Post de GROUPE SOFIRA

«  Je ne savais pas qu’il fallait avoir un stock d’œuvres et proposer un portfolio à une galerie » a avoué récemment une artiste que j’accompagne. Les galeries jouent un rôle crucial dans la promotion des œuvres des artistes, et la disponibilité d'un stock d'œuvres est un aspect important de cette relation. Une fois qu'un artiste est représenté par une galerie, il doit avoir un certain nombre d'œuvres prêtes à être exposées et vendues. Cela implique un processus de production continu pour maintenir un flux d'œuvres suffisant pour répondre aux besoins de la galerie. Les expositions individuelles ou collectives organisées par la galerie offrent une visibilité cruciale à l'artiste, attirant l'attention des collectionneurs et du public. Pendant ce temps, la galerie s'engage dans la promotion et la commercialisation des œuvres de l'artiste, en les présentant lors de foires d'art et en les incluant dans des publications spécialisées. Cette collaboration repose sur une communication étroite entre l'artiste et la galerie pour assurer le succès mutuel. Quels sont les critères que vous prenez en compte pour décider quelles œuvres inclure dans votre stock destiné aux galeries ? 📸 Alexandre HOPARE *** ♼ Repartagez pour aider d'autres amis artistes *** Je suis Cristela de Oliveira, Coach d’artistes • Manager artistique • * Vente d’œuvres d’art * Accompagnement personnalisé sur 1, 3 ou 6 mois * Quête de sens * Stratégie de développement * De la vision à l'exécution

J'ai décidé de ne plus ouvrir d'expositions au public durant les 6 prochains mois. Pourtant, croyez-moi, j'adore ça. Mais j'aime encore plus ma galerie, les artistes qu'on y représente, et je sais exactement où je veux aller. Et parfois, il faut faire des concessions, et ne pas hésiter à couper tous les coûts superflus pour se concentrer sur la rentabilité de son activité. Parce que sans rentabilité, on ne fait rien. Nos 6 prochains mois d'activité seront donc consacrés à : 1️⃣ Organiser des diners privés à destination des collectionneurs : ces formats confidentiels, sont extrêmement rentables pour la galerie, et nous permettent de nouer des relations plus personnelles entre la galerie, les artistes et nos collectionneurs. 2️⃣ Participer à des foires d'art : cette étape (bien que fort couteuse) est indispensable pour développer notre carnet d'adresse de collectionneurs, ainsi que notre image de marque. 3️⃣ Développer nos prestations de services : écrire des textes pour les artistes, faire des curations pour des projets institutionnels ou des marques, faire du copywriting pour Linkedin, continuer nos prestations de consulting web3 / marché de l'art... L'avantage de la prestation de service contrairement à la vente d'oeuvres, c'est qu'on n'a aucun frais à avancer. 4️⃣ Poursuivre le dépôt de candidatures pour nos artistes pour des acquisitions institutionnelles, bourses et prix : c'est un travail invisible, qui nous prend beaucoup de temps et d'énergie, mais crucial pour le développement de la carrière de nos artistes et de nos relations avec ces derniers. 5️⃣ Capitaliser sur notre volet éducatif : que ce soit au travers de nos interventions auprès d'écoles ou d'entreprises, sur les réseaux sociaux ou via des conférences ou des workshops, c'est un moyen pour nous de continuer à développer notre lien avec le grand public et les professionnels de notre secteur, tout en nous positionnant comme experts de notre domaine. -------------------- Je suis Annelise Stern, fondatrice de la ART GIRLS GALERIE. Galeriste * Curatrice * Critique d'art * Conférencière 📍 Mes domaines de prédilection : le female gaze, l'art et la tech. 📍 Ma mission : écrire l'histoire de l'art pour les petites filles de demain. * Achat d'oeuvres d'art / gestion de collection * Curation / conception d'expositions * Consulting web3 * Panels / conférences * Rédaction de textes d'artistes Contactez moi par email : annelise@artgirls.store

Être là où on ne nous attend pas, c’est redéfinir les règles du jeu. 🔥 Quand NetJets nous a confié le soin de concevoir une série d’expositions pour Art Basel, référence dans l’art contemporain, j’ai tout de suite su que ce serait une mission exaltante. Trois villes, trois contextes, trois énergies différentes : Bâle, Paris, Miami. Il ne s’agissait pas simplement d’accrocher des toiles aux murs. Il fallait raconter un récit, créer une expérience sur-mesure capable de refléter leur standing d’excellence tout en révélant la puissance singulière de l'univers de Silvère Jarrosson. Le défi était clair. Répondre à un brief exigeant en concevant une proposition à la hauteur de ce que recherchent leurs clients, mais aussi apporter notre différence, celle d’une agence capable de faire cohabiter l’art et des attentes stratégiques complexes. Et nous avons réussi. 💥 Sur les trois expositions, les œuvres de Silvère Jarrosson ont séduit des collectionneurs venus du monde entier, et nous avons établi des connexions concrètes avec des entreprises majeures et des institutions culturelles aux Etats-Unis. Ce qui rend cette trajectoire possible, c’est notre approche. Nous ne sommes pas une galerie classique, mais une agence. Et c’est toute la différence. Notre structure nous permet de parfaitement comprendre les enjeux de chacun, et bâtir des ponts entre des univers qui parfois ne se rencontrent pas naturellement. C’est aussi adapter chaque projet avec précision, pour qu’il s’inscrive dans des contextes variés tout en restant fidèle à l’artiste. Voici le lien pour en savoir plus sur cette collaboration : https://lnkd.in/eusrG3Qi Giuliano Saldicco Studio Artera #artagency #artbasel ____________ On ne se connaît pas encore ? Je suis Mathilde Soubie, la fondatrice de l'agence d'art et de talents Studio Artera. Ma mission est de soutenir des artistes visuels exceptionnels et d'inspirer des millions de personnes par l'art chaque jour. Ecrivez moi en inbox pour toute question, envie d'achat d'art ou de collaborations !

✨ Les éditions limitées : le choix malin qui attire de plus en plus les collectionneurs d’art ✨ En tant que fondateur d'Art Shortlist, je vous invite à explorer un univers qui combine à la fois rareté, accessibilité et potentiel d'investissement : les éditions limitées. Ces œuvres multiples sont une porte d’entrée idéale dans le monde de l’art, tout en offrant un potentiel de valeur croissante sur le long terme. 💡 Pourquoi investir dans des éditions limitées ?  ✅ Leur rareté peut faire augmenter leur valeur avec le temps ✅ Des créations d’artistes renommés à des prix accessibles ✅ Une évaluation facilitée grâce aux résultats des ventes publiques Envie de découvrir comment ces œuvres peuvent enrichir votre collection ou devenir un investissement de choix ? 👀 Faites le premier pas et plongez dans notre sélection d’œuvres multiples sur Art Shortlist. Chaque pièce est une invitation à l'exploration et à vivre une expérience unique 💛 🚀 Cliquez ici pour découvrir notre shortlist d'œuvres en édition limitée : https://lnkd.in/eGZBuKJv

Je suis galeriste et je suis étonnée qu’on pense aujourd’hui qu’une galerie c’est juste un lieu qui organise des expositions et vend des œuvres. Ce modèle de galerie n’est plus le seul. Si je ne fonctionne qu’en ouvrant un lieu et en vendant des œuvres à des collectionneurs, les calculs ne sont pas bons. 40% des galeries d’art fonctionnent à perte et c’est simple : je n’ai pas les moyens de fonctionner à perte. Alors on fait une multitude de choses à la galerie, parfois spontanément, parfois à la demande d’un client. Voici un exemple de nos derniers mois d’activité : 1️⃣ Les dépôts de dossiers pour des acquisitions en institutions 2️⃣ L’inscription de nos artistes à des prix, bourses, grandes expositions, commandes institutionnelles 3️⃣ Les clients privés (b2b ou b2c) qui demandent des conceptions sur mesure pour leurs divers projets 4️⃣ Les demandes d’accompagnement pour des ventes sur le second marché 5️⃣ La commande de textes 6️⃣ Les commandes d’exposition pour des entreprises tierces 7️⃣ Du consulting / lobbying pour des clients b2b J’ai une règle d’or à la galerie : on ne dit jamais non à un contrat (sauf si le budget est ridicule, bien entendu). Et si jamais on n’a pas la compétence en interne, on embauchera ou on collaborera avec une autre structure. Tant mieux si nos clients nous font perpétuellement sortir de notre zone de confort 🤝 __________________________________________ Si vous me découvrez avec ce post, je m’appelle Annelise et je suis la fondatrice de la ART GIRLS GALERIE. Je suis une galeriste, curatrice, critique d’art et conférencière spécialisée sur la représentation du female gaze dans l’art contemporain et l’art numérique. Pour en savoir plus : https://lnkd.in/dFj-miAB 📨 Pour toute question relatives aux oeuvres envoyez moi un mail : annelise@artgirls.store 📨 Si vous souhaitez rejoindre la galerie en tant qu'artiste contactez Sarah : sarah@artgirls.store

🎨 Faut-il payer pour exposer ses œuvres ? Un questionnement nécessaire dans l’art contemporain. Aujourd’hui, une tendance interroge : de plus en plus d’artistes doivent payer pour exposer leurs œuvres dans des expositions d’art contemporain. La logique semble simple : une visibilité assurée, une rencontre directe avec le public, une opportunité unique d’exposer son travail. Mais est-ce vraiment la solution ? Avec la mutation du rôle des galeries, qui se détournent souvent du contact direct avec les amateurs et les collectionneurs, ces expositions deviennent l’un des rares espaces où les artistes peuvent véritablement rencontrer leur public. Face à cette réalité, l’obligation de payer pour exposer, déjà pesante sur un métier souvent précaire, soulève des questions essentielles. •       Est-il sain pour le monde de l’art de voir les artistes, surtout les plus jeunes et moins établis, devoir investir financièrement pour simplement se montrer ? •       Le risque est-il de créer un marché fermé, où seuls ceux ayant les moyens peuvent se permettre une visibilité ? Les galeries et lieux d’exposition devraient jouer un rôle de médiateur, permettant à l’art d’exister librement et aux artistes de se concentrer sur leur créativité. Que signifie ce modèle payant pour l’avenir de l’art contemporain ? 💬 Et vous, qu’en pensez-vous ? Cette pratique est-elle une opportunité ou une barrière pour la diversité artistique ? #ArtContemporain #Exposition #Visibilité #RôleDesGaleries #CultureEtSocieté Peinture sur carte routière "Mapping Nature" 40x70cm Présentée prochainement à mon exposition à Mulhouse Art 3F ©Caroline Bouquet

🎨 Le monde de l'art peut sembler complexe pour les non-initiés, avec ses multiples acteurs et institutions. Pour vous éclairer, voici un bref aperçu des rôles distincts que jouent les galeries d'art, les fondations d'art et les musées. 👉 Les galeries d'art sont des entreprises privées qui représentent et vendent des œuvres d'art d'artistes établis et émergents. Elles sélectionnent soigneusement les artistes avec lesquels elles collaborent et assurent la promotion de leur travail auprès de collectionneurs, de conservateurs et du grand public. 👉 Les fondations d'art sont des organisations à but non lucratif créées par des philanthropes ou des collectionneurs d'art. Elles soutiennent la création artistique, la recherche et l'éducation artistique, souvent en finançant des expositions, des bourses d'études et des programmes éducatifs. 👉 Enfin, les musées sont des institutions publiques ou privées qui collectionnent, conservent et exposent des œuvres d'art pour le bénéfice du public. Ils ont une mission éducative et culturelle importante, et organisent souvent des expositions, des conférences et des programmes éducatifs. 👩💻 Ce ne sont que des généralités, et le fonctionnement spécifique de chaque galerie, fondation ou musée peut varier. Et bien sûr, il existe d'autres acteurs importants du monde de l'art, tels que les maisons de vente aux enchères, les critiques d'art et agents d'artistes par exemple. 📨 N'hésitez pas à m'écrire si vous souhaitez d'autres informations sur l'art et son marché. #art #galeriedart #fondationdart #musee #culture

Art Talk : "Être représenté en galerie quand on est artiste" ↪️ 2014 → 2024 : Une décennie de réflexion, de résilience et de renouveau... En 2014, à la sortie de mes études en faculté des arts, j’ai signé mon premier contrat avec une galerie, à Paris. Une étape clé dans ma carrière, mais aussi une découverte : être représenté en galerie, c’est bien plus qu’exposer ses œuvres. C’est construire une relation de confiance, bénéficier d’un soutien professionnel et accéder à des opportunités qui seraient autrement inaccessibles. Cependant, ces dix dernières années n’ont pas été linéaires. J’ai collaboré avec différentes petites galeries et structures diverses. Si certaines collaborations ont été enrichissantes, d’autres se sont révélées peu alignées avec ma démarche. Ces expériences m’ont permis de mieux comprendre ce que je recherchais : une galerie qui partage mes engagements et soutient ma vision artistique autour de l’autoportrait et du "female gaze". Il y a également eu des périodes de ralentissement. Pendant cinq ans, des problèmes de santé ont profondément marqué ma pratique artistique. Puis, les années du COVID ont apporté leur lot de doutes et d’incertitudes, mais aussi une opportunité précieuse : celle de recentrer mes priorités et de réaffirmer mes objectifs. 💫 Aujourd’hui, dix ans après ma première galerie, je suis fière d’être représentée par Artgirls , (fondée par Annelise Stern). Cette nouvelle collaboration marque une étape essentielle dans mon parcours, avec une vision commune pour faire rayonner mon travail auprès d’un public plus large. ✨ Ce chemin n’aurait pas été possible sans un outil clé : le PORTFOLIO. Un portfolio bien conçu est un véritable passeport artistique : il ouvre des portes, initie des dialogues et met en lumière une démarche authentique. Toutes les opportunités que j’ai eues – bourses, distinctions, galeries – je les dois à mes portfolios. 👉 Dans un prochain post, je partagerai mes conseils pour créer un portfolio efficace, indispensable pour tout artiste souhaitant développer sa carrière. ➡️ Et vous, quelle a été votre expérience avec les galeries ? --------------------- 🔹 Je m'appelle Megan Laurent, je suis artiste photographe, je travaille depuis plus de 10 ans sur le "female gaze" et l'autoportrait. Mon travail a été exposé en France, Europe de l'Est et Moyen-Orient. Vous pouvez me retrouver sur Instagram : https://lnkd.in/etXtUMAY 🔹 #Artiste #Galerie #Portfolio #FemaleGaze #Photographe

Plus de la moitié de nos artistes ne vivent pas que du marché de l'art. Et il n'y a rien de honteux à cela. Je travaille essentiellement avec des artistes photographes ou numériques, et la plupart d'entre elles alternent les projets personnels destinés au marché de l'art, avec des projets commerciaux, commandités par des marques de mode, des magazines ou des agences de publicité. Alors oui, peut-être qu'il y a 10 ans, c'était mal vu dans le marché de l'art. Je vous rappelle aussi qu'il y a 10 ans, beaucoup de galeristes ne voulaient pas des artistes qui avaient beaucoup de followers sur les réseaux sociaux. Que voulez-vous... Visiblement on n'était pas des lumières dans le marché de l'art. Aujourd'hui, avec le lancement du programme d'incubateur d'artistes de la galerie samedi matin, je passe beaucoup de temps avec différents artistes au téléphone, et cette question arrive souvent : 🎙️ Est-ce qu'on risque de ne pas me prendre au sérieux dans le marché de l'art, si j'ai aussi une activité commerciale ? ❎ Les temps ont fort heureusement changé, et même les galeristes les plus récalcitrants ont évolué sur la question des collaborations commerciales. ❎ Tous les grands artistes contemporains (Yayoi Kusama, Jeff Koons, Damian Hirst...) ont collaboré au moins une fois avec le secteur commercial. ❎ Se sécuriser financièrement est une étape cruciale pour créer. Pour en savoir plus sur l'incubateur de la galerie : https://lnkd.in/ehde4iiY Crédit photo : Collaboration commerciale Synchrodogs & Warp Records - Campagne du 30e anniversaire -------------------- Je suis Annelise Stern, fondatrice de la ART GIRLS GALERIE. Galeriste * Curatrice * Critique d'art * Conférencière 📍 Mes domaines de prédilection : le female gaze, l'art et la tech. 📍 Ma mission : écrire l'histoire de l'art pour les petites filles de demain. * Achat d'oeuvres d'art / gestion de collection * Curation / conception d'expositions * Consulting web3 * Panels / conférences * Rédaction de textes d'artistes Contactez moi par email : annelise@artgirls.store

🔴 Une nouvelle opportunité d’investissement est disponible chez Matis, autour d’une oeuvre de l’artiste Lucio Fontana, dès ce soir à 18h00. 🧑🎨 Figure incontournable du mouvement spatialiste, Lucio Fontana incarne l'audace créative et la révolution artistique de la seconde moitié du XXème siècle. Né en 1899 à Rosario, Argentine, et naturalisé italien, Fontana a marqué l'histoire de l'art avec son approche unique qui dépasse les limites de la peinture traditionnelle. Dès les années 1930, il se distingue avec ses œuvres sculpturales avant de révolutionner le monde de l'art dans les années 1950 avec ses célèbres "Concetto Spaziale". Fontana transforme la toile en perçant et en tranchant la surface, créant une dimension tridimensionnelle qui intègre lumière et espace, une véritable rupture avec les conventions artistiques de son époque. 📈 Lucio Fontana occupe la 21e place du classement mondial des artistes les plus importants du XXème avec un chiffre d'affaires de 73 millions USD en 2023, et un record à plus de 25 millions USD. Aujourd’hui conservées dans les plus grandes institutions, ses toiles fendues comptent parmi les chefs-d’œuvre de l’art moderne, et leur valeur n'a cessé d'augmenter. 👉 Pourquoi investir avec Matis ? Matis identifie les tendances fortes du marché de l'art et propose d'investir sur les œuvres d’artistes majeurs du XXème siècle. Des critères exigeants de sélection comme la place qu’occupe l’artiste dans l’histoire de l’art, sa profondeur de marché et le potentiel de plus-value déterminent le choix des œuvres. Celles-ci sont ensuite confiées aux plus grandes galeries mondiales qui les revendent auprès de collectionneurs. Les artistes emblématiques de l’histoire de l’art sur lesquels nous proposons d’investir, se tiennent dans le temps. Leurs œuvres disponibles sur le marché s’amenuisent et leur demande augmente, créant un effet de rareté. 💡 Vous souhaitez accéder à cette opportunité dès son lancement ? Créez votre compte sur l’espace d’investissement de Matis : https://lnkd.in/daRjW9Dz