Post de Derrière la scène

Le début…

ON ÉCOUTE QUOI CETTE SEMAINE ? 🎸 Dans la rue un week end je suis tombé sur un groupe a capella qui s’appelle le Choeur d'Arti'Show . À part démontrer un point commun entre les chanteurs et les coiffeurs, ça m’a donné l’idée de te parler des groupes vocaux. 🤟 • On va faire chronologique…. 🔔 • 1940 on démarre avec les Andrews Sisters 🎼 • On reste en noir et blanc avec les platters. Ça nous fera bien les années 50 et 60. Et si tu en connais d’autre n’hésite pas à le dire en commentaires. 📣 • Les années 70, faut bien dire que c’est assez calme pour ce genre. Il faudra attendre les années 80 avec Manhattan Transfer. Et pour la peine ça te fera écouter du Weather Report. 💽 • Alors… On arrive aux années 90 et Nicolas G. m’a bien dit “surtout pas Pow Wow” • Moi, je suis d’accord, mais si tu tapes Capella années 90, bah tu tombes sur ... • Tu vois, du coup Pow Wow 🥁 • Alors maintenant qu’on a fini les conneries, voyons ce qu’on a en magasin d’un peu moins… daté et pour la peine ça te fera écouter du Phil Collins • Et d’un coup, l’a capella cesse d’être ringard ! La preuve en trois films 🎞 • On passera sur les voix des gens qu’on ne voit pas hein, mais c’est du cinéma… • On finit sur les champions de l’a capella du moment. Et pour la peine ça te fera écouter du Léonard Cohen. 🎤 Voila comme je suis mignon 😎 PS : Tu sais pourquoi l’a capella s’est développé dans les années 40 ? Parce que le syndicat des musiciens était en grève pour percevoir des droits sur la diffusion des œuvres (déjà) et comme les chanteurs ne faisaient pas partie du même syndicat… #andrewssisters #platters #manhattantransfer #philcollins #pitchperfect #pentatonix

Le futur de la #pop française est-il en #Occitanie? Mais oui! 😉 Avec Cocanha (Dardalh) conventionné par la #DracOCCITANIE en 2024 En Espagne, Rosalía a puisé dans les sonorités andalouses et le flamenco pour créer une pop écoutée dans le monde entier. Pourquoi ne peut-on pas envisager cela en France, pays aux cutures régionales toujours vives ? Pour ces artistes de la scène musicale d’Occitanie, leurs traditions musicales n’appartiennent ni au passé ni au folklore. Elles trouvent pleinement leur place aujourd’hui, par le chant en occitan intégré à des musiques contemporaines, les instruments propres à leur région comme le tambourin à cordes des Pyrénées, ou même l’expérimentation de nouveaux sons avec les sonnailles des troupeaux. Verra-t-on un jour le rondeau dansé en boîte de nuit ? Le bal du village est-il vraiment ringard ? Derrière ces questions, c’est toute une culture qui se bat contre sa mise au banc. Tracks est allé s’ambiancer avec les artistes de la musique française moderne “fabriquée en Occitanie”.

J -4 Prenez vos billets 🎟 pour une soirée business et rires 😀

🤩💬 SUIS TON INSTINCT PRÉSENTE : Guillaume Regaudie, participant à l'édition 2024. Projet : Chanson de son vivant (Accompagnement au deuil, production musicale, services funéraires) « C’est ici, en Matawinie, que j’ai trouvé l’espace pour avoir cette idée de compagnie. C’est ici que j’ai trouvé l’espace pour expérimenter avec la musique 🎵, dans mon studio maison, pour chanter et faire du bruit 🎤🎶. » Suivez les progrès de Guillaume sur tous nos réseaux sociaux! 💻 toninstinct.ca @SuistonInstinct #Suistoninstinct #Desjardins #Arbraska @Arbraska @Desjardins

LA RONDINE : Note d’intention de mise en scène – Yohanna Fuchs Les conditions qu’offre le festival sont exceptionnelles. Ce qui pourrait être perçu comme une contrainte ; jouer en extérieur avec peu de moyens techniques, devient en réalité une force extraordinaire. C’est une mise à nu qui demande d’aller à l’essentiel, au cœur de l’œuvre. La Rondine étant l’un des opéras de Puccini les moins représentés, offre aussi la possibilité de découvrir des aspects peu connus de ce génial compositeur. Cette œuvre d’une grande maturité, pleine de mystère et de profondeur tant sur le plan musical que par les thèmes abordés, résonne aujourd’hui d’une manière toute particulière. Dès la première écoute, on est frappé par l’univers cinématographique qu’évoque la musique notamment par la vivacité et la spontanéité de nombreuses scènes dialoguées. Cet univers s’est imposé progressivement jusqu’à devenir une évidence. En effet, à sa création en 1917, le monde, marqué par l’horreur de la première guerre, subit des bouleversements techniques considérables qui transforment la société. L’influence qu’a eu l’invention du cinéma sur le courant vériste au théâtre et à l’opéra en est un des reflets. Un rapport différent au public se cherche. On veut, par la caméra, aller capturer l’instant de vérité, entrer dans l’intimité, être plus vrai, plus authentique. Cela a pour conséquence antagoniste d’encourager le monde des apparences, du faste, de la célébrité avec son lot d’illusions qui ne font qu’aggraver la nécessité d’exister à travers le regard des autres. En utilisant le monde du cinéma comme terrain de jeux pour nos protagonistes, le tissage délicats de leurs relations n’en apparaît que plus clairement. Ainsi la relation des désirs et des ambitions qui gouvernent la jeune et déjà célèbre Magda, sa maquilleuse Lisette, le producteur Rambaldo, le scénariste Prunier et l’aspirant réalisateur Ruggero s’entrechoquent pour faire écho à nos propres désirs et à nos propres ambitions d’aujourd’hui. Là réside, il me semble, la clé pour rendre cette œuvre du passé immensément contemporaine et actuelle. Le thème principal de l’opéra n’en demeure pas moins celui de l’amour. En en peignant ses différents aspects contradictoires, Puccini et Adami nous rappellent le caractère vain de cette question, qui telle une boucle sans fin, nous mène sans cesse vers notre perte. La fin restant volontairement en suspens, laissant le spectateur sans réponses, souligne en filigrane le thème de l’éternel retour, comme l’est le ballet perpétuel des hirondelles (Rondine en italien) revenant chaque saison au même point, d’une saison à l’autre, d’une génération à l’autre. Nous prenons alors la mesure du privilège que nous avons aujourd’hui de partager et faire vivre cette œuvre magistrale que Puccini nous a léguée, au cœur du village de Gattières, dans notre si belle région que lui-même avait choisi pour le dernier acte, comme une ode à la vie.

Les fréquences du désir chez l’humain sont aussi vastes que celles d’un orchestre symphonique. Mais avant de se lancer dans un duo, un trio, un quatuor ou un orchestre au complet, nous vous recommandons de visionner ce cours avancé pour faire vos gammes, voir vos Hieros Gammes…. Projections dans 29 minutes… #HierosGamos #Symphonicity #IntricationduDesir #Blablabla #Bisoux

Les fréquences du désir chez l’humain sont aussi vastes que celles d’un orchestre symphonique. Mais avant de se lancer dans un duo, un trio, un quatuor ou un orchestre au complet, nous vous recommandons de visionner ce cours avancé pour faire vos gammes, voir vos Hieros Gammes…. Projections dans 29 minutes… #HierosGamos #Symphonicity #IntricationduDesir #Blablabla #Bisoux

Les fréquences du désir chez l’humain sont aussi vastes que celles d’un orchestre symphonique. Mais avant de se lancer dans un duo, un trio, un quatuor ou un orchestre au complet, nous vous recommandons de visionner ce cours avancé pour faire vos gammes, voir vos Hieros Gammes…. Projections dans 29 minutes… #HierosGamos #Symphonicity #IntricationduDesir #Blablabla #Bisoux

En 2023 nous abordions lors d’une conférence au marché des droits du Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême la question des adaptations de bd sur les planches. Il semble que cette tendance prenne chaque année un peu plus d’ampleur ! Nous continuerons à suivre l’évolution de ce marché de l’adaptation