Post de Annelise Stern

En 2024, une galerie d'art ce n'est plus 4 murs blancs. D'ailleurs, peu importe la couleur de vos murs. Car en 2024, l'espace physique ne définit plus la galerie d'art. 1️⃣ La première règle d'or des galeries d'art de ma génération est sans doute d'apprendre à fédérer une communauté autour de soi. Je reconnais à de nombreux galeristes des générations précédentes cette capacité, et leurs histoires, comme leur ingéniosité, sont une source d'inspiration précieuse. Iris Clert, comme Suzane Tarasieve, avaient l'air d'avoir un sacré sens de la fête et de la communauté. Mais c'est à se demander, où est la relève, et surtout... Dans un monde aussi connecté, quel acteur du marché de l'art traditionnel, peut aujourd'hui se vanter de travailler réellement sur la création d'une communauté en ligne ? 2️⃣ La création d'un univers de marque est vouée à surpasser n'importe quel espace physique dans les 10 ans à venir. Le marché de l'art a beaucoup de retard sur ce point. Si les galeries dites traditionnelles revêtent souvent le nom de leur fondateur, elles se caractérisent aussi bien souvent par une absence totale de création d'un univers de marque. Les galeries d'art traditionnelles manquent cruellement de créativité. Leurs artistes - susceptibles de quitter à tout moment leur galerie - en ont, mais elles, hormis leurs emplacement et le nom de leur fondateur, où réside réellement leur différence ? 3️⃣ Toutes les études sur les nouveaux collectionneurs sont formelles. Ces derniers sont en recherche de davantage de transparence (notamment au niveau des prix de vente), d'une relation horizontale avec les différents intermédiaires, d'un accès direct aux artistes, d'une expérience plus connectée, plus interactive... Pour une grande partie de cette nouvelle génération de collectionneurs, l'art devient un moyen non seulement d'embellir leur espace de vie, mais aussi de refléter leurs valeurs personnelles et leur engagement envers la société. 4️⃣ Peu importe que vous approuviez ou non ces changements. Une galerie d'art, comme n'importe quelle autre entreprise, ne peut pas aller à l'encontre de son marché. Ou du moins... elle le peut, mais sera condamnée à rester une petite galerie d'art. Personnellement, cela ne me fait pas envie. Photo prise avec Brian Beccafico, événement organisé par l'Arab Bank à NFT Paris 2024 💗 _________________________________________________________________________ Si vous me découvrez avec ce poste, je m’appelle Annelise et je suis la fondatrice de la ART GIRLS GALERIE. Je suis une galeriste, curatrice, critique d’art et conférencière spécialisée sur la représentation du female gaze dans l’art contemporain et l’art numérique. Après 4 ans d’expositions itinérantes, nous ouvrons un grand espace de 300m2 à Boulogne Billancourt en septembre. Notre dernière vente : https://lnkd.in/e6MFk3va

Pourquoi est-ce plus difficile de rentrer dans une galerie d’art que dans un musée ? 🤔 Je suis en retard dans mes posts lors du challenge #JeRamenMaFraise créé par RamenTaFraise et Nina Ramen 🍓 et pour cause, j’ai consacré mon weekend à la visite d’expositions. C’est un peu le cœur de mon métier ; ces visites me permettent de me tenir au courant des tendances, d’alimenter mes recherches, et de vous proposer le meilleur contenu. Pour cela, j’adopte toujours mon regard de spectatrice, de consommatrice, et de jeune collectionneuse. Mais avant de pouvoir faire tout ça, j’étais très timide, et rentrer en galerie me faisait peur : c’est pourquoi j’ai envie de vous partager 5 conseils que j’aurais aimé avoir avant de me rendre en galerie : 1.     Trouvez les occasions 🥂 En France, on a la chance d’avoir un réseau des galeries assez riche et que l’on trouve facilement en ligne. Le Comité Professionnel des Galeries d'Art (CPGA) et le réseau Adele - réseau art contemporain recensent beaucoup de galeries membres dans les métropoles parisiennes et lyonnaises. A vous de trouver les vernissages, les déjeuners, rencontres qui vous intéressent comme Paris Gallery Weekend. 2.     Venez comme vous êtes 🕺 Votre manière de vous habiller ne doit pas déterminer la façon dont on vous reçoit en galerie. De la même manière, vous n’avez pas besoin de connaître tous les codes (quand est-ce qu’on en finira avec ça ?) pour vous sentir légitimes d’apprécier une exposition, d’en parler, et d’acheter de l’art. 3.     Discutez avec le.la galeriste 🗣️ Super, vous avez passé le pas de la porte et vous vous sentez plus à l’aise. Mais vous avez des questions : quel est le parcours de l’artiste ? Quels sont les matériaux utilisés ? Osez ! Le.la galeriste est là pour vous répondre: iel doit accueillir son public, le guider dans un parcours de vente, et défendre ses artistes, peu importe si vous achetez ou non ! 1.     Demandez la liste des prix 📜 Cette liste peut être à l’origine de bonnes surprises ! Pour vous donner un ordre d’idées, les galeries ont souvent des gammes de multiples (prints, estampes, dessins) dont les prix d’entrée peuvent varier entre 25 et 500€. Bien entendu, un prix plus bas ne signifie pas une mauvaise qualité de l’œuvre. Le prix d’une œuvre varie en fonction de ses matériaux, de la renommée de l’artiste, parfois de certains frais de production ou de la taille de l’œuvre… 2.     Gardez contact ! 📧 Si vous avez acheté une œuvre, le.la galeriste vous ajoutera automatiquement à sa liste de clients. Si vous n’avez pas acheté, vous pouvez demander à joindre la liste de communication. Garder contact vous permettra de vous tenir au courant des évènements de la galerie. Je suis Violette, et j'ai créé OSTRA, un média en ligne. A travers l'étude de l’art aborigène, je vulgarise le fonctionnement du marché de l’art pour des jeunes collectionneurs qui souhaitent acheter plus éthiquement. Rejoins-nous sur Instagram et TikTok : ostra.aboriginal.

J'ai décidé de ne plus ouvrir d'expositions au public durant les 6 prochains mois. Pourtant, croyez-moi, j'adore ça. Mais j'aime encore plus ma galerie, les artistes qu'on y représente, et je sais exactement où je veux aller. Et parfois, il faut faire des concessions, et ne pas hésiter à couper tous les coûts superflus pour se concentrer sur la rentabilité de son activité. Parce que sans rentabilité, on ne fait rien. Nos 6 prochains mois d'activité seront donc consacrés à : 1️⃣ Organiser des diners privés à destination des collectionneurs : ces formats confidentiels, sont extrêmement rentables pour la galerie, et nous permettent de nouer des relations plus personnelles entre la galerie, les artistes et nos collectionneurs. 2️⃣ Participer à des foires d'art : cette étape (bien que fort couteuse) est indispensable pour développer notre carnet d'adresse de collectionneurs, ainsi que notre image de marque. 3️⃣ Développer nos prestations de services : écrire des textes pour les artistes, faire des curations pour des projets institutionnels ou des marques, faire du copywriting pour Linkedin, continuer nos prestations de consulting web3 / marché de l'art... L'avantage de la prestation de service contrairement à la vente d'oeuvres, c'est qu'on n'a aucun frais à avancer. 4️⃣ Poursuivre le dépôt de candidatures pour nos artistes pour des acquisitions institutionnelles, bourses et prix : c'est un travail invisible, qui nous prend beaucoup de temps et d'énergie, mais crucial pour le développement de la carrière de nos artistes et de nos relations avec ces derniers. 5️⃣ Capitaliser sur notre volet éducatif : que ce soit au travers de nos interventions auprès d'écoles ou d'entreprises, sur les réseaux sociaux ou via des conférences ou des workshops, c'est un moyen pour nous de continuer à développer notre lien avec le grand public et les professionnels de notre secteur, tout en nous positionnant comme experts de notre domaine. -------------------- Je suis Annelise Stern, fondatrice de la ART GIRLS GALERIE. Galeriste * Curatrice * Critique d'art * Conférencière 📍 Mes domaines de prédilection : le female gaze, l'art et la tech. 📍 Ma mission : écrire l'histoire de l'art pour les petites filles de demain. * Achat d'oeuvres d'art / gestion de collection * Curation / conception d'expositions * Consulting web3 * Panels / conférences * Rédaction de textes d'artistes Contactez moi par email : annelise@artgirls.store

agnès b. ouvre les portes de la Galerie du Jour Agnès b. en 1984. Son objectif ? Offrir un espace aux jeunes talents, souvent ignorés par les galeries traditionnelles. Alors que la majorité des galeristes misaient sur les artistes établis, Agnès b. décide de faire le pari du street art et des cultures urbaines. Elle rencontre des figures comme JonOne ou Keith Haring, et fait un choix radical. Plutôt que de se perdre dans des milliers d’artistes, elle mise tout sur une poignée de créateurs novateurs. Des expos, du soutien financier, des collaborations inédites. Résultat ? En moins d’une décennie, des artistes comme JonOne deviennent des icônes internationales, et Agnès b. est reconnue comme une des premières à avoir misé sur cette forme d’art, aujourd’hui incontournable. Dans l’art, miser sur des talents émergents et leur donner les bons outils peut propulser des mouvements entiers. Alors que nous célébrons les 150 ans d'impressionnisme, un mouvement qui a bouleversé l'histoire de l'art par son audace et sa rupture avec les conventions, comment imaginez-vous que l'audace artistique d'aujourd'hui puisse donner naissance aux mouvements de demain ? 🎬 Alexandre HOPARE réalisant sa fresque monumentale pour les 150 ans d’impressionnisme. 📍Ville d'Argenteuil ••• Je suis Cristela de Oliveira, Coach d’artistes • Manager artistique • * Vente d’œuvres d’art Accompagnement personnalisé sur 1, 3 ou 6 mois * Quête de sens * Stratégie de développement * De la vision à l'exécution

Le marché de l’art contemporain est devenu totalement fou Quand une banane scotchée à un mur se vend pour la modique somme de 6,2 millions de dollars, on ne peut qu’ouvrir de grands yeux et se demander : mais que devient l’art contemporain ? La semaine dernière, Maurizio Cattelan, le roi des provocations, a encore frappé, et le marché a répondu par une surenchère absurde. Commençons par les faits : Comedian, une œuvre réduite à une banane et un bout de ruban adhésif argenté, a été mise aux enchères chez Sotheby’s à New York. Résultat ? Une lutte acharnée entre sept enchérisseurs prêts à tout pour s’offrir… une performance éphémère de la décadence artistique. Et le vainqueur, l’entrepreneur Justin Sun, ne s’arrête pas là. Il promet même de manger la banane pour, je cite, "honorer son rôle dans l’histoire de l’art". On applaudit l’engagement, mais qu’en est-il de l’art ? Le marché de l’art contemporain semble désormais alimenté par un cocktail détonant de spéculation, de marketing et d’ego surdimensionné. Une banane, un certificat d’authenticité et un mode d’emploi pour remplacer le fruit, voilà ce que vous obtenez pour le prix d’un tableau de maître ou, soyons pratiques, pour l’équivalent de quelques centaines d’années de salaires moyens. Sotheby’s, dans une pirouette quasi poétique, compare cette farce fruitée aux œuvres de Marcel Duchamp ou d’Andy Warhol. Oui, on est dans le même registre de questionnement de la valeur et des frontières de l’art. Mais franchement, est-ce que cette surenchère n’est pas le symptôme d’un marché devenu fou, déconnecté de toute notion d’esthétique ou de réflexion ? Pendant ce temps, des artistes talentueux, innovants, parfois révolutionnaires, peinent à vendre leurs œuvres pour un prix qui couvre même leurs matériaux. Parce que le marché, lui, est trop occupé à jeter des millions dans un phénomène culturel aussi creux qu’une banane mangée par un étudiant "affamé". Alors, applaudissons le génie commercial de Cattelan et de Sotheby’s. Mais demandons-nous : l’art contemporain est-il encore un espace de création et de réflexion, ou juste une scène de théâtre absurde où les enchères dictent la valeur d’un ruban adhésif ? À méditer… avec ou sans fruit.

Le marché de l'art a des années de retard sur les autres industries, et je ne suis certes pas devin, mais je suis prête à relever le pari sur les transformations à venir (la plupart ayant déjà été amorcées) : 1️⃣ Le monde de l'art contemporain et ultra contemporain ont tout intérêt à s'inspirer des transitions opérées par les maisons de luxe, s'ils souhaitent continuer à gagner des parts de marché et renouveler leur clientèle. L'art a intérêt à devenir lifestyle. Dans une décennie, toutes les grandes maisons de ventes aux enchères, toutes les grandes galeries, auront un directeur artistique. 2️⃣ Contrairement aux promesses entendues au cours des dernières années, le marché de l'art ne fait pas du tout face à un processus de désintermédiation, bien au contraire, les intermédiaires n'ont jamais été aussi nombreux. Les collectionneurs font de plus en plus appel à des family offices pour gérer leurs achats d'oeuvres d'art, sortir de la masse se révèle de plus en plus compliqué pour les artistes. Alors non, les intermédiaires ne vont pas disparaitre, en revanche la nature de la relation qui les lie aux artistes est vouée à changer : c'est la fin totale de l'exclusivité. 3️⃣ La confidentialité liée aux prix de vente des oeuvres a vocation à drastiquement disparaitre dans les prochaines années. Les nouveaux collectionneurs n'en peuvent plus de cette opacité, la suite semble déjà écrite : certaines galeries se mettront à afficher en toutes transaparence leurs prix de vente. Deux solutions s'offriront alors aux autres intermédiaires : faire acte de résistance et se voir perdre des parts de marché, ou simplement suivre le mouvement et être attentif à ces nouvelles demandes. 4️⃣ La confidentialité des acteurs de cet espace auprès du grand public va s'estomper et je suis intimement convaincue qu'on assistera à une peoplisation croissante du monde de l'art. Alors qu'il y a encore à peine quelques années, les galeristes rejetaient dédaigneusement les artistes avec de véritables communautés sur les réseaux sociaux, la course aux followers est devenu un impératif pour nous tous. Dans 10 ans, on fait le point. ________________________________________________________________________________ Si vous me découvrez avec ce post, je m’appelle Annelise et je suis la fondatrice de la ART GIRLS GALERIE. Je suis une galeriste, curatrice, critique d’art et conférencière spécialisée sur la représentation du female gaze dans l’art contemporain et l’art numérique. Pour en savoir plus : https://lnkd.in/dFj-miAB 📨 Pour toute question relatives aux oeuvres envoyez moi un mail : annelise@artgirls.store 📨 Si vous souhaitez rejoindre la galerie en tant qu'artiste contactez Sarah : sarah@artgirls.store

Vous croyez que l'art est réservé à une élite ? Détrompez-vous ! Les galeries commerciales démocratisent l'art pour vous mais à quel prix ? Ces galeries, souvent situées dans des lieux à fort passage, proposent une variété d'œuvres d'art. Peintures, sculptures, lithographies, reproductions, il y en a pour tous les goûts et tous les budgets. Leur objectif ? Rendre l'art accessible à tous. Que vous soyez un touriste à la recherche d'un souvenir, un amateur d'art occasionnel, un nouveau collectionneur ou une entreprise, vous y trouverez votre bonheur. Leur méthode de fonctionnement est simple. Elles offrent une large gamme de produits, représentant à la fois des artistes contemporains émergents et des artistes plus établis. Leur stratégie de vente est basée sur la vente directe et le conseil, avec des services de paiement échelonné pour rendre l'art plus accessible financièrement. Leur positionnement sur le marché est clair. Elles se concentrent sur le volume de ventes plutôt que sur la vente de quelques pièces à très haut prix. Elles choisissent des emplacements à forte affluence pour maximiser la visibilité et les ventes, et organisent régulièrement des événements et des expositions pour attirer les clients. Je connais des artistes qui travaillent avec ce type de galeries. Pour les artistes, collaborer avec ces galeries est un choix stratégique de développement commercial. C'est un moyen de sortir de la précarité, de bénéficier d'une certaine visibilité et de gagner de l'argent. Cependant, ce choix peut parfois porter préjudice à leur santé, produire toujours plus et à leur carrière à long terme. En se concentrant sur la production de masse, certains artistes peuvent trouver difficile de se repositionner plus tard pour entrer dans les grandes galeries contemporaines prestigieuses. C’est un choix. Les galeries commerciales jouent un rôle distinct dans le marché de l'art. Elles rendent l'achat d'œuvres d'art plus accessible et moins intimidant. Elles répondent à un besoin, démocratiser l'art, soutenir les artistes et permettre à un plus grand nombre de personnes de posséder des œuvres artistiques. Quel type de galerie préférez-vous : celle qui rend l’art accessible à tous ou celle qui privilégie l’exclusivité et la rareté ? 📸 Un magnifique collage inspiré des œuvres de Hopare à Lisbonne, une touche artistique à l’environnement urbain prise en photo par Alexandre HOPARE *** ♼ Repartagez pour aider d'autres amis artistes *** Je suis Cristela, Coach d’artistes, Agent artistique et Curatrice d’art passionnée, spécialisée dans : ▪️ Vente d'œuvres artistiques ▪️ Consulting : ton plan d'action en 1h ▪️ Coachings individuels : 1, 3 ou 6 mois On se connecte ?

Les galeries d’art contemporain n’ont rien compris au web3. 99% du temps, quand un galeriste d’art contemporain me parle du web3, je fais face à 2 situations : 1️⃣ Il dénigre cet écosystème et méprise cette nouvelle génération de collectionneurs, infantilise leurs choix d’achat et leur rapport à leur collection d’art. 2️⃣ Il me demande comment transformer les œuvres qu’il vend dans sa galerie en NFTs pour faire un maximum d’argent. Alors peut-être que vous trouvez que les collectionneurs web3 sont aujourd’hui moins éduqués, moins cultivés, moins légitimes que vos collectionneurs classiques. C’est peut-être vrai pour le moment. Mais ces gens apprennent vite. Ces gens sont passionnés et passionnants. Ces gens, que vous le vouliez ou non, sont une nouvelle génération de collectionneurs au pouvoir financier capable de faire bouger les lignes du marché de l’art actuel. Je suis intimement convaincu que les galeries d’art contemporain devraient se mettre à représenter des artistes implantés dans le web3, pour attirer leur base de collectionneurs. Parce que ces gens sont fidèles. Parce qu’ils achètent de plus en plus d’œuvres physiques. Parce qu’ils soutiendront les galeries capables de véritablement s’intéresser à notre communauté. Parce que chercher à créer des œuvres NFTs d’artistes contemporains sans faire le moindre effort pour insérer ces derniers dans l’univers du web3 est une aberration commerciale et se résume souvent à… « Vendre de la camelote sans intérêt. » Si vous voulez arrêter que le monde de l’art contemporain et le web3 se regardent en chien de faïence, je serai ravi de vous accompagner dans la création de ponts entre ces 2 espaces. L’avenir n’est dans aucun de ces deux mondes, mais dans la collaboration entre ces deux univers. PS : Photo avec un très beau tirage de June Kim qui sera présenté lors de notre diner de Noël avec Annelise Stern. ------------------------ Je suis Brian Beccafico, plus connu sous le nom d'Arthemort dans l'espace web3. Mes domaines d'expertise sont la blockchain et l'art. * Art advisoring / courtage / private sales * Conseil à destination des artistes / gestion de carrière * Gestion de collection * Consulting web3 / marché de l’art * Conférences * Curation * Écriture de textes

[VIE DE GALERISTE] "Une galerie c’est un endroit où il se passe quelque chose par rapport à l’art, et où en principe, à la longue, se définit un style qui attire certains artistes et pas d’autres. Le travail d’une galerie se définit dans le temps. J’ai l’impression d’avoir exposé des gens très divers et je suis certaine que les visiteurs ont une idée de ce qu’ils vont voir ici, même si je cherche toujours à les surprendre. Cette dimension humaine et chaleureuse est importante. Une galerie c’est une personne qui essaie de rassembler, pour des raisons intellectuelles ou sensibles, voire inconscientes, des choses qui lui correspondent. Ouvrir une galerie c’est aller à la découverte de l’art. C’est la curiosité sur ce qui se fait, les artistes importants et incontournables dans son époque, ceux qui portent déjà en eux l’avenir de l’art, ceux que je peux rencontrer et avec qui je peux nouer une relation durable. S’il n’y a pas cette très vive curiosité, cette envie de pousser les portes, d’aller dénicher le ou les talents, qui feront l’histoire de la galerie aujourd’hui et demain, ce n’est pas motivant du tout !" © Véronique ADRAÏ (All rights reserved / Tous droits réservés) Gérante à Galerie Courcelles #art #artworld #artgallery #galleryowner #artist #artaddicted #mylife #galerist #galeristlife

🕰 Aujourd’hui à 18h, Matis ouvre un nouveau club deal autour d’une œuvre d’Hans Hartung. 🔵 Pionnier de l’abstraction lyrique aux côtés de Gérard Schneider et de Pierre Soulages, Hans Hartung se distingue dès les années 1920 comme l'un des principaux initiateurs de l'art abstrait, un langage qu'il déploie de manière prolifique jusqu'à sa mort en 1989. Après la Seconde Guerre Mondiale, Hartung souhaite renouveler son travail, et développe un vocabulaire particulier par le biais de procédés et d’innovations techniques. Il utilise des outils peu traditionnels, comme des pistolets à peinture, des balais ou des branches d’oliviers. 📈 Hans Hartung est un artiste reconnu institutionnellement : une grande rétrospective lui a été consacrée lors de la réouverture du Musée d’art moderne de Paris après sa rénovation en 2020. Il est représenté par la prestigieuse galerie Perrotin, et ses œuvres sont commercialisées par un nombre conséquent de marchands et galeries internationales. 👉 Pourquoi investir avec Matis ? Matis identifie les tendances fortes du marché de l'art et propose d'investir sur les œuvres d’artistes majeurs du XXème siècle. Des critères exigeants de sélection comme la place qu’occupe l’artiste dans l’histoire de l’art, sa profondeur de marché et le potentiel de plus-value déterminent le choix des œuvres. Celles-ci sont ensuite confiées aux plus grandes galeries mondiales qui les revendent auprès de collectionneurs. Les artistes emblématiques de l’histoire de l’art sur lesquels nous proposons d’investir, se tiennent dans le temps. Leurs œuvres disponibles sur le marché s’amenuisent et leur demande augmente, créant un effet de rareté. 💡 Vous souhaitez accéder à cette opportunité dès son lancement ? Créez votre compte sur l’espace d’investissement de Matis : https://lnkd.in/eaymJfkh