Post de Manufacture Tourangelle

Parmi les trésors précieux du Portugal, se trouvent ces ateliers qui ont traversé le temps et les générations. Certains, en se campant sur leurs gestes et savoir-faire, faisant le choix de la tradition. D'autres, faisant le choix de la modernité, pour se renouveler, en piochant dans le meilleur de la technologie. Ces deux choix racontent des histoires singulières et surtout, traduisent une vision de l'artisanat bien particulière. Chez Lignartis, nous croyons fermement que l'#artisanat manuel est un aout pour l'avenir et nous en sommes fiers. Nos artisans tapissiers s'appuient sur un panel de savoir-faire et de techniques pour créer des pièces uniques qui trouvent leur place dans les intérieurs aux exigeants critères de qualité. Le premier d'entre eux : la #durabilité. Nous nous engageons à produire des collections qui traverseront le temps. Notre mission n'est pas seulement de répondre aux besoins de nos clients, elle est aussi de sensibiliser à l'importance de l'artisanat traditionnel et d'assurer la pérennité de ces #métiersdexception.

L'art de la vannerie occupe une place centrale dans cette collection. Réalisés à Temacine, dans la région de Touggourt, ancien royaume des Berbères de la dynastie des Beni Djellab, nos couffins, plateaux, objets de décoration et accessoires incarnent un héritage ancestral. Ces objets sont fabriqués avec des matériaux locaux le palmier, utilisant des techniques transmises de génération en génération. La tradition se mêle à l'innovation grâce aux ateliers de développement de produit et aux teintures végétales et minérales, créant des pièces uniques qui respectent la nature et l'environnement. La durabilité est au cœur de notre collection. Nous privilégions des matières premières locales, recyclées ou issues de sources renouvelables. Chaque objet est conçu dans le respect de l'environnement, en intégrant des pratiques d'éco-design qui minimisent l'impact environnemental. Les couleurs et les textures naturelles rappellent la beauté des paysages algériens et renforcent notre engagement envers une économie locale et durable. Un aspect clé de notre démarche est de soutenir l'insertion des femmes et de contribuer au développement de l'économie locale. En collaborant avec des artisanes et des ateliers dans diverses régions, nous créons des opportunités d'emploi et encourageons le transfert de compétences. Nos ateliers de formation et de co-création visent à autonomiser les femmes et à renforcer les communautés locales.

5 points clés qui prouvent que les ateliers partagés de production des artisans d’art contribuent au développement de la production Made In France : 1️⃣ Préservation et transmission des savoir-faire uniques Les artisans d’art perpétuent des techniques anciennes qui valorisent le patrimoine français, en particulier dans les secteurs du luxe et de l’aménagement intérieur. Ces savoir-faire hautement spécialisés renforcent la perception de qualité et d'excellence du Made In France, attirant une clientèle nationale et internationale. 2️⃣ Création d’emplois locaux qualifiés Ces manufactures créent des emplois qualifiés sur le territoire français, souvent dans des zones rurales ou des petites villes. Ils encouragent également l’apprentissage et la transmission des compétences, permettant à la nouvelle génération de s’engager dans des métiers manuels. Cette dynamique contribue à la revitalisation des économies locales. 3️⃣ Soutien à la durabilité et à l’économie circulaire L’artisanat d’art est généralement associé à une production plus responsable et durable, privilégiant les matériaux locaux, recyclés, ou écoresponsables. Cette approche s’inscrit dans les attentes actuelles des consommateurs, qui cherchent de plus en plus à acheter des produits durables renforçant ainsi l’attrait du Made In France. 4️⃣ Attractivité internationale du savoir-faire français Les produits issus de l’artisanat d’art français jouissent d’une forte réputation à l’international. Cette notoriété ouvre des opportunités pour l’exportation de produits Made In France, notamment au Moyen Orient, aux États-Unis, et en Europe, où l’authenticité et la qualité sont valorisées. 5️⃣ Innovation à travers les collaborations et les partenariats Les artisans d’art collaborent souvent avec des designers, des architectes, ou des marques prestigieuses pour innover tout en préservant les techniques traditionnelles. Ces collaborations favorisent la création de nouveaux produits qui allient modernité et savoir-faire traditionnel, renforçant ainsi la compétitivité du Made In France sur les marchés contemporains. ✊ Ces éléments montrent que les lieux de production des artisans d’art devraient jouer un rôle central dans la revitalisation de l’"industrie française", à travers la préservation des savoir-faire, la création d'emplois locaux, et l'innovation durable. #madeinfrance #productionlocale #artisanatdart

L'𝗲𝗻𝘁𝗿𝗲𝗽𝗿𝗶𝘀𝗲 qu'ils ont rachetée est 𝗻𝗲́𝗲 𝘀𝘂𝗿 𝗹𝗲𝘀 𝗰𝗵𝗲𝗺𝗶𝗻𝘀 𝗳𝗿𝗮𝗻𝗰̧𝗮𝗶𝘀... ✦ Raphaël VOISINERaphaël VOISINE 𝗲𝘁 Léonard FOURNET 𝘀𝗼𝗻𝘁 𝗹𝗲𝘀 𝗳𝗶𝗲𝗿𝘀 𝗿𝗲𝗽𝗿𝗲𝗻𝗲𝘂𝗿𝘀 𝗲𝘁 𝗱𝗶𝗿𝗶𝗴𝗲𝗮𝗻𝘁𝘀 𝗱'𝗔𝘇𝘂𝗿 𝗖𝗼𝗻𝗳𝗼𝗿𝘁, 𝘂𝗻 𝗳𝗮𝗯𝗿𝗶𝗰𝗮𝗻𝘁 𝗱𝗲 𝗺𝗼𝗯𝗶𝗹𝗶𝗲𝗿 𝗼𝘂𝘁𝗱𝗼𝗼𝗿 𝗵𝗮𝘂𝘁 𝗱𝗲 𝗴𝗮𝗺𝗺𝗲. ⌲ Tout commence avant la guerre, avec des artisans nomades. Leur savoir-faire se transmet de génération en génération sur les routes européennes. ⌲ Un tournant décisif survient avec la commande du Café Sénequier à St-Tropez. Ce projet marque un jalon important. ⌲ En 1989, AZUR CONFORT est officiellement fondée. Une nouvelle ère commence. ✦ 𝗘𝗻 𝟮𝟬𝟭𝟳, 𝗥𝗮𝗽𝗵𝗮𝗲̈𝗹 𝗿𝗮𝗰𝗵𝗲̀𝘁𝗲 𝗹'𝗲𝗻𝘁𝗿𝗲𝗽𝗿𝗶𝘀𝗲 𝗲𝘁 𝗹𝗮 𝗳𝗮𝗶𝘁 𝗲́𝘃𝗼𝗹𝘂𝗲𝗿. ⌲ De la menuiserie générale, elle devient spécialiste du mobilier outdoor haut de gamme. ⌲ Aujourd'hui, Azur Confort meuble les plus belles terrasses. Même à plus de 3 000 mètres d'altitude, leurs produits résistent. ✅ 𝗗𝗲́𝗰𝗼𝘂𝘃𝗿𝗲𝘇 𝗰𝗼𝗺𝗺𝗲𝗻𝘁 𝗰𝗲𝘀 𝘃𝗮𝗹𝗲𝘂𝗿𝘀 𝘀𝗲 𝗽𝗲𝗿𝗽𝗲́𝘁𝘂𝗲𝗻𝘁 𝗱𝗮𝗻𝘀 𝗹𝗲𝘂𝗿𝘀 𝗽𝗿𝗼𝗱𝘂𝗶𝘁𝘀 𝗱’𝗮𝘂𝗷𝗼𝘂𝗿𝗱’𝗵𝘂𝗶 𝗲𝗻 𝘃𝗶𝘀𝗶𝘁𝗮𝗻𝘁 𝗹𝗲𝘂𝗿 𝘀𝗶𝘁𝗲 𝘄𝗲𝗯 👉🏼 azur-confort.com -------------------------------------- 𝗝𝗲 𝘁𝗲 𝗳𝗮𝗶𝘀 𝗱𝗲́𝗰𝗼𝘂𝘃𝗿𝗶𝗿 𝗹𝗲𝘀 𝗺𝗲𝗶𝗹𝗹𝗲𝘂𝗿𝗲𝘀 𝗲𝗻𝘁𝗿𝗲𝗽𝗿𝗶𝘀𝗲𝘀 𝗮̀ 𝘀𝗮𝘃𝗼𝗶𝗿-𝗳𝗮𝗶𝗿𝗲 𝗱'𝗲𝘅𝗰𝗲𝗹𝗹𝗲𝗻𝗰𝗲 𝗙𝗿𝗮𝗻𝗰̧𝗮𝗶𝘀 🇫🇷 𝗧𝗼𝘂𝘀 𝗹𝗲𝘀 𝗷𝗲𝘂𝗱𝗶𝘀 𝗽𝗮𝗿 𝗲-𝗺𝗮𝗶𝗹 📧 ✅ Et ce n'est pas sponsorisé ! Le lien d'inscription à la newsletter est sur mon profil. PS : Like ce post pour faire rayonner les savoir-faire français 🇫🇷

Notre collection n'est pas simplement une gamme d'objets. C'est le fruit d'une collaboration intense entre plusieurs régions d'Algérie, cette collection a été créée à travers des ateliers de co-création, des échanges et des rencontres, visant à établir des liens solides entre des artisans de divers horizons. Pour donner vie à cette collection, nous avons mis en place un réseau de coopération entre différentes régions. Des artisans, des designers et des experts se sont réunis pour partager leurs connaissances et leur savoir-faire, générant une synergie unique. Cet échange de compétences a permis de créer des objets qui reflètent la richesse culturelle de l'Algérie, tout en introduisant des éléments innovants et contemporains. Ce parcours de deux ans a été marqué par des voyages, des rencontres et des ateliers créatifs. Chacune de ces étapes a contribué à renforcer les liens entre les artisans et à encourager la créativité collective. Les participants ont partagé leurs histoires, leurs techniques et leurs rêves, donnant naissance à une collection qui incarne non seulement des objets, mais une véritable expérience humaine. Au-delà de l'utilisation de matières naturelles, de teintures minérales et végétales, et de matériaux recyclés, cette collection représente un mouvement de collaboration et de partage. Les objets créés au cours de ce processus portent en eux la diversité des régions, le mélange des traditions et l'esprit de communauté qui a émergé de cette expérience.

Pour donner vie à cette collection, nous avons mis en place un réseau de coopération entre différentes régions. Des artisans, des designers et des experts se sont réunis pour partager leurs connaissances et leur savoir-faire, générant une synergie unique. Cet échange de compétences a permis de créer des objets qui reflètent la richesse culturelle de l'Algérie, tout en introduisant des éléments innovants et contemporains. La collection met en valeur des savoir-faire traditionnels tels que l'art du tissage. Les femmes de la région de Médéa, dans l'Atlas tellien, travaillent sur des métiers à tisser selon des méthodes ancestrales pour créer des tapis et des coussins. Ces pièces utilisent des techniques mixtes intégrant des tissus recyclés, de la laine et des fibres naturelles comme les feuilles de palmier. Ce parcours de deux ans a été marqué par des voyages, des rencontres et des ateliers créatifs. Chacune de ces étapes a contribué à renforcer les liens entre les artisans et à encourager la créativité collective. Les participants ont partagé leurs histoires, leurs techniques et leurs rêves, donnant naissance à une collection qui incarne non seulement des objets, mais une véritable expérience humaine. Au-delà de l'utilisation de matières naturelles, de teintures minérales et végétales, et de matériaux recyclés, cette collection représente un mouvement de collaboration et de partage. Les objets créés au cours de ce processus portent en eux la diversité des régions, le mélange des traditions et l'esprit de communauté qui a émergé de cette expérience.

Il crée la 𝗦𝘁𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗙 𝗱𝗲 𝗹’𝗮𝗿𝘁𝗶𝘀𝗮𝗻𝗮𝘁👇🏼 ✦ 𝗥𝗼𝗺𝗮𝗶𝗻 𝗚𝗮𝘇𝘇𝗼𝗹𝗮 𝗮 𝗰𝗿𝗲́𝗲́ 𝗹’𝗼𝗿𝗳𝗲̀𝘃𝗿𝗲𝗿𝗶𝗲, 𝘂𝗻 𝗹𝗶𝗲𝘂 𝘂𝗻𝗶𝗾𝘂𝗲 𝗼𝘂̀ 𝘀𝗲 𝗿𝗲𝗻𝗰𝗼𝗻𝘁𝗿𝗲𝗻𝘁 𝘁𝗿𝗮𝗱𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗲𝘁 𝗶𝗻𝗻𝗼𝘃𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻. 𝗨𝗻 𝗹𝗶𝗲𝘂 𝗽𝗵𝘆𝘀𝗶𝗾𝘂𝗲 𝗽𝗼𝘂𝗿 𝘂𝗻 𝗽𝗿𝗼𝗷𝗲𝘁 𝗲𝗻𝘁𝗿𝗲𝗽𝗿𝗲𝗻𝗲𝘂𝗿𝗶𝗮𝗹 ⌲ L’orfèvrerie, lancée en 2020, est la matérialisation de la vision de Romain : Un collectif incarné par des humains et un lieu. ⌲ Ce village d’entreprises regroupe des artisans d'art, des entrepreneurs et des acteurs de la construction, qui partagent une mission commune : valoriser le savoir-faire tout en s’adaptant aux enjeux modernes. 𝗨𝗻𝗲 𝘀𝘁𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗙 𝗱𝗲 𝗹’𝗮𝗿𝘁𝗶𝘀𝗮𝗻𝗮𝘁 ⌲ Romain décrit l’orfèvrerie comme la “Station F” de l’artisanat, un espace où les entreprises collaborent et innovent ensemble. ⌲ Contrairement à un groupe d’entreprises classiques, l’orfèvrerie mise sur l’aspect humain et l'authenticité, où chaque société garde son indépendance mais travaille au service d’une vision collective. 𝗥𝗲𝗱𝗼𝗻𝗻𝗲𝗿 𝗱𝘂 𝘀𝗲𝗻𝘀 𝗮̀ 𝗹’𝗮𝗿𝘁𝗶𝘀𝗮𝗻𝗮𝘁 ⌲ L’objectif du collectif de l’orfèvrerie est de ramener l’artisanat à son essence : un travail bien fait, dans le respect des traditions, avec une volonté claire d'innovation. ⌲ Pour Romain, il est crucial que ces métiers retrouvent leur place dans la société actuelle, tout en utilisant les outils de demain. ✦ 𝗟’𝗼𝗿𝗳𝗲̀𝘃𝗿𝗲𝗿𝗶𝗲 𝗶𝗻𝗰𝗮𝗿𝗻𝗲 𝗹𝗮 𝘀𝘆𝗻𝘁𝗵𝗲̀𝘀𝗲 𝗱𝗲 𝗹’𝗮𝗺𝗯𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗮𝗿𝘁𝗶𝘀𝗮𝗻𝗮𝗹𝗲 𝗲𝘁 𝗲𝗻𝘁𝗿𝗲𝗽𝗿𝗲𝗻𝗲𝘂𝗿𝗶𝗮𝗹𝗲 𝗱𝗲 𝗥𝗼𝗺𝗮𝗶𝗻. 🔔 Découvrez ce lieu en cliquant sur le lien en premier commentaire 👇🏼

💡Innover c'est d'abord s'inspirer ! S'inspirer c'est s'ancrer dans un univers, des codes, une culture... S'ancrer c'est (re)tisser les liens avec son territoire, ses racines... Tisser des liens c'est donner du sens à nos innovations (CQFD!) 🔄 😉 Alors pour permettre aux amoureux de la Bretagne d'innover en tissant des liens avec ce beau territoire, nous sommes ravies, avec Elise HUNEAU et Hélène Sollier 〰️ de lancer aujourd'hui 𝘂𝗻 𝗻𝗼𝘂𝘃𝗲𝗮𝘂 𝗰𝗼𝗻𝗰𝗲𝗽𝘁 𝗱'𝗮𝘁𝗲𝗹𝗶𝗲𝗿 𝗱𝗲 𝗰𝗿𝗲́𝗮𝘁𝗶𝘃𝗶𝘁𝗲́ 𝗰𝗹𝗲́ 𝗲𝗻 𝗺𝗮𝗶𝗻 🗝 Ensemble, nous avons imaginé cet atelier "Voyage en terres bretonnes" comme 𝘂𝗻𝗲 𝗶𝗺𝗺𝗲𝗿𝘀𝗶𝗼𝗻 𝘀𝗲𝗻𝘀𝗼𝗿𝗶𝗲𝗹𝗹𝗲 𝗱'𝘂𝗻𝗲 𝗷𝗼𝘂𝗿𝗻𝗲́𝗲 dans le patrimoine culinaire breton 🍏 ⚓️ 👉 Objectif : traduire cette compréhension fine de la Bretagne en 𝗻𝗼𝘂𝘃𝗲𝗹𝗹𝗲𝘀 𝗶𝗱𝗲́𝗲𝘀 𝗱𝗲 𝗿𝗲𝗰𝗲𝘁𝘁𝗲, 𝗽𝗿𝗼𝗱𝘂𝗶𝘁, 𝗽𝗮𝗰𝗸𝗮𝗴𝗶𝗻𝗴, 𝘀𝗲𝗿𝘃𝗶𝗰𝗲, 𝗮𝗰𝘁𝗶𝘃𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗽𝗼𝗶𝗻𝘁 𝗱𝗲 𝘃𝗲𝗻𝘁𝗲, 𝗲́𝘃𝗲́𝗻𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁𝗶𝗲𝗹𝗹𝗲 𝗼𝘂 𝗱𝗶𝗴𝗶𝘁𝗮𝗹𝗲 pour votre marque. Notre accompagnement Papillote x iodéa, c'est le meilleur de nos expertises : 👉𝟮 𝗱𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻𝗲𝗿𝘀 𝗰𝗿𝗲́𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲𝘀 𝗲𝘁 𝗽𝗮𝘀𝘀𝗶𝗼𝗻𝗻𝗲́𝗲𝘀 : Elise et moi vous partagerons notre grande connaissance de la Bretagne et vous aiderons à imaginer et concrétiser vos idées 👉𝟭 𝗳𝗮𝗰𝗶𝗹𝗶𝘁𝗮𝘁𝗿𝗶𝗰𝗲 𝗲𝗻 𝗶𝗻𝘁𝗲𝗹𝗹𝗶𝗴𝗲𝗻𝗰𝗲 𝗰𝗼𝗹𝗹𝗲𝗰𝘁𝗶𝘃𝗲 : Hélène sera là pour cadrer l'atelier et garantir la fluidité du processus pour stimuler votre créativité le jour J Pssst : En offre de lancement, nous appliquerons -15% à notre 1er voyageur 🎁

Que de notes et de réflexions stratégiques tenues ces derniers jours Reluxury Event. Voici l’un des zooms que je tenais à partager. Ces citations sont fortes et ont plus que jamais résonnées : Alberto Cavalli - Michelangelo Foundation « Pas de luxe ni de beau ni d’héritage sans authenticité. on dit bien luxury goods et non luxury things. Il y a bien une différence de valeur entre une chose et un bien. » Bénédicte Epinay - Comité Colbert « C’est l’innovation technologique au service de, et non pas contre. C’est la technologie qui permet d’accélérer, le process artisanal est maintenu, là où est sa valeur ancestrale » « Le conflit n’est pas entre métier d’art et la technologie mais entre métier d’art et ignorance. » Chez TILLI - JOIN the cycle ! nous avons d’abord compris les métiers, les hommes et les femmes pour outiller et penser notre technologie. Sans la valeur de la main il n’est pas d’innovation. Sans la valeur de l’artisan il n’y a pas de modèle viable. +6000 artisans référencés +800 artisans onboardes et qualifiés 1 atelier entreprise d’insertion 1 modèle de formation déclinable sur tout le territoire 1 technologie propriétaire et outillant différents parcours utilisateurs : client final, réseaux retail, sites ecommerce, artisans & ateliers indépendants, atelier marque partenaire, data reporting. Ville de Paris DRIEETS d'Île-de-France Agnès Pannier-Runacher Bruno Garcia