Post de l'Essentiel Lille

Les 3 types d’aides du Ministère de la Culture pour soutenir les festivals 🔹 Qui est concerné ? 👉 Festivals pluridisciplinaires, de danse, musique, théâtre, arts de la rue, cirque, marionnettes, arts numériques et visuels. 👉 Critères à remplir : - Présenter un projet artistique et culturel d’intérêt général. - Proposer une programmation indépendante, garantie par une direction artistique assurant la gestion autonome d’un budget. - Avoir organisé au moins 2 éditions. - Bénéficier du soutien d’au moins un autre partenaire public. 🔹 Quels types d’aides ? 1️⃣ Aide ponctuelle 👉 Soutien spécifique pour une action ou un projet particulier. ⏳ Limité à 2 interventions maximum. 2️⃣ Aide pluriannuelle 👉 Accompagnement global sur 2 à 4 ans pour l’ensemble des activités et le fonctionnement du festival. 📑 Inclut une convention pluriannuelle d’objectifs. 3️⃣ Aide transversale 👉 Appui pour des transitions : égalité, inclusion, mutation économique ou écologique. 📅 Dates importantes : déposez votre dossier entre le 26 janvier et le 15 mars 2025 (selon votre région). 🔗 Tous les détails ici : https://lnkd.in/ewRvMjft

Les leviers de la coopération culturelle au profit du développement territorial Samedi 30 novembre 2024 Compte-rendu des « Percolations »- chapitre 2 - La volonté du maire Jean-Noël Vacqué de faire du Festival des Arts de la Rue un levier de coopération territoriale, percole ces rencontres de nos tentatives. Depuis 2023, un chevelu de partenaires s’est développé en amont du Festival. Cependant, les difficultés de la coopération sont ce qu’elle coûte en moyens humains et en temps GRAND'RUE, FEDERATION DES ARTS DE LA RUE EN NOUVELLE-AQUITAINE a présenté le #SODAREP, deux témoins ont partagé leur mode opératoire de fabrique de festivals et de coopération sur leur territoire.  Leurs fonctionnements témoignent de la diversité de structurations, moyens, bassins de vie, de créativité et de méthode de coopération. ▶️Le SODAREP, est une concertation territoriale destinée à organiser et à corréler artistes du territoire, lieux, structures, évènements, et d'en dégager des propositions et des actions pour un développement territorial cohérent et équitable. ▶️Expérimentation d’une culture en rhizome de l’art de rue en zone de revitalisation rurale Témoignage de Fabrice Restyll, directeur du festival Précaire, en Haute-Vienne et Creuse. L'application d’un prix libre permet d’atteindre 30% en auto-financement volontaire. La réservation permet une analyse fine de la provenance des spectateur.ice.s. Cet événement participe à l’attractivité du territoire. Le festival est pensé comme une co réalisation avec les équipes artistiques, et un contrat de cession pour plusieurs dates à la suite. Il propose un forfait à chaque équipe, basée sur le coût plateau et propose une répartition des bénéfices du prix libre. Le mécénat se développe. ▶️Connecter un festival à son territoire : l’exemple du Gasc’on Tour Témoignage de Christophe Pomez, directeur du Théâtre de Gascogne Mont de Marsan et du festival. La prise de poste récente du directeur dynamise l’échange : actions de questionnement, d’étude et de propositions nouvelles pour mettre la culture au centre des réflexions politiques de l’agglomération. Le chercheur Pascal Lebrun Cordier a été associé pour un audit. Le Gascon’tour : Ce festival existe depuis longtemps et est très identifié par les habitants. Les communes qui reçoivent un spectacle changent chaque année. Les pistes : Connecter le festival à la saison culturelle, mêler la réflexion urbanistique et l’apport culturel :intégrer la dimension culturelle dans les changements urbains. Elaborer un récit trans-villages pour adapter la programmation et enrichir le patrimoine imaginaire.  Recherche de création d’un écosystème des territoires sur le département des Landes avec la mise en place d’actions de coopération avec d’autres festivals. Prochaine « Percolation » – chapitre 3 – le samedi 5 avril 2025 article complet▶️ https://lnkd.in/gJuWRPmX

C’est repartiiii… Ami(e)s de la danse… vous cherchez à répéter dans un lieu sympa à Avignon la saison 25/26… cet appel à projets est pour vous ! APPEL A PROJET – SORTIES DE RESI-DANSE SAISON 25-26 Depuis 2016, LA FACTORY s’engage activement dans la vie culturelle avignonnaise. Fabrique permanente d’art vivant, elle propose des résidences et une programmation de spectacles tout au long de l’année. Elle propose aussi, une fois par mois, des rési-danses chorégraphiques d’une semaine au théâtre de l’Oulle. Ces rési-danses peuvent faire l’objet d’une ouverture au public et aux professionnels. Ces présentations sont des temps de rencontres et d’échange qui permettent de faire connaître le travail des artistes à Avignon et dans la région, d'avoir un retour de spectateurs en cours ou en fin de résidence et de donner également rendez-vous à d'autres professionnels du territoire. D’ici le 15 décembre 2024, vous pouvez nous adresser votre dossier qui sera obligatoirement constitué de : - un descriptif de la structure - un CV du chorégraphe - un descriptif du projet qui sera répété - INDISPENSABLE vos disponibilités, sachant que les prochaines résidences auront lieu d'octobre 2025 à mai 2026 et que nous n’en programmons qu’une par mois sur cette période. NOTA BENE : ces résidences permettent de mettre à profit le parc technique du théâtre de l’Oulle. Les compagnies doivent impérativement être accompagnées d’au moins un régisseur lumière tout au long de leur durée. - un fichier vidéo ou un lien d’une ou de plusieurs chorégraphies réalisées. Le tout est à nous faire parvenir sur cette adresse : danseloulle84@gmail.com

[🚨 Alerte révélations 🚨 ] Aujourd’hui, suite à la conférence de presse organisée par le Département de Loire-Atlantique, on a plein de révélations à faire 📣 ! 👉 De la coopération dans l'air Le 1er janvier 2025, Le Grand T et Musique et Danse en Loire-Atlantique fusionnent dans un nouvel EPCC fondé par le Département de Loire-Atlantique avec ses partenaires : l’État - Drac des Pays de la Loire, la Ville de Nantes et la Région Pays de la Loire. 👉 Nouveau nom  Le nom de ce nouvel équipement a été révélé officiellement aujourd’hui. Il s’appellera… Mixt 😊 !  La baseline aussi a été dévoilée : c’est Terrain d’arts en Loire-Atlantique.   ❓ Pourquoi ce nom ?   - Mixt, terrain d’arts en Loire-Atlantique parce que le projet du nouvel établissement culturel se déploie à l’échelle de toute la Loire-Atlantique, et pas seulement à Nantes. - Mixt parce que l’EPCC est issu de la fusion du Grand T avec Musique et Danse en Loire-Atlantique et qu’il va concerner toutes les disciplines du spectacle vivant. - Mixt pour raconter la mixité des activités et des fréquentations (accompagnement des artistes et de la création, spectacles danse, musique, théâtre, cirque…mais aussi rendez-vous culinaires autour du futur resto, balade dans le jardin artistique, pratiques en amateur, projets artistiques de territoire…). - Mixt parce que c’est court et rythmé, à l’image du futur lieu ouvert à tous et toutes de 0 à 99 ans !   - Mixt pour souligner la coopération culturelle entre les institutions qui fondent le nouvel EPCC et financeront ensemble son fonctionnement.   🤔 Au fait, pourquoi changer de nom ?   Parce qu’une page se tourne : Le Grand T tel qu’on l’on le connait cède sa place à Mixt ! Mixt conservera de nombreuses activités du Grand T et de Musique et Danse en Loire-Atlantique mais va aussi en inventer, en transformer, en combiner. Donc si vous vous dites que Mixt, c’est l’ancien Grand T avec des nouveaux bâtiments tout beaux tout neufs, vous faites fausse route ! 👉 Nouvelle direction   Le nom de la personne qui dirigera Mixt a aussi été annoncée : c’est Catherine Blondeau, l’actuelle directrice du Grand T, qui prendra la tête du nouvel établissement à partir de janvier 2025. Et quelques mois plus tard, au cours de la saison 25-26, le projet artistique et culturel de Mixt sera lancé ! → Plus d’infos : https://lnkd.in/e_DfjsZ3 #culture #coopération #EPCC #transformation #construction #projet

[ 🥁 Les festivals ruraux à l'avant garde ?] 🔎 Quels sont les effets durables des festivals du spectacle vivant sur les territoires et la société, au-delà de leur contribution artistique ? 🔎 Comment ces formes éphémères de programmation génèrent-elles un substrat fertile pour enrichir les territoires d’apports distinctifs ? 🔎 Dans un contexte de mutations profondes de la société, quelle est leur utilité sociale ? 📣 C'est à ces questions que répond la passionnante étude de France Festivals. "En évoquant 📌 les liens forts entre sociabilités ordinaires et projets artistiques, en identifiant 📌 les dynamiques de renouvellement des publics et des programmations, en pointant 📌 les enjeux de mobilité durable des publics, ne soulignons-nous pas que les espaces ruraux, jadis considérés dans leur retard de développement, sont ✅ au cœur des enjeux de participation des habitants et ✅ de leurs droits culturels, ✅ de prospérité sobre des projets culturels, ✅ d’extension des mondes de l’art vers des problématiques sociétales ?" https://lnkd.in/eW7kNHpd

à découvrir

Les États Généraux des Itinérances Artistiques se retrouvent à Villeneuve en Scène, le festival des écritures itinérantes, les 8, 9 et 10 juillet. Aujourd'hui : 📌Mardi 09 juillet : "Itinérance et innovation artistique : itinérer avec ou sans objet de diffusion." "Partage de compétences" Témoignages de différents outils itinérants (chapiteau, mobilité douce, sans objet de diffusion). Ateliers “échange de compétences" : mise en œuvre technique, relation entre les institutions et les territoires, relations aux publics et communication. Partage des différents dispositifs d’itinérance, des différentes façons de faire de l’itinérance. Définition des itinérances artistiques plurielles. Le Séchoir - Réunion Festival Villeneuve en Scène TRETEAUX DE FRANCE Centre International pour les Théâtres Itinérants UFISC Théâtre de la Manufacture – Centre Dramatique National Nancy Lorraine ACDN / Association des Centres dramatiques nationaux Association des Scènes nationales Syndicat des Cirques et Compagnies de Création Onda – Office national de diffusion artistique Association des Maires Ruraux de France - AMRF ANCTerritoires FNADAC - Fédération nationale des associations de DAC ARTCENA FNCC Culture•Co Ministère de la Culture Ministère de la Cohésion des territoires

De vraies pistes de réflexion pour sortir nos théâtres de l’impasse.

Sébastien GUEZE merci pour ton engagement sans faille pour l'Opéra. Oui un modèle de collection peut être et doit être le modèle d'avenir pour nos maisons lyriques et cela pour plusieurs raisons. Au niveau artistique (cela ne représente aucune menace du métier de scénographe bien au contraire, car il devra imaginer une autre scénographie avec une base standart), pour le chanteur cela représente une certaine stabilité tout en ayant la possibilité de conserver son statut d'intermittent. Au niveau de l'impact du public, les maisons d'opéra pourront programmer des séries plus longues et donc toucher un plus large public (n'est-ce pas le but rechercher mesdames messieurs les politiques ?). Au niveau économique et écologique, nous pouvons agir enfin sur le fond, moins de coûts, plus de recette de billetterie, moins de constructions inutiles. Ministère de la Culture Emmanuel Macron Gabriel Attal Rachida Dati Réunion des Opéras de France Les Forces Musicales FNADAC - Fédération nationale des associations de DAC DAC des Grandes Villes et Agglomérations Association des maires de France et des présidents d'intercommunalité Régions de France Assemblée des Départements de France France Inter France Musique Radio France Radio Classique Forumopera.com ResMusica Résonances Lyriques Le Monde Le Figaro

Voici la vidéo de VERTICAL CITY, de la Cie Ayé Panik, un spectacle qui investit l'espace public, au cœur d'un quartier et de ses habitants. Les images sont de Romain Jeauneau Nous voulons vous remercier d'être venu/es aussi nombreux et nombreuses. Merci du fond du cœur aux habitant/es du quartier de la Condamine d'avoir joué le jeu, de nous avoir accueilli/es avec gentillesse et dignité. C'était royal de pouvoir s'infuser dans votre quartier le temps d'une résidence et d'un spectacle. Ce spectacle justement s'appelle VERTICAL CITY. Il mêle peinture, danse verticale, agrès de cirque (cerceau) et musique live. Pour jouer, la Cie Ayé Panik doit tendre des cordes, s'accrocher partout où c'est techniquement possible. Ainsi, le lieu a son pouvoir de décision au cœur de la scénographie. Les lieux et les habitants qui nous accueillent, par leur présence s'incorporent naturellement aux spectacles. Puis vient le moment éphémère du jeu. De la fête. A la toute fin, comme des indiens, une fois partis, nos cordes et agrès enlevés, les notes de musique rangées dans leurs instruments, nous ne laissons aucune trace visible. Juste la rémanence d'images dans le ciel, ancrées dans la mémoire grâce aux émotions. Avons-nous rêvé ces moments ? Etions-nous bien éveillés ? Rendre incertaine la frontière entre le rêve et la réalité. Mais qu'est-ce que la Compagnie Ayé PaniK, si vous ne la connaissez pas encore ? C'est une usine vivante à fabriquer des OCNI. Définition d'OCNI : Object Circassien Non Identifié, qui brouille les repères et sème la confusion. Car la confusion fait partie du gène panique. Et à la fin de chaque spectacle, les artistes se mêlent au public pour danser. C'est l'une des signatures de notre compagnie qui avance comme un éléphant suspendu sur un fil entre ciel et terre. Car même les éléphants ont droit de légèreté. (texte Philippe Krebs, fondateur de la Cie Ayé Panik Merci à : Ville de Crest Drôme Aménagement Habitat Eric Aubert Unccas Communication Greta Ardèche Drôme Bastien Cornu pour leur soutien sur ce spectacle ou depuis toujours 🙏