Post de Eat the Cake Studio

💡 Art, luxury, and fashion converged during this week's Haute Couture in Paris. Ever wondered how it all works? The designs showcased on the runway blur the boundaries between fashion and art, resembling exquisite artworks more than ready-to-wear garments. Let's explore the dynamics of haute couture and its synergy with the art world. 💡 During the runway shows, exclusive by invitation only audiences of buyers admire these unique pieces. 💡 Post-show, fashion houses open their showrooms for an exclusive clientèle of VIPs to schedule appointments and explore these creations. Clients can purchase pieces as displayed or request personalised adjustments. These runway pieces often command prices reaching thousands, echoing the allure of collecting fine art. Fashion is inherently more commercial than art, yet fashion houses balance it with ready-to-wear collections, which fund the creation of these meticulously crafted works of art. https://lnkd.in/dvArCYeA #businessoffashion #futureofconsumer #luxurymarket

Céline a annoncé le 2 octobre la fin de sa collaboration avec Hedi Slimane, directeur artistique de la maison depuis 2018. Cette nouvelle, qui n’a pas surpris les observateurs de la mode en raison de rumeurs persistantes, marque la fin d’une ère pour la maison de luxe détenue par LVMH. Le contrat de Hedi Slimane, arrivant à échéance début 2024, était en phase de renouvellement, mais n’a finalement pas été reconduit. Hedi Slimane, arrivé après Phoebe Philo, a imposé son style caractéristique, alliant une esthétique rock et chic parisien, contribuant ainsi à rajeunir la clientèle de la marque, mais en travaillant dans un registre créatif restreint et largement répétitif. Sous sa direction, Céline a connu une croissance remarquable, renforçant sa position en tant que maison emblématique de la mode française. Hedi Slimane a également lancé la première ligne masculine de la marque et redéfini son identité visuelle, allant jusqu’à supprimer l’accent du nom Céline. Selon la maison, il a « enrichi les nouveaux territoires d'expression de la maison à la silhouette masculine » […] ainsi que ceux de la « haute parfumerie ». Parmi ses récents parfums de niche, « Parade », conçu comme un jus mixte, pouvant être porté par les hommes comme les femmes, connaît depuis plus d'un an un vif succès. L’annonce de son départ suscite désormais des spéculations quant à son successeur. LVMH envisagerait de confier le poste à michael rider, directeur créatif de Polo Ralph Lauren et ancien collaborateur de Phoebe Philo. Cette rumeur n’a cependant pas encore été confirmée. Le choix du prochain directeur artistique dépendra de la direction que LVMH souhaite donner à Celine : poursuivre l’esthétique minimaliste et rock de Slimane ou revenir à une mode plus féminine. D’autres noms circulent dans la presse spécialisée. Virginie Viard, qui a quitté Chanel en juin, pourrait être un choix naturel avec son style classique et sophistiqué. Kim Jones, directeur artistique de Fendi et Dior Homme, est également cité. Avec son approche moderne et son orientation vers le streetwear, il pourrait insuffler une nouvelle dynamique à la marque. Pierpaolo Piccioli, ancien directeur artistique de Valentino, et Riccardo Tisci, précédemment chez Givenchy et Burberry, sont également évoqués. Riccardo Tisci, avec son sens de l’innovation et son approche inclusive, pourrait offrir une nouvelle vision pour Céline. Le départ de Hedi Slimane ouvre ainsi une période d’incertitude pour Celine, et les prochains mois devraient révéler de nouveaux talents et orientations pour la maison de luxe, tandis que l’industrie de la mode se prépare à un remaniement artistique majeur. Chanel, par la voix de Philippe Blondiaux, avait il y a peu démenti les rumeurs de nomination d’Hedi Slimane à la tête de la direction artistique de Chanel, malgré une dernière collection Céline rendant un hommage appuyé à la maison de la rue Cambon.

The Essence of Creation: Mathieu Blazy at the Helm of CHANEL Design is the essence of every luxury brand. It defines the brand’s identity, heritage, and future. CHANEL, a symbol of timeless elegance, enters a new chapter with Mathieu Blazy as its Creative Director. Blazy’s appointment brings fresh energy to CHANEL, while honoring the brand’s rich legacy. His vision represents the essential balance of respecting tradition and pushing boundaries—a hallmark of true luxury. At CHANEL, every creation—a tweed jacket, a couture piece, or an iconic bag—is essential in expressing the brand’s story. Design is not just decoration; it is the essence of craftsmanship, creativity, and meaning. Blazy’s ability to distill the essential into every design aligns perfectly with CHANEL’s values. His leadership promises to redefine how the maison stays timeless yet relevant in an ever-changing world. As his debut collection approaches, the world of luxury anticipates how Blazy will capture the essence of CHANEL in new and transformative ways. In luxury, design is not merely important—it is essential. Thierry Nataf THE LUXURY CONSULTING COMPANY #CHANEL #MathieuBlazy #LuxuryEssentials #CreativeDirection #TimelessDesign #LuxuryFashion #TheLuxuryConsultingCompany #thierrynataf

Louis Vuitton et Sun Yitian : Une collaboration éclatante pour des parfums en édition limitée ✨ Louis Vuitton continue de repousser les limites de la créativité et de l'innovation avec le lancement de ses nouveaux parfums en édition limitée, en collaboration avec l'artiste chinoise Sun Yitian. Cette initiative marque un tournant stratégique pour la maison de luxe, alliant l'art contemporain à l'univers du parfum. 🤝 Une collaboration artistique inédite. Sun Yitian, connue pour ses peintures photoréalistes de jouets et autres objets de production de masse, apporte une touche unique et ludique à la collection Prefall de Louis Vuitton. Les parfums emblématiques de la maison - Spell on You, Imagination et Heures d’Absence - se parent désormais de charmes précieux et de designs colorés inspirés par des animaux tels qu'un lapin rose, un léopard orange et un canard jaune. Chaque flacon, conçu par le maître parfumeur Jacques Cavallier Belletrud, est présenté dans un emballage spécialement décoré par Sun Yitian, incluant des Monogrammes LV brillants et des chaînes dorées. 💡 L'Importance de l'innovation dans le luxe. Cette collaboration illustre l'importance de l'innovation constante dans le secteur du luxe. Le marché mondial des produits de luxe a atteint 320 milliards d'euros en 2022, avec une croissance continue prévue. Les collaborations artistiques et les éditions limitées jouent un rôle crucial dans cette dynamique, attirant une clientèle à la recherche d'exclusivité et de pièces uniques. 🧠 Pistes de réflexions et stratégies. Pour les marques de luxe cherchant à se démarquer, voici quelques pistes de réflexion : 1. Collaborations Artistiques : travailler avec des artistes contemporains peut apporter une nouvelle dimension créative et attirer une clientèle diversifiée. 2. Éditions Limitées : proposer des produits en édition limitée crée un sentiment d'urgence et d'exclusivité, stimulant ainsi les ventes. 3. Personnalisation : offrir des options de personnalisation peut renforcer l'engagement client et la fidélité à la marque. Christian Dior disait : "Le luxe, c'est être unique, et cette unicité réside dans les détails." https://lnkd.in/etEQrwu2! #LouisVuitton #Innovation #Luxe #Collaboration #Art #Parfum

La couture rabattue est incontournable pour réaliser des finitions nettes et durables sur vos projets de couture. Dans ce tuto, nous allons vous expliquer comment maîtriser la couture rabattue et l'intégrer facilement dans vos créations textiles. #couturedebutant #couturerabattue #passioncouture #loisirscreatifs #customisationcouture https://bit.ly/3yBLPv5

Chanel Under the Microscope. The French couture and beauty giant will stage a major show in Hangzhou on Dec. 3, amid a severe slowdown in luxury demand and signals that a new designer will soon be announced. Read More: https://lnkd.in/g8C2-kXN #LuxuryConnect #LuxuryCruxx #Chanel #LuxuryFashion #BrandStrategy #FashionIndustry #HighEndLuxury #LuxuryBrands #FashionTrends

Matthieu Blazy, né à Paris, anciennement dans l’ombre des grandes maisons, est désormais au centre de l’attention en tant que possible directeur artistique de Chanel, après avoir pris la direction artistique de Bottega Veneta depuis 2021. Surnommé « le créateur le plus célèbre dont vous n’avez jamais entendu parler », il a contribué à des succès notables chez Margiela, Céline et Calvin Klein avant de s’imposer chez Bottega. François-Henri Pinault, PDG de Kering, souligne que Matthieu Blazy se positionne au centre des opérations, mettant l’accent sur les produits et leur portée auprès des clients. Dès son arrivée, Matthieu Blazy a repensé la vision de Bottega Veneta, mettant en avant l’artisanat plutôt que la surenchère visuelle. Contrairement à son prédécesseur Daniel Lee, qui avait marqué l’identité de la marque avec une couleur verte emblématique, Matthieu Blazy a préféré des pièces sophistiquées, conçues pour s’intégrer discrètement dans les garde-robes. Un exemple phare est son interprétation de jeans en cuir, vendus à 6 900 dollars, qui ont été épuisés en deux semaines après leur lancement. Pierre Debusschere, directeur de l’image chez Bottega Veneta, et Raf Simons, qui a travaillé avec Matthieu Blazy à plusieurs reprises, décrivent un créateur libre, sans peur de l’expérimentation. Matthieu Blazy intègre ses inspirations personnelles, comme les chaises Gaetano Pesce ou les trompe-l’œil qu’il admire à Milan, dans son processus créatif. Le développement de produits emblématiques, comme le sac Andiamo ou la collection limitée de sacs Sardine, illustre sa quête d’équilibre entre fonctionnalité et exclusivité. Linda Fargo, vice-présidente senior chez Bergdorf Goodman, affirme que même les pièces les plus commerciales de Bottega conservent une touche unique, un aspect qui a renforcé la position de la marque au sein de Kering, rivalisant désormais avec Balenciaga. Sur le plan organisationnel, Matthieu Blazy a réduit la taille des équipes de design pour favoriser des discussions collaboratives et impliqué les artisans dès les premières étapes de la création. Cette approche a permis une synergie entre conception et réalisation, garantissant des produits exceptionnels en termes de qualité et de design. Matthieu Blazy adopte une philosophie axée sur la durabilité, privilégiant des créations qui allient investissement et longévité. Il rejette l’idée de “timeless” (intemporel), préférant parler de responsabilité envers les clients. Selon François-Henri Pinault, Matthieu Blazy a su instaurer une nouvelle dynamique au sein de l’entreprise, apportant un vent de fraîcheur à l’image de la marque. L’une de ses contributions majeures a été la transformation des défilés en véritables expressions d’art et d’individualité, avec des détails tels que les chaises uniques pour chaque invité lors du défilé printemps 2023. En complément, Matthieu Blazy s’implique personnellement dans le stylisme de ses défilés pour garantir une vision cohérente.

Exploring the Evolution of Haute Couture: From 17th Century Guilds to Modern Fashion Houses Haute couture, a symbol of high fashion and bespoke luxury, has deep historical roots dating back to the 17th century. Early French guilds established rigorous standards for dressmaking, allowing women couturières to craft exclusive garments for the aristocracy, while men tailors focused on attire for men and boys. This intricate network included various specialties, from lacemakers to embroiderers, highlighting the collaborative nature of the fashion industry. The 18th century saw a "clothing revolution" in France, driven by increased clothing consumption across social classes. Paris emerged as the epicenter of high fashion, with couturiers like Charles Frederick Worth redefining dressmaking by showcasing designs on live models, a precursor to modern haute couture. Worth’s innovation in combining bespoke tailoring with standardized designs paved the way for renowned fashion houses such as CHANEL ,Dior,and BALENCIAGA. The mid-20th century brought a new wave of talent, including ysl (Yves Saint Laurent) and Pierre Cardin , who established their own influential fashion houses. Today, haute couture continues to be a prestigious element of the fashion industry, often serving as a high-profile marketing tool for ready-to-wear collections and luxury products. While the cost of producing haute couture remains high, its allure significantly enhances brand prestige and visibility in the competitive fashion market. Fashion houses now leverage haute couture for strategic branding and publicity, frequently showcasing their creations at high-profile events like the Met Gala. As the industry evolves, the essence of haute couture continues to inspire and influence the global fashion landscape. #HauteCouture #FashionHistory #CharlesFrederickWorth #FashionRevolution #ParisFashion #LuxuryFashion #BespokeTailoring #FashionIndustry #HighFashion #FashionDesign #FashionInnovation #CoutureHouse #FashionHeritage #ModernFashion #FashionMarketing

Vous voulez savoir comment faire pour bien choisir vos matières ? 🧵 🪡 Découvrez nos conseils pour sélectionner les matières parfaites pour vos créations ! 👗 💡✨ Et vous, comment faites-vous pour choisir vos matières pour vos collections ? 🌞 #modely #matieres #textile #tips #fournisseur #fashiondesign #fashion #modelism #stylisme #modelytextile #style #collection

#ExploringFashionasTimelessArt Fashion is an art form that evolves with time, reflecting societal perceptions and artistic expressions. In particular, the use of #flowyfabrics in historical garments gives a glimpse of the lives and cultures of past civilizations. #FlowyFabrics Through History 1. Fabrics like chiffon, silk, and linen have been integral to fashion across centuries, symbolizing #elegance and #freedom. Brands like Chloé have modernized this aesthetic with #bohemian-inspired designs. 2. In ancient civilizations like #Greece and #Rome, flowing garments symbolized grace, reflecting societal values that are seen in the haute couture collections of brands like Christian Dior Couture. #Symbolism and #SocialContext 1. #Victorian-era dresses, as interpreted by Valentino, showcase femininity through voluminous skirts and delicate fabrics. 2. Brands like Roberto Cavalli incorporate bold prints, giving a sense of #romanticism and freedom reminiscent of historical fashion. #Fashion as #Cultural #Heritage 1. Flowy fabrics in historical clothing, exemplified by designers like Sabyasachi Mukherjee, preserve and celebrate cultural legacies through their use of #traditional textiles and #craftsmanship. We gain a deeper appreciation for how these elements become the narrative of fashion as a timeless art form. #ChloéFashion #TimelessStyle #DiorFashion #HauteCouture #ValentinoStyle #LuxuryFashion #Sabyasachi #IndianCouture #CulturalHeritage