到他們的情緒，其實不遙遠⋯⋯」
台北的無聊才是真正精采之處！鄭弘敬〈台北無聊風景〉攝影展即將開催
Taipei Daily Scenery
大家應該時常可以在《haveAnice》、《Shopping Design》、《秋刀魚》等單位上看到鄭弘敬的攝影作品，去年7月，引起極度熱烈討論的日本雜誌《Brutus》台灣特輯，鄭弘敬也在其中擔任了台灣主題拍攝的攝影師之一；9月底更獲邀參與東京的「六本木之夜2017」，展出他的系列照片，是現今非常活躍的台北攝影大哥（笑）。
紀錄下街貓不為人知的丟臉樣貌：「必死すぎるネコ太拼命的毛孩」寫真展現正開催中
Neko Exhibition
打哈欠、伸懶腰、曬太陽，街上的流浪貓看起來總是一副悠悠哉哉的樣子，但你可知道牠們也有太過拼命的時候？
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