Post de Philomathique de Bordeaux

Le workshop sur les « réductions matérielles et stratégies de poly-adaptation dans la scénographie » organisé entre la compagnie Galilée et la Fileuse, friche artistique de Reims, approche à grands pas. Le workshop – qui se tiendra à Reims du 4 au 6 juin 2024 – est conçu autour d’un défi scénographique. Il s’agit en effet pour les participant.e.s d’imaginer un projet d’adaptation d’une scénographie existante et conçue à l’origine pour des espaces équipés, en proposant un dispositif moins gourmand en matière et en volume, dont la vocation serait de pouvoir circuler dans des lieux non-dédiés. Si vous êtes intéressé·e·s, vous trouverez toutes les informations et les modalités de dépôt de candidature à l’adresse suivante : https://lnkd.in/dN3MhP3s La compagnie Galilée déploie en 2024, 2025 et 2026 un programme de recherche et création intitulé « Faire avec moins : pratiques et esthétiques de la réduction dans le spectacle vivant » conduit en partenariat avec le Centre National des Arts du Cirque, l'Agence culturelle du Grand Est, la Fileuse et l'association ARTVIVA - Arts vivants, arts durables. Face à la double contrainte économique et environnementale, nous cherchons à prendre la mesure des évolutions actuelles dans les arts du spectacle vivant (notamment en théâtre, cirque et marionnettes) afin d’en explorer les conséquences esthétiques et pragmatiques, au travers de trois axes : les réductions matérielles, des formats ou d’échelles. Vous pouvez trouver l’argumentaire complet du projet à l’adresse suivante : https://lnkd.in/dwPVV88E

[ACTUALITÉS] 🟠 Réalisation du stage "Le Plastazote® dans le décor et les accessoires du spectacle vivant" : La plasticité d’une matière au service de la création

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Les 7 drapeaux rouges 🚩 des expositions d’artistes débutants : la checklist indispensable 👇🏻 Il arrive parfois que l'on observe des expositions surprenantes 😲 Ci-dessous une liste d'exemples à ne pas répéter : 🚩 Ras le sol - On n’installe pas une œuvre d’art à même le sol lors d’une exposition → Une exposition d’œuvres d’art n’est pas une brocante 🥹 🚩 Contre-jour - On ne suspend pas un tableau à une fenêtre → En regardant une œuvre à contre-jour, la lumière est projetée directement vers les yeux de l’observateur, rendant difficile l’appréciation de la composition et des nuances. 🚩 Effet Souk - On évite de surcharger l’espace d’exposition → On privilégie un stand bien équilibré entre les œuvres et les espaces vides. 🚩Prix collé - On ne colle pas directement le prix sur l’œuvre mais on utilise un cartel → L'étiquetage du prix dans le monde de l’art est différent du mass market, d’un supermarché 😔 🚩 Montage en balançoire - On ne suspend pas un tableau à un pilier → L’œuvre va dépasser des deux côtés du pilier et le moindre souffle ou mouvement va faire osciller ou la faire chuter. 🚩Support déformé - On n'expose pas une photo abîmée, souillée de traces de doigts, avec des coins pliés en accordéon, ou un support gondolé par des bulles qui se voient à la lumière rasante. → Quel que soit l'angle de vue ou l'éclairage, la photographie reste plane et ne présente aucune déformation visible. 😕 🚩 Brise nuque - On évite de suspendre une œuvre trop près du plafond. → La hauteur recommandée se situe au niveau des yeux, autour de 1,60 mètre, afin d’éviter que l’observateur ne se casse le cou en levant trop les yeux. 🥴 La qualité des œuvres exposées reflète votre communication et celle de votre art. Si la qualité transparaît de vos œuvres jusqu'à vos cartes de visite en passant par vos factures et certificats d’authenticité, vos clients et collaborateurs seront davantage rassurés. 😁 Avez-vous d'autres exemples à ajouter qui vous ont surpris lors d'une exposition d'œuvres d'art ?

Quand Saint-Malo inspire l’Art et le Spectacle 🩰 Voici le logo que j’ai conçu pour Isabelle HEINRY, à la tête de l’École des Arts du Spectacle 🩰, basée à Saint-Malo au sein de l’association Jeanne d’Arc 🌊 Pour cette création, j’ai voulu capturer l'essence de la ville et son histoire. Le symbole emblématique de Saint-Malo, les remparts d’Intra-Muros, m’a servi de point de départ. J'ai utilisé la silhouette des fortifications pour donner une base solide au logo, symbolisant à la fois la force et le patrimoine de la ville 🏘️ En affinant les détails, j'ai transformé la pointe de l’église en un "A" représentant l'Art, une référence directe à la mission de l'école. Ensuite, j'ai intégré la lettre "S", une signature fluide qui évoque le Spectacle. Ce "S" rappelle également un ruban de gymnastique rythmique, que l’on imagine entre les mains d’une danseuse, symbole de la grâce et de la créativité qui définissent l’école 🎨 Ce logo associe donc patrimoine local et art du spectacle, en reflétant l'identité unique de l'école dans son environnement malouin ⚓️ #Graphisme #IdentitéVisuelle #Danse #Art #SaintMalo #ÉcoleDesArtsDuSpectacle #CréationGraphique

🔊 La place du son dans la scénographie ? Question rhétorique certes mais est ce pris en compte suffisamment dans l'aménagement d'espace ? ✔ Le scénographe joue un rôle crucial tant dans la conception que dans le conseil des projets : à la fois décorateur et architecte, fusion d’artiste et de technicien, il déploie sa créativité au service d’une œuvre d’art, d’un projet audiovisuel ou d’un spectacle vivant, explorant un éventail de possibilités où l’esthétique s’accorde au style du projet. 🔵 Cependant, un décor parfait n’aura que peu d’impact dans l’imaginaire des gens s’il ne dégage aucune émotion. C’est pourquoi les scénographes doivent aller plus loin que le simple aménagement spatial. Découvrez comment sur cet article: https://lnkd.in/dFDDii46 de blog Losonnante

Construire un stand pour le Grand Palais éphémère en à peine 10 jours… 1️⃣ Tout est hors délai, alors il faut un peu d’imagination. ✅ Convaincre son artiste d’importer avec elle sa sculpture dans l’avion. ✅ Se faire prêter un peu de matériel. ✅ Lancer les productions sans être sûr à 100% que c’est exactement ce qu’il faut. 2️⃣ C’est faire des petites découvertes qui changent tout. ✅ Comment ça notre stand n’a pas de murs ? ✅ Comment ça le menuisier vient de nous sortir un devis à 5.000€ ? ✅ Comment ça la boîte sur mesure qu’on a faite passer dans l’avion sera refusée car finalement trop lourde ? 3️⃣ C’est faire un sacré paquet de cauchemars. ✅ OK la sculpture ne passe plus dans l’avion… ✅ OK j’ai rêvé des murs du stand qui nous tombaient sur la tête. ✅ OK j’ai rêvé que la sculpture arrivait brisée. 4️⃣ Se rendre compte qu’on travaille bien ensembles. ✅ OK tu as insisté pour qu’elle prenne l’avion avec sa sculpture, les dimensions ne passent plus, mais on va trouver une solution. ✅ OK le menuisier qui t’a fait attendre durant des jours, vient de nous sortir un devis à 5.000€, c’est pas grave. ✅ OK on est sous pression, mais on travaille bien ensembles. Retrouvez-nous vendredi et samedi avec Brian Beccafico et June Kim au stand D de NFT Paris. ________________________________________ Si vous me découvrez avec ce post, je suis la fondatrice de la galerie d’art ART GIRLS GALERIE qui cherche aux 4 coins du monde à vous présenter les meilleures artistes femmes de notre époque. Si vous souhaitez découvrir nos artistes, contactez moi !

La particularité de la société Veralbane représentée par Albane Dolez est de déployer une palette de compétences et une créativité en apportant des solutions adaptées à des problèmes singuliers : protection, mise en valeurs, conservations d’oeuvres, objets, sculptures, tableaux... Si la vitrine se doit d’être un écrin pour l’oeuvre qu’elle met en scène, si elle ne doit être qu’un support favorisant la lecture de l’oeuvre qu’elle protège, la lumière elle doit permettre attraper le regard des spectateurs en dévoilant l’oeuvre dans toute ses formes. Elle doit caresser l’oeuvre, mettre en valeur des reliefs innatendus, la faire surgir de son contexte, sans jamais éblouir le visiteur. En effet, l’on a déjà connu des conditions de luminosité désastreuse, allant de l’éclairage trop fort qui ronge littéralement l’encre d’une page d’un livre exposé par exemple, ou au contraire une mise en scène de lumière mauvaise qui ne permet de remarquer une oeuvre. L’art de la Lumière, dans la muséographie et la scénographie, est donc un art compliqué et riche de nombreuses responsabilitées physique et scénique. Depuis 30 ans, Veralbane est devenu experte dans cet art de la Lumière. La qualité des produits utilisés lui permet donc vous proposer une collection de luminaire de qualité, mais son expérience, elle, lui a permis de réaliser de nombreux projets de lumières d’autant plus prestigieux que complexes. Avant d’en faire une activité majeure, Veralbane a très tôt développé des solutions d’éclairage pour ses vitrines ou mis en exergue des innovations d’industriels. En 1992, la fibre optique et son générateur simplifié, les Leds et leur évolution depuis 2000, les Leds de puissance en 2007, la création de la réglette Albanita en 2010. La collection Veralume, née cette année, concentre des solutions d’éclairage particulièrement adaptées aux musées, aux églises et aux lieux d’exposition. Pour plus d'informations sans engagement, contactez Albane Dolez +33(0)1 42 21 00 00 ou albane@veralbane.com #albanedolez #veralbane #vitrine #eclairage #architecture #museographie #scenographie Photo : D.R.

La particularité de la société Veralbane représentée par Albane Dolez est de déployer une palette de compétences et une créativité en apportant des solutions adaptées à des problèmes singuliers : protection, mise en valeurs, conservations d’oeuvres, objets, sculptures, tableaux... Si la vitrine se doit d’être un écrin pour l’oeuvre qu’elle met en scène, si elle ne doit être qu’un support favorisant la lecture de l’oeuvre qu’elle protège, la lumière elle doit permettre attraper le regard des spectateurs en dévoilant l’oeuvre dans toute ses formes. Elle doit caresser l’oeuvre, mettre en valeur des reliefs innatendus, la faire surgir de son contexte, sans jamais éblouir le visiteur. En effet, l’on a déjà connu des conditions de luminosité désastreuse, allant de l’éclairage trop fort qui ronge littéralement l’encre d’une page d’un livre exposé par exemple, ou au contraire une mise en scène de lumière mauvaise qui ne permet de remarquer une oeuvre. L’art de la Lumière, dans la muséographie et la scénographie, est donc un art compliqué et riche de nombreuses responsabilitées physique et scénique. Depuis 30 ans, Veralbane est devenu experte dans cet art de la Lumière. La qualité des produits utilisés lui permet donc vous proposer une collection de luminaire de qualité, mais son expérience, elle, lui a permis de réaliser de nombreux projets de lumières d’autant plus prestigieux que complexes. Avant d’en faire une activité majeure, Veralbane a très tôt développé des solutions d’éclairage pour ses vitrines ou mis en exergue des innovations d’industriels. En 1992, la fibre optique et son générateur simplifié, les Leds et leur évolution depuis 2000, les Leds de puissance en 2007, la création de la réglette Albanita en 2010. La collection Veralume, née cette année, concentre des solutions d’éclairage particulièrement adaptées aux musées, aux églises et aux lieux d’exposition. Pour plus d'informations sans engagement, contactez Albane Dolez +33(0)1 42 21 00 00 ou albane@veralbane.com #albanedolez #veralbane #vitrine #eclairage #architecture #museographie #scenographie Photo : D.R.

La particularité de la société Veralbane représentée par Albane Dolez est de déployer une palette de compétences et une créativité en apportant des solutions adaptées à des problèmes singuliers : protection, mise en valeurs, conservations d’oeuvres, objets, sculptures, tableaux... Si la vitrine se doit d’être un écrin pour l’oeuvre qu’elle met en scène, si elle ne doit être qu’un support favorisant la lecture de l’oeuvre qu’elle protège, la lumière elle doit permettre attraper le regard des spectateurs en dévoilant l’oeuvre dans toute ses formes. Elle doit caresser l’oeuvre, mettre en valeur des reliefs innatendus, la faire surgir de son contexte, sans jamais éblouir le visiteur. En effet, l’on a déjà connu des conditions de luminosité désastreuse, allant de l’éclairage trop fort qui ronge littéralement l’encre d’une page d’un livre exposé par exemple, ou au contraire une mise en scène de lumière mauvaise qui ne permet de remarquer une oeuvre. L’art de la Lumière, dans la muséographie et la scénographie, est donc un art compliqué et riche de nombreuses responsabilitées physique et scénique. Depuis 30 ans, Veralbane est devenu experte dans cet art de la Lumière. La qualité des produits utilisés lui permet donc vous proposer une collection de luminaire de qualité, mais son expérience, elle, lui a permis de réaliser de nombreux projets de lumières d’autant plus prestigieux que complexes. Avant d’en faire une activité majeure, Veralbane a très tôt développé des solutions d’éclairage pour ses vitrines ou mis en exergue des innovations d’industriels. En 1992, la fibre optique et son générateur simplifié, les Leds et leur évolution depuis 2000, les Leds de puissance en 2007, la création de la réglette Albanita en 2010. La collection Veralume, née cette année, concentre des solutions d’éclairage particulièrement adaptées aux musées, aux églises et aux lieux d’exposition. Pour plus d'informations sans engagement, contactez Albane Dolez +33(0)1 42 21 00 00 ou albane@veralbane.com #albanedolez #veralbane #vitrine #eclairage #architecture #museographie #scenographie Photo : D.R.