Post de 1, 2, 3 Soleil! des artistes à l'hôpital

Le début…

[ACCESSIBILITÉ] Les gilets vibrants s’affichent dans le JT de France 2 ! 📺 𝗩𝗶𝘀𝗶𝗼𝗻𝗻𝗲𝗿 𝗹𝗲 𝗿𝗲𝗽𝗼𝗿𝘁𝗮𝗴𝗲 : https://lnkd.in/gJcvWra5 Les équipes du JT se sont rendues au Nice Jazz Festival, à la rencontre de deux festivalières sourdes qui ont pu assister à un concert de Julien Granel équipées de gilets vibrants, leur permettant de ressentir les fréquences basses de la musique. 💡 En France, 10 millions de personnes ont des problèmes d’audition, et ce handicap constitue pour elles un frein d’accès majeur à des propositions culturelles. → Des solutions telles que ces gilets vibrants, conçus par Timmpi, sont des leviers essentiels permettant de rendre les manifestations culturelles plus accessibles. C’est pour aider les festivals dans ces démarches que le COFEES a acquis ces gilets vibrants, qu’il met à disposition de ses membres pendant leurs événements ! 𝗣𝗹𝘂𝘀 𝗱’𝗶𝗻𝗳𝗼𝘀 𝘀𝘂𝗿 𝗻𝗼𝘁𝗿𝗲 𝗱𝗲́𝗺𝗮𝗿𝗰𝗵𝗲 : https://lnkd.in/dTNr5BNm Métropole Nice Côte d'Azur

Au BNI Vannes Synergies, on se moque des conventions. On envoie du bois - business - et puis c’est tout. #HappyBusiness #MarketingDeRecommandation #QuiDonneReçoit BNI BZH 5/5 🦞💯🔥

Hello les splintermates Vous ne vous êtes jamais demandé pourquoi les pays ont un hymne musical ? Je me suis posé la question et voici plusieurs raisons pour lesquelles les hymnes existent : L'hymne national est souvent considéré comme un symbole puissant de l'identité nationale. Il représente les valeurs, les traditions et les aspirations d'un pays et de son peuple et renforce le sentiment d'appartenance et de fierté nationale. Cet hymne a aussi un pouvoir d’unification et de cohésion des citoyens d'un pays, quelles que soient leurs différences sociales, culturelles ou politiques. En chantant ensemble l'hymne, les gens peuvent exprimer leur solidarité et leur engagement envers leur nation. Beaucoup de gens ressentent un frisson et/ou une émotion forte lorsqu’il est chanté. De fait, il est souvent utilisé comme célébration et commémoration lors d'occasions spéciales telles que les événements sportifs, les cérémonies officielles, les fêtes nationales et les commémorations diverses. Il est chanté pour célébrer les réussites et les réalisations du pays, ainsi que pour rendre hommage aux sacrifices de ceux qui ont contribué à sa construction et à sa défense. De part sa fonction, il est un élément important de la représentation d'un pays à l'étranger. Il est joué lors de visites officielles, de conférences internationales, d'événements diplomatiques et d'autres occasions où la présence d'une délégation nationale est requise, il aide à renforcer l'image et la réputation du pays à l'échelle mondiale. Dans de nombreux cas, l'hymne national est un élément de la tradition et de l'héritage culturel d'un pays. Certaines mélodies et paroles d'hymnes ont une longue histoire et sont considérées comme des trésors nationaux, transmis de génération en génération. D’ailleurs, l'hymne national le plus ancien encore en usage est l'hymne national néerlandais, intitulé "Wilhelmus". Il a été écrit en 1568 par le poète néerlandais Marnix de Sainte-Aldegonde pendant la guerre de Quatre-Vingt ans, une révolte contre la domination espagnole aux Pays-Bas. "Wilhelmus" est considéré comme l'un des plus anciens hymnes nationaux au monde toujours en usage aujourd'hui. Donc, l'hymne national joue un rôle essentiel dans la construction de l'identité nationale, la cohésion sociale et la représentation internationale d'un pays, tout en célébrant son histoire, sa culture et ses valeurs. Le nôtre, la "Marseillaise", a été écrit en 1792 pendant la Révolution française. Le texte a été écrit par Claude Joseph Rouget de Lisle et la musique a été composée par lui-même également. La "Marseillaise" a été adoptée comme hymne national de la France en 1795. J’avoue que personnellement je n'en suis pas très fan, mais cela n'engage que moi. Pour ceux qui aiment… la main sur le cœur ! et autant que ce soit avec l’Opéra de Paris

#Musique : l’Orchestre des Pays de Savoie en quête de #mécènes. Éric Schmitt a pris la direction de l’Orchestre des Pays de Savoie en octobre. Après un mois dans ses fonctions, il porte un regard lucide, mais confiant, sur l’avenir de cet ensemble musical. L’Orchestre des Pays de Savoie (OPS) célèbre ses 40 ans en 2024. Si les festivités battent leur plein jusqu’à l’été 2025, cette formation n’échappe pas à la crise (financière, en l’occurrence) de la quarantaine… « Depuis trois ans, l’OPS enregistre un déficit de 160 000 € par an. En clair, il se trouve sur une pente budgétaire descendante », regrette Éric Schmitt, son nouveau directeur, auparavant directeur par intérim de Malraux Scène nationale à Chambéry. L’orchestre se compose de 24 musiciens et 9 administratifs (22 ETP) avec un budget parmi les plus bas de France : 2,1 M€. « Même si nous n’avons pas vocation à générer des bénéfices, puisque nous gérons un projet de service public, nous avons l’obligation de maintenir nos comptes à l’équilibre », souligne le directeur. 75 % de ressources publiques L’OPS est subventionné à hauteur de 75 % de ses ressources (600 000 € de l’État, 300 000 € de la Région et respectivement 360 000 € des départements de Savoie et Haute-Savoie) tandis que 25 % de ses recettes proviennent des revenus des concerts et du mécénat. L’avenir se construira dans la diversification des publics et des revenus. Le nouveau directeur exploite plusieurs pistes : « La relation que nous pouvons développer avec les entreprises n’est pas seulement économique : elles jouent aussi un rôle d’ambassadrices de l’OPS. C’est une leçon que j’ai retenue lorsque la Scène nationale de Chambéry était en difficulté, en 2015 : Malraux avait été le premier théâtre de France à devoir fermer ses portes. Le soutien des entreprises nous a permis de redresser le projet. Les collectivités publiques se sont rendu compte que, à partir du moment où les entreprises se mobilisent, les projets prennent tout leur sens. » Malraux avait rassemblé le plus important cercle de mécènes des Scènes nationales de France (60 entreprises mobilisées). « Je ne peux pas me revendiquer Orchestre des Pays de Savoie si je ne m’adresse pas prioritairement à ces... Lire la suite sur : https://lnkd.in/dcetFXwy

Tout un ensemble de témoignages intéressants à découvrir ce soir au Vendée Talks! Allez découvrir la nouvelle edition du #VENDEETALKS !!

En 2023 nous abordions lors d’une conférence au marché des droits du Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême la question des adaptations de bd sur les planches. Il semble que cette tendance prenne chaque année un peu plus d’ampleur ! Nous continuerons à suivre l’évolution de ce marché de l’adaptation

[Etude🔍] La saison estivale et son lot de week-ends chargés en festival approchent.☀️ En mars dernier, nous présentions les résultats de notre baromètre 2024 des pratiques des festivals de musique et des concerts. Trois mois après, nous souhaitions revenir sur quelques chiffres intéressants. Côté Festivals : ➡️ 17% des Français ont participé à au moins un festival en 2023 ➡️ 75% des festivaliers sont prêts à faire + de 100km pour aller en festival ➡️ 46% des festivaliers sont motivés à venir à un festival grâce à l'ambiance de celui-ci (raison la plus citée) Côté Concerts : ➡️ 27% des Français ont participé à au moins un concert en 2023 ➡️ 70% des spectateurs sont prêts à faire plus de 100km pour un concert ➡️ 44% des spectateurs sont motivés à venir à un concert si une tête d'affiche nationale ou internationale est programmée Pour découvrir l'intégralité de notre Baromètre 2024 : https://lnkd.in/e3twUu8J #Baromètre #Musique #Culture #Festivals #Concerts

🔔 Nouvelle ville, nouvelle table ronde, nouveau sujet... 💬 "En matière d’inclusivité et d’intersectionnalité, le monde du rap doit-il et peut-il agir pour devenir un exemple au service de l’ensemble de la filière musicale et de l’évolution des mentalités et des usages ? À l’échelle de l’ensemble des musiques actuelles, quels parcours de formation et quelles actions existent ou doivent être mis en place pour encourager une réelle diversité aux cœurs des métiers?" Où l'on parlera inégalités, discriminations, monde du travail, réalités sociales et "méritocratie", décentralisation, et plus encore - comme une sorte d'écho à ce qui joue aujourd'hui politiquement 🤜 🤛

Le futur de la #pop française est-il en #Occitanie? Mais oui! 😉 Avec Cocanha (Dardalh) conventionné par la #DracOCCITANIE en 2024 En Espagne, Rosalía a puisé dans les sonorités andalouses et le flamenco pour créer une pop écoutée dans le monde entier. Pourquoi ne peut-on pas envisager cela en France, pays aux cutures régionales toujours vives ? Pour ces artistes de la scène musicale d’Occitanie, leurs traditions musicales n’appartiennent ni au passé ni au folklore. Elles trouvent pleinement leur place aujourd’hui, par le chant en occitan intégré à des musiques contemporaines, les instruments propres à leur région comme le tambourin à cordes des Pyrénées, ou même l’expérimentation de nouveaux sons avec les sonnailles des troupeaux. Verra-t-on un jour le rondeau dansé en boîte de nuit ? Le bal du village est-il vraiment ringard ? Derrière ces questions, c’est toute une culture qui se bat contre sa mise au banc. Tracks est allé s’ambiancer avec les artistes de la musique française moderne “fabriquée en Occitanie”.