Dans un contexte de très forte précarité dans le secteur des arts visuels et sonores, nous lançons une campagne de don pour nous aider à financer l'exposition arts visuels et sonores "La lune s'est arrêtée" que je réalise avec l'artiste photographe et plasticienne Agnès Mellon et l'association E(QUI)VOQUE. L'exposition, qui est programmée du 10 au 20 octobre 2024 au Couvent Levat à Marseille, est un portrait sensible de la différence et s'inscrit dans la suite de notre travail autour de la santé mentale. Cette exposition est pour nous un aboutissement artistique et représente un enjeu clé dans la poursuite de notre activité. L'exposition sera aussi l'occasion de programmer des rencontres pour parler de santé mentale, d'organiser des sessions de médiation culturelle par les pairs, d'inviter nos partenaires à proposer d'autres dispositifs comme les bibliothèques vivantes du CoFor ou encore une intervention apprenante animée par Esper Pro. Car la singularité de l'association E(QUI)VOQUE est d'associer une démarche de création artistique à une approche sociale. Nous avons créé l'association en 2018, à la suite de l'effondrement des immeubles de la Rue d'Aubagne à Marseille. Profondément touché·e·s, nous voulions apporter un regard sensible et immersif, mais aussi politique sur ce drame, en proposant une cartographie de la colère qui a secoué la ville et sorti les Marseillais de leur fatalisme habituel. (voir article : https://lnkd.in/e3AiFAcG, Mouvement.net). Ainsi en nous aidant, vous soutenez une création artistique qui produit un impact social et sociétal concret. Si vous avez les moyens de nous aider, merci mille fois, si vous ne le pouvez pas on comprend, la précarité ça nous connaît. En tous cas, n'hésitez à relayer ce message 🙂 >> Le formulaire de don sur Hello Asso : https://lnkd.in/eue-f6jb (pour information, nous ne pouvons pas émettre de reçus fiscaux, il reste donc le good karma) >> Plus d'information : www.equivoque.art https://lnkd.in/eeVRY22h contact@equivoque.art
Post de Chrystèle Bazin
Plus de posts pertinents
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Lisez ce post pour découvrir l'une des nombreuses œuvres ❤️❤️❤️ de Bam Graffeur et son utilité auprès des enfants hospitalisés. N'hésitez surtout pas à commenter et republier son post pour qu'il soit diffusé en France pour faire connaître sa belle inititiative. Allez sur son profil pour découvrir ses œuvres diffusées dans ses posts.
🎨 **Le Graffiti Hospital Tour 🏥 🔍 **C’est quoi ?** Le Graffiti Hospital Tour est une initiative unique qui vise à apporter de la couleur et de la joie dans les services de pédiatrie à travers la France. Un graffeur part en tournée pour transformer les murs des hôpitaux en véritables œuvres d'art. 💖 **Pourquoi ?** Parce que chaque enfant mérite un environnement chaleureux et inspirant, même lorsqu'il est à l'hôpital. Grâce à des créations artistiques vibrantes, j’espère égayer le quotidien des petits patients et apporter une touche de magie à leur séjour. 📅 **Rejoignez-nous !** Suivez moi dans ce parcours du Graffiti Hospital Tour sur nos réseaux sociaux : bam graffeur et découvrez les transformations étonnantes des services de pédiatrie. Ensemble, faisons briller les sourires des enfants ! #GraffitiHospitalTour #ArtPourLesEnfants #Pédiatrie #Solidarité #Créativité
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SolYmusées c'est : - faciliter l’accès du plus grand nombre à l’offre culturelle muséale du territoire ; - déployer de nouvelles approches en adaptant l’accueil, l’offre de médiation et/ou l’espace muséal ; - développer une démarche d’accès au soins et au mieux-être par la culture en proposant d’expérimenter les “Prescriptions muséales” (=dispositif permettant à un soignant ou à un travailleur social d’offrir une visite de musée dans le cadre d’un accompagnement thérapeutique ou social). 👏👏👏
𝐒𝐨𝐥𝐘𝐦𝐮𝐬é𝐞𝐬, 𝐥𝐞𝐬 𝐦𝐮𝐬é𝐞𝐬 𝐲𝐯𝐞𝐥𝐢𝐧𝐨𝐢𝐬 𝐚𝐮 𝐬𝐞𝐫𝐯𝐢𝐜𝐞 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐬𝐚𝐧𝐭é Sous la présidence de Joséphine Kollmannsberger, le Département des Yvelines a lancé ce matin le programme SolYmusées. Un programme clés en main qui nous permet d’accompagner 17 musées et 1 centre d’art dans leurs politiques de santé et de mieux-être. ✅ Dispositif phare du dispositif, le Département inaugure le plus grand réseau national de prescriptions muséales qui permettront à divers soignants et travailleurs sociaux d’envoyer leurs patients ou personnes suivies en visite dans les musées partenaires dans les cas de pathologies liées aux troubles de la personnalité, à l’anxiété, au stress ou en proie à des souffrances physiques ou morales. SolYmusées, c’est également 3 autres dispositifs : ✅ un cycle de formations pour sensibiliser les agents muséaux à l’accueil de toutes les typologies de publics empêchés, ✅ le financement de diagnostics d’accessibilité dans tous les établissements lauréats, ✅ L’organisation d’une semaine du handicap du 1er au 7 décembre 2025 comprenant 30 évènements dont moitié de spectacles financés par le Département. SolYmusées est un programme qui vise à rendre la culture accessible et à mettre la culture au service du mieux-être et de la qualité de vie des habitants. Le lancement du programme au sein du musée départemental Maurice Denis a été embelli de la représentation d’un extrait d’une pièce de Rolland Dubillard porté par la Cie Tangente et joué par les comédiens du théâtre-ESAT Eurydice eux-mêmes en situation de handicap psychique. Félicitations aux 18 lauréats et partenaires, merci de vous engager à nos côtés. 🔅 Musée International d’Art Naïf (Vicq) 🔅 Musée Grataloup (Chevreuse) 🔅 La Chapelle de Clairefontaine (Clairefontaine) 🔅 Maison-musée Raymond Devos (St Rémy-les-Chevreuse) 🔅 Maison Triolet Aragon (St Arnoult-en-Yvelines) 🔅 Musée de la Toile de Jouy (Jouy-en-Josas) 🔅 Maison Jean Monnet (Bazoches-sur-Guyonne) 🔅 Maison de Fer (Poissy) 🔅 Musée Ducastel-Véra (St Germain-en-Laye) 🔅 Maison natale Claude Debussy (St Germain-en-Laye) 🔅 Musée départemental Maurice Denis (St Germain-en-Laye) 🔅 Musée d'Archéologie Nationale - Domaine national du château de Saint-Germain-en-Laye 🔅 Musée de la Batellerie et des voies navigables (Conflans-Ste-Honorine) 🔅 Musée du Domaine royal de Marly (Marly-le-Roi) 🔅 Musée du Jouet (Poissy) 🔅 Château de Maisons (Maisons-Laffite) 🔅 Villa Savoye (Poissy) 🔅 Musée de la Ville (Montigny-le-Bretonneux) J'adresse un merci tout particulier à AURELIE ARNEAU, Caroline Duplan et Elsa Temoin Fabien qui m'accompagnent ou m'ont accompagné sur ce beau dossier. Eric Delafoy Marjolaine Lellouche Elodie Basset Caroline KIPIANI-ROMAIN Caroline Duplan Théophile Clerc Sylvain Mertens Département des Yvelines Elise Dujardin Charpentier Barbara Fabienne Debernard Joséphine Kollmannsberger
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La transition écologique exige de créer de nouveaux concepts culturels, sociaux, et de renouer avec une forme de spiritualité ancestrale centrée autour des contes. L'avénement de la modernité dans les années 70 à vu la culture automobile se démocratiser, portée par les films Hollywoodiens et français. Le succés des films de cascades en voitures, porté en France par Jean-Paul Belmondo, les James Bond américain et autres Missions Impossibles ont permis de s'extasier face à la technicité, la dangerosité des cascades, le tout sur fond de musique rétro et la volupté des courbes des voitures de l'époque. Chacun peut certe s'identifier au héros du film, grand fantasme du gentilhomme aventureux porté par l'individualisme, attirance des femmes modernes, qui sauve le monde des conséquences direct du modèle de réussite économique promut par le film. Mais parrallélement à cela, nous avons perdu une richesse spirituelle héritée des ancêtre:Noël est devenu une parodie de la chrétienneté par le consumérisme au milieu des bagnoles et d'absence de neige, les contes de Grims ont perdu de leur mystère et de morale, de leurs saveurs, conséquence du vide spirituel qui se dévelloppe autour de la surabondance, du matérialisme, de l'esprit de compétition. La transition de la culture automobile, vers la culture street-art nécéssite de retourner à ces valeurs. En recréant de la poésie et de l'originalité en lieu et place des routes et bâtiments modernes qui ont émergés durant la guerre froide. La végétalisation peut aider à recréer de l'intimité et de la chaleur humaine en diminuant l'impact mental des fenêtres qui s'étendent comme de multiples yeux inconnus sur la vie citadine. Mais les street-artistes ont un rôle majeur à jouer, en tenant compte de la perte de spontanéîté de la mentalité des adultes par rapports aux enfants pour la participation à leur spectacle. En prévoyant des passages qui y intègrent tout ou partie des spectateurs à travers des mises en scènes chorégraphiques plus ou moins sophistiquées, des scènétes de théatres, de la percussion musical, et ouvert aussi aux propositions des spectateurs. C'est la flexibilité du spectacle de l'artiste qui donne à la vie urbaine sa valeur socio-culturelle. Rester actif ! C'est le maître mot de la transition écologique qui induit une baisse des activités économiques. En créant de la participation, des formations, du contact, et sortir de l'état passif de spectateur comme on a l'habitude de l'être dans tout type d'évenements culturels, assis ou debout, les street-artistes s'érigent en acteur majeur du contact entre les gens, du dévelloppement personnel, et du dynamisme culturel local. Des initiatives que l'on souhaitent banales, reconnues à la hauteurs de la plu-value socio-culturelle qu'elle apporte qui correspond au besoin des gens de sortir la tête de leurs écrans et à la volonté de créer pour les générations à venir, un environnement qui est adapté aux enjeux écologiques et qui élève la qualité de vie.
Le Street Art participatif, c'est impliquer les citoyens et créer du lien social
https://phenixlab.fr
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Un nouvel outil pour favoriser l’accessibilité! ✨
✨ Des sacs sensoriels sont maintenant disponibles au Musée ! Grâce au soutien de la campagne 2023-2024 « Pointe-à-Callière autrement » de la Fondation Pointe-à-Callière, des sacs sensoriels sont maintenant offerts pendant les visites au Musée. Un sac sensoriel est conçu pour offrir à une personne ayant des besoins sensoriels particuliers, et à ses accompagnateurs, des outils pour passer une visite agréable et apaisée. Ces outils (casque antibruit, balle antistress, cartes avec pictogrammes, etc.) favorisent la concentration, aident à diminuer l’anxiété et à engendrer une meilleure communication avec le personnel. 🤝 Merci à nos partenaires : Association québécoise pour le loisir des personnes handicapées (AQLPH) et Centre de ressources et de formation de l’école À pas de géant/ Giant Steps En savoir plus 👉 https://bit.ly/4erQ38d
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Depuis 20 ans, la mise en conformité des établissements touristiques à la réglementation "PMR" est difficile car très coûteuse. Les associations de tourisme social ont vu en même temps cette réglementation s'appliquer de façon plutôt ferme et la disparition des aides et subventions pour ces travaux dispendieux. Ces efforts ne sont pas valorisés à leur dimension, même s'ils sont quelquefois partiels ou incomplets sur l'ensemble des handicaps. L'ensemble des associations TERNELIA font ainsi de lourds investissements pour accueillir tous les publics. Le tourisme social (TSS) offre ainsi des hébergements accessibles (et sécurisés) bien au-delà de certaines offres pourtant bien plus aidées fiscalement.
MUSEE DU QUAI BRANLY – JACQUES CHIRAC – PARIS Semaine de l'accessibilité Programme → du 26 novembre au 5 décembre 2024 Activités gratuites Du mardi 26 novembre au jeudi 5 décembre 2024, le musée du quai Branly – Jacques Chirac organise la 7e édition de la Semaine de l’accessibilité. Le musée poursuit ainsi son action de sensibilisation à la cause du handicap et met à l’honneur ses associations partenaires ainsi que les personnes et artistes eux-mêmes en situation de handicap. Cette semaine événementielle ouverte à toutes et tous propose de nombreuses activités gratuites : ateliers, visites guidées et contées, projection d'un épisode du Papotin tourné au musée, remise du Prix Arts Convergences, ainsi que des spectacles de danse avec C’est beau ! et de théâtre d'ombres avec Shâhnâmè. Cette édition est également l'occasion de mettre en lumière les avancées du musée en termes d’accueil des publics atteints de troubles du spectre autistique (TSA) avec une nouvelle visite « Douce », la labélisation Relax de certains spectacles et la mise à disposition d'un sac d'accompagnement adapté pour rendre les visites autonomes plus confortables. Enfin, une matinée de réflexion dédiée aux professionnels sur « l'art pour prendre soin » complète ces temps forts festifs et inclusifs. Grâce au travail de terrain effectué au quotidien par ses équipes, le musée illustre ainsi sa politique volontariste en matière d’accessibilité universelle. Bonne visite ! Voir l'ensemble du programme https://lnkd.in/eHsZm8zh
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6️⃣ panneaux d'expositions avec des portraits et des voix. 6️⃣ affiches qui décrivent un engagement d'acteurs si différents, que le projet qu'ils défendent n'en est que plus fort: rompre l'isolement des #séniors dans un quartier QPV en future réhabilitation ! 🟠Il fallait de la couleur pour attirer l'œil, destiné à mener vers l'écoute. 🟡Il fallait se décaler des clichés photos, et laisser libre court à l'imaginaire pour proposer des portraits illustrés (😉Rozenn Chalons). La curiosité attisée, le QR code dirige vers l'entretien. 🔵Des verbatim pour susciter l'émotion, et ça y est, la mise en scène est prête. Nous avions envie de la partager avec vous, cette exposition "𝗕𝗶𝗲𝗻 𝘃𝗶𝗲𝗶𝗹𝗹𝗶𝗿 𝗮̀ 𝗧𝗵𝗼𝘂𝗮𝗿𝘀: 𝗾𝘂𝗮𝗻𝗱 𝗵𝗮𝗯𝗶𝘁𝗮𝘁 𝗲𝘁 𝗹𝗶𝗲𝗻 𝘀𝗼𝗰𝗶𝗮𝗹 𝗳𝗮𝗰̧𝗼𝗻𝗻𝗲𝗻𝘁 𝗱𝗲𝗺𝗮𝗶𝗻 !" Elle restera ancrée dans la démarche d'Aller vers les Séniors de Domofrance , de la journée du 11 juin, inscrite dans la semaine départementale de la lutte contre l'isolement des aînés. Une petite pierre posée, ajoutée à toutes les autres belles initiatives ! Alors : 7️⃣images qui défilent 1️⃣3️⃣ illustrations pour 1️⃣4️⃣ QR codes, il faut bien tout ça, pour révéler ces discours engageants ! #solidarité #intergenerationnel Francois Apouey Faits de Coeur's 33 Claire Bréant BORIS CALLEN zouina Lamairia Anne Casseron Berbuto Service Civique Solidarité Seniors Jean-Philippe Auger Josiane Desguers Vanessa Fontagnères KAREVI I Entreprise de l’ESS agréée ESUS Benjamin Mondon Chloé Rouger Sophie Cornette Caroline Ghienne
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Un nouvel épisode passionnant !
Dans ce 31e épisode de l’"Œil écoute", le podcast d’HEMERIA, on retrouve la photographe Marie Dorigny à la Galerie Taylor ou elle expose jusqu’au 20 mars : « Des vies traversées ». Retour sur des rencontres fortes, des émotions intenses, des images fixes qui déroulent 30 ans d’une carrière qui fait entendre haut et fort la voix de ceux qui n’ont pas droit au chapitre... Marie Dorigny est tout autant attachée à son boîtier photo qu’à sa carte de presse. Avant de se lancer en autodidacte pour couvrir l'actualité ou développer des projets personnels, c’est au Dauphiné Libéré qu’elle fait ses armes comme rédactrice. En décembre 89, elle révolutionne son mode d’expression en assistant à la faillite du système Ceaușescu. C’est désormais en images qu’elle choisit de raconter le monde. Bientôt récompensée par un World Press Photo en 1991 avec un reportage sur les ravages de l’agent orange au Vietnam, ses enquêtes sur le travail des enfants, les formes contemporaines d’esclavage ou la condition des femmes dans les pays émergents ont été publiées dans la plupart des journaux et magazines de la presse internationale. 🎧 Un entretien à retrouver via le lien ci-dessous mais aussi sur Apple Podcast, Spotify ou Deezer ! #photo #journalisme #reportage #exposition https://lnkd.in/eYSSUxfp
Podcast « L’Œil écoute » #31 | Des vies traversées | Marie Dorigny by Hemeria
soundcloud.com
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𝐑𝐞𝐭𝐨𝐮𝐫 𝐬𝐮𝐫 𝐮𝐧𝐞 𝐚𝐧𝐧é𝐞 𝐝𝐞 𝐬𝐮𝐣𝐞𝐭𝐬 👀 Lors de son lancement, é𝑝𝑜𝑞𝑢𝑒 s'était donné pour mission d'être un mag qui décortique les phénomènes culturels de notre société, à l'échelle d'un territoire : Sainté 💚 - 𝐼𝑚𝑚𝑒𝑟𝑠𝑖𝑜𝑛 𝑐𝑢𝑙𝑡𝑢𝑟𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑐ℎ𝑒𝑧 𝑙𝑒𝑠 ℎ𝑢𝑚𝑎𝑖𝑛𝑠 - aime-t-on dire... Près d'un an et 4 numéros plus tard, son équipe est contente. Elle est tour à tour allée jeter un œil du côté de l'habitat participatif qui ouvre de nouvelles perspectives de mieux être ensemble ; des réseaux sociaux qui nous rendent zinzins, parfois sans que l'on s'en aperçoive ; du modèle des scènes de musiques actuelles, si importantes pour les artistes, mais peu souvent reconnues à leur juste valeur... Elle a aussi gratté du côté des métiers-passions et de ses implications ; de l'expression de la solidarité stéphanoise ; de l'histoire humaine que représentait la vie des mineurs de fond ; des différentes pratiques de la photographie. Et elle compte bien aller éplucher encore quelques sujets, pour encore quelques numéros 💪 En attendant, l'équipe est contente car, comme elle le souhaitait fort, elle est parvenue à inscrire la ligne éditoriale d'é𝑝𝑜𝑞𝑢𝑒 sur un temps long. Nous en sommes persuadés, pour s'informer bien, il faut prendre son temps. Et nous en sommes encore plus persuadés, pour informer bien, les médias doivent eux aussi, accepter de donner le temps à leurs journalistes de travailler, de réfléchir, d'interroger, de lire, de réinterroger, de vérifier, de composer, d'écrire. Bien sûr, nous ne revendiquons pas d'avoir la solution. Mais nous espérons avoir réussi à amener, à notre tout petit niveau, un tout petit quelque chose dans la ou les discussions... Et si tel est le cas, alors, nous espérons encore plus fort, pouvoir continuer. Pour lire é𝑝𝑜𝑞𝑢𝑒 dans sa version numérique, ou pour tous.tes celle.ux qui ont manqué le début, c'est par ici : www.epoque-mag.fr
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[Ekhos] [Recommandation] [Libertédecréation] 🔎 📖 👉 Le numéro de Telerama de cette semaine titré « 𝑳𝙚𝒔 𝒄𝙚𝒏𝙨𝒆𝙪𝒓𝙨 𝙚𝒏𝙩𝒓𝙚𝒏𝙩 𝙚𝒏 𝒔𝙘𝒆̀𝙣𝒆 » nous interpelle : « 𝐷𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑛𝑐𝑒𝑟𝑡𝑠 𝑎𝑛𝑛𝑢𝑙𝑒́𝑠, 𝑑𝑒𝑠 𝑙𝑖𝑣𝑟𝑒𝑠 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑑𝑖𝑡𝑠, 𝑑𝑒𝑠 𝑡𝑎𝑏𝑙𝑒𝑎𝑢𝑥 𝑣𝑎𝑛𝑑𝑎𝑙𝑖𝑠𝑒́𝑠… 𝑎𝑡𝑡𝑖𝑠𝑒́𝑒𝑠 𝑝𝑎𝑟 𝑙𝑒𝑠 𝑟𝑒́𝑠𝑒𝑎𝑢𝑥 𝑠𝑜𝑐𝑖𝑎𝑢𝑥, 𝑙𝑒𝑠 𝑝𝑟𝑒𝑠𝑠𝑖𝑜𝑛𝑠 𝑒𝑡 𝑙𝑎 𝑣𝑖𝑜𝑙𝑒𝑛𝑐𝑒 𝑑𝑒 𝑑𝑖𝑣𝑒𝑟𝑠 𝑔𝑟𝑜𝑢𝑝𝑒𝑠 𝑑’𝑒𝑥𝑡𝑟𝑒̂𝑚𝑒 𝑑𝑟𝑜𝑖𝑡𝑒 𝑚𝑒̀𝑛𝑒𝑛𝑡 𝑎̀ 𝑙𝑎 𝑚𝑖𝑠𝑒 𝑎𝑢 𝑏𝑎𝑛 𝑑’𝑢𝑛 𝑛𝑜𝑚𝑏𝑟𝑒 𝑐𝑟𝑜𝑖𝑠𝑠𝑎𝑛𝑡 𝑑’œ𝑢𝑣𝑟𝑒𝑠 𝑐𝑢𝑙𝑡𝑢𝑒𝑙𝑙𝑒𝑠. 𝐴 𝑞𝑢𝑎𝑛𝑑 𝑢𝑛𝑒 𝑝𝑟𝑖𝑠𝑒 𝑑𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑐𝑖𝑒𝑛𝑐𝑒 ? » 🚨 Ce sujet est en lien direct avec nos préoccupations du moment. C’est même un enjeu majeur : 📢 Caroline Verdu, vice-présidente du pôle Théâtre de Ekhoscènes s’est exprimée lors du dernier Festival d'Avignon et lors de la conférence de rentrée des théâtres privés à Paris, sur une nouvelle forme de censure qui se développe sur les territoires de la part de programmateurs guidés par leurs élus locaux qui préfèrent éviter de proposer les spectacles portant sur des sujets qu’ils imaginent heurter une partie de leurs administrés. « 𝐴𝑙𝑜𝑟𝑠 𝑞𝑢𝑒 𝑑𝑒𝑠 𝑠𝑝𝑒𝑐𝑡𝑎𝑐𝑙𝑒𝑠 𝑎𝑢𝑡𝑜𝑢𝑟 𝑑𝑒 𝑠𝑢𝑗𝑒𝑡𝑠 𝑠𝑜𝑐𝑖𝑒́𝑡𝑎𝑢𝑥 𝑠𝑜𝑛𝑡 𝑑𝑒𝑠 𝑠𝑢𝑐𝑐𝑒̀𝑠, 𝑝𝑢𝑏𝑙𝑖𝑐𝑠 𝑒𝑡 𝑐𝑟𝑖𝑡𝑖𝑞𝑢𝑒𝑠, 𝑎̀ 𝑃𝑎𝑟𝑖𝑠 𝑜𝑢 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑒𝑠 𝑔𝑟𝑎𝑛𝑑𝑒𝑠 𝑚𝑒́𝑡𝑟𝑜𝑝𝑜𝑙𝑒𝑠, 𝑖𝑙𝑠 𝑝𝑒𝑖𝑛𝑒𝑛𝑡 𝑎̀ 𝑒̂𝑡𝑟𝑒 𝑑𝑖𝑓𝑓𝑢𝑠𝑒́𝑠 𝑠𝑢𝑟 𝑙’𝑒𝑛𝑠𝑒𝑚𝑏𝑙𝑒 𝑑𝑢 𝑡𝑒𝑟𝑟𝑖𝑡𝑜𝑖𝑟𝑒. 𝑂𝑛 𝑠𝑒𝑛𝑡 𝑝𝑜𝑖𝑛𝑑𝑟𝑒 𝑙𝑎 𝑓𝑟𝑎𝑐𝑡𝑢𝑟𝑒 𝑒𝑛𝑡𝑟𝑒 𝑙𝑒𝑠 𝑔𝑟𝑎𝑛𝑑𝑒𝑠 𝑣𝑖𝑙𝑙𝑒𝑠 𝑒𝑡 𝑙𝑒𝑠 𝑎𝑢𝑡𝑟𝑒𝑠, 𝑐𝑜𝑚𝑚𝑒 𝑠𝑖 𝑢𝑛𝑒 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑖𝑒 𝑑𝑒 𝑛𝑜𝑠 𝑐𝑜𝑛𝑐𝑖𝑡𝑜𝑦𝑒𝑛𝑠 𝑝𝑜𝑢𝑟𝑟𝑎𝑖𝑡 𝑡𝑜𝑢𝑡 𝑣𝑜𝑖𝑟 𝑒𝑡 𝑡𝑜𝑢𝑡 𝑒𝑛𝑡𝑒𝑛𝑑𝑟𝑒 𝑒𝑡 𝑢𝑛𝑒 𝑎𝑢𝑡𝑟𝑒 𝑑𝑒𝑣𝑟𝑎𝑖𝑡 𝑒̂𝑡𝑟𝑒 𝑚𝑖𝑠𝑒 𝑠𝑜𝑢𝑠 𝑐𝑙𝑜𝑐ℎ𝑒, 𝑝𝑟𝑒́𝑠𝑒𝑟𝑣𝑒́𝑒….𝑀𝑎𝑖𝑠 𝑝𝑟𝑒́𝑠𝑒𝑟𝑣𝑒́𝑒 𝑑𝑒 𝑞𝑢𝑜𝑖 ? 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝐶𝑢𝑙𝑡𝑢𝑟𝑒 ? 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑑𝑖𝑣𝑒𝑟𝑠𝑖𝑡𝑒́ ? 𝑑𝑢 𝑓𝑒́𝑚𝑖𝑛𝑖𝑠𝑚𝑒 ? 𝑑𝑒 𝑙’ℎ𝑜𝑚𝑜𝑠𝑒𝑥𝑢𝑎𝑙𝑖𝑡𝑒́ ? 𝑑𝑒 𝑙’𝑖𝑛𝑐𝑙𝑢𝑠𝑖𝑜𝑛 ? 𝑑𝑢 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑎𝑔𝑒 ? 𝑑𝑒 𝑡𝑜𝑢𝑡𝑒𝑠 𝑛𝑜𝑠 𝑣𝑎𝑙𝑒𝑢𝑟𝑠 𝑒𝑛 𝑠𝑜𝑚𝑚𝑒𝑠 ! 𝑈𝑛𝑒 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑖𝑒 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑝𝑜𝑝𝑢𝑙𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑓𝑟𝑎𝑛𝑐̧𝑎𝑖𝑠𝑒 𝑛𝑒 𝑑𝑒𝑣𝑟𝑎𝑖𝑡 𝑎𝑣𝑜𝑖𝑟 𝑎𝑐𝑐𝑒̀𝑠 𝑞𝑢’𝑎𝑢 𝑝𝑢𝑟 𝑑𝑖𝑣𝑒𝑟𝑡𝑖𝑠𝑠𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡… 𝐶’𝑒𝑠𝑡 𝑡𝑜𝑢𝑡 𝑏𝑜𝑛𝑛𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑖𝑛𝑓𝑎𝑛𝑡𝑖𝑙𝑖𝑠𝑎𝑛𝑡, 𝑏𝑒̂𝑡𝑖𝑓𝑖𝑎𝑛𝑡, 𝑚𝑒́𝑝𝑟𝑖𝑠𝑎𝑛𝑡, 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑐𝑒𝑟𝑡𝑎𝑖𝑛 𝑑𝑒 𝑛𝑜𝑠 𝑐𝑜𝑛𝑐𝑖𝑡𝑜𝑦𝑒𝑛𝑠. » La force du spectacle vivant, c’est son éclectisme, sa diversité, son ouverture. La liberté de création n’a jamais été et ne sera jamais négociable. Vigilance et mobilisation contre ces dérives. 🖌️ Couverture dessinée par Pénélope Bagieu 💫 #ekhoscenes #spectaclevivant #libertedexpression #censure #Télérama
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Ca sera avec plaisir Chrystèle ! La qualité et la sensibilité du projet artistique que vous portez le mérite et j'ai hâte d'assister à l'exposition.