Post de Sylvain Marchand

Les itinérances artistiques, un modèle en plein renouvellement L’itinérance joue incontestablement un rôle majeur pour diffuser la culture dans les territoires ruraux. A l’occasion du Printemps de la ruralité, nous revenons sur un modèle artistique en plein renouvellement. https://lnkd.in/eq-JVP6i

📣 De plus en plus d'organisations publiques ou associatives, culturelles ou sociales portent aujourd'hui des projets artistiques participatifs. 🙌 Ces projets ont en commun de générer une participation des personnes du #territoire et de créer du lien. La forme et les concrétisations de ces projets peuvent être particulièrement variables, d'une contribution ponctuelle à une implication active dans une représentation artistique. 🤩 Ces expériences peuvent correspondre à une attente exprimée par les habitant·es mais aussi à une évolution des projets portés par les institutions culturelles et les équipes artistiques, tandis que nombre d'élu·es souhaitent soutenir de telles initiatives. 💡 Trois agences culturelles régionales, Auvergne-Rhône-Alpes Spectacle Vivant, ARTIS en Bourgogne-Franche-Comté, L'A. Agence culturelle Nouvelle-Aquitaine, en partenariat avec l’Association des Maires Ruraux de France - AMRF et avec la complicité de la FNCC, ont conçu ces fiches synthétiques à l’intention des élu·es. 👉 Pour voir tous les sujets abordés dans "Culture, une fiche pour l'essentiel" : https://bit.ly/3gRlBII 👌 Quelques exemples des thématiques déjà traitées : La protection du #patrimoine culturel, les résidences d'#artistes et d'auteurs, l'intercommunalité culturelle, les liens entre #culture et #ESS, conservatoires et écoles de #musique... #droitsculturels #participation #territoire #territoires

Il existerait une frontière bien réelle entre « l’initié.e » et « les autres ». Nous, professionnel.le.s artistes et xn--oprateur-c1a.rice.s du spectacle vivant subventionné l’aurions créé il y a des dizaines d’années, et nous persévérions encore, inconsciemment, à faire perdurer ce fossé dans le temps. Des pros complètement déconnectés de la réalité ? Serions-nous dans un délire collectif, tenus d’une mission symbolique que celle de délivrer une parole émancipatrice à laquelle le peuple se devrait d’adhérer ? Aurions-nous travesti à tord notre filière (ah, le tabou!), nos écoles (ah, l’élite!), nos relations de travail (ah, la communication!), nos repérages (ah, cette émergence !), nos codes (ah-ttention à utiliser le bon lexique!) .. ? Avec ses coups de gueule, le podcast de Mathis Grosos m’a interpellé. Je vous conseille de l’écouter, le découvrir et/ou vous le rappeler. La morale que j’en retiens ? Qu’il nous faut peut-être (encore et toujours) prendre du recul sur nos pratiques professionnelles, sur nos façons de conduire nos métiers qui composent une filière intrinsèquement liée à la loi de Baumol, que les politiques publiques n’arriveront pas à résoudre seules. Cette écoute me ramène à des réalités de terrain que j’entends chaque jour de la bouche des professionnel.le.s, artistes comme xn--oprateur-c1a.rice.s. L’ensemble de la profession est consciente et convaincue, mais quand aura-t’elle le temps et les possibilités de faire évoluer ses pratiques alors que 1/ les possibilités créatrices des artistes sont liées aux appels à projets et à la reconnaissance de leurs travaux dans la filière 2/ les xn--oprateur-c1a.rice.s n’ont plus les moyens suffisants pour développer le lien entre l’œuvre et les personnes, et qu’ils se retrouvent en face d’un nombre de sollicitations toujours croissant 3/ les administrations ne peuvent soutenir les acteurs culturels que par un cahier des charges politique et non sociétal, elles-mêmes survivants en budgets contraints 4/ l’inflation que nous connaissons ces dernières années ne permet pas aux personnes de bénéficier de plus d’activités culturelles, même si un soutien renforcé à la diffusion ou l’accessibilité des œuvres voyait le jour. Peut-être pourrais-je avancer timidement et naïvement quelques réponses que je vois s’amplifier en Nouvelle-Aquitaine, et probablement dans d’autres régions. Faire participer tout un chacun à la filière, comme il le souhaite. Créer avec ceux qui habitent, ceux qui vivent. Sortir du spectacle institué dans une boîte noire, un rapport frontal, et sortir. Réaliser des œuvres uniques et actuelles, en étant sur le territoire et avec les gens. Créer un théâtre qui parle d’aujourd’hui. Regarder la société telle qu’elle vit et non telle qu’on veut la qualifier.

À Bordeaux, être artiste relève (parfois) du parcours du combattant… Beaucoup d'artistes bordelais peuvent en témoigner : il paraît parfois complexe de s'affranchir du réseau parisien pour évoluer. Ayant toujours eu un pied entre Paris et Bordeaux, j'ai malgré moi été amené à faire le parallèle. Bordeaux Métropole regorge de talents et d’infrastructures prestigieuses. Mais, malheureusement, un vide se creuse entre grandes scènes et institutions établies pour accompagner les artistes dans leur évolution. 🔹 Comprendre un contrat 🔹 Distinguer SACEM et royalties 🔹 Savoir où trouver un interlocuteur dans un label ou un média… Ce sont des notions souvent obscures pour un artiste en développement. À Paris, ces opportunités se multiplient presque naturellement. Que ce soit par hasard ou grâce à son réseau. À Bordeaux, même en étant proactif, les outils nécessaires pour avancer restent difficiles d’accès. Ok pour ces constats... Comment rebondir ? On se mouille la nuque et on crée notre propre modèle. C’est comme ça que Maison Blanca Label est né. 🐣 Un label indépendant pensé pour répondre aux besoins d’artistes indépendants… guidés par la passion, mais freinés par manque de structure. Notre mission : rendre les artistes plus autonomes. Nous ne prétendons pas remplacer un juriste ou un manager, mais faire gagner du temps (et souvent de l’argent). Comment ? En démystifiant : - Les mécanismes de l’édition musicale (droits d’auteur et royalties) - Les enjeux financiers - L’aspect juridique des contrats - Les stratégies de communication et les relations médias. Alors oui, Bordeaux peut devenir une ville dans laquelle les artistes peuvent grandir. Oui, il est possible d’évoluer dans l’industrie sans faire ses valises direction Paris. Accompagné à son lancement par la SMAC Rock School Barbey, Maison Blanca Label s’inscrit dans cette volonté de structurer l’écosystème local et d’accompagner les artistes là où les besoins sont les plus criants… autant d’un point de vue financier qu'humain. À suivre en 2025 🫡🫡 #Bordeaux #artistes #industriemusicale

«  Ils ne se connaissent pas » Nous parlions de la manière dont les artistes caribéens parlent de leurs démarches artistiques. Étonnant mais je trouve les grands maîtres meilleurs à cet exercice alors que leurs moyens étaient inférieurs aux générations suivantes. Pourquoi ? 👉🏽 «  Ils ne se connaissent pas » répond Victor Anicet dont une rétrospective de l’œuvre est proposée en ce moment en Martinique à la #fondationclement. Sur ces entrefaits il se saisit de mon cahier d’écolière , je lui passe mes lunettes 😎 et il me donne son point de vue . Celui d’un art issu du carrefour où se rencontrent plusieurs cosmogonies. Ni l’une plus que l’autre mais TOUTES en même temps . Les pratiques artistiques en territoires caribéens expriment ce point de fusion. Selon lui il faut puiser sa pensée créatrice dans les héritages de chaque origine qui nous compose. L’artiste m’a frappée par sa générosité, sa clarté de vue et son désir de #transmettre. Une des raisons de la difficulté de l’entrée des artistes dans les circuits de légitimation actuels demeure la qualité de la restitution de leur travail mais aussi l’émancipation de la parole de curation qui les accompagne. Ça c’est juste une des difficultés car il y en a bien d’autres. Toutefois ça avance . Les volontés sont là de part et d’autres. On reste focus sur le positif et on acte les avancées notamment en matière d’une élaboration d’une histoire de l’art des Antilles françaises et de la Caraïbe . Plusieurs musées s’engagent également dans un effort de revisiter leurs réserves 😉 La filière des #ICC commence à être valorisée . Ça avance 🌺 Et vous êtes vous sensibles à l’art caribéen et que vous manque t il selon vous pour mieux l’appréhender ? Isabelle Vestris barbara Olivier-zandronis Élisabeth Moreno Betty Fausta Mêtis Obrillant Damus Julie Besson TANGUY BLAIS Olaréwadjou LALEYE Stanley LOUIS Max Jean-Louis, MBA Godson Antoine #artco #histoiredelart #grandsmaitres #ilagardemeslunettesetjaifaillilesoublier 😂

Et si le secteur du spectacle vivant poursuivait son ouverture vers des formes juridiques autres qu’associatives ? Quelles sont nos options en phase avec les réalités de notre secteur ? Peut-on tendre vers des formes coopératives ? Quels sont les avantages et inconvénients de chacune ? 🤔 Avec l’équipe de Scopie, après de nombreux échanges avec des porteurs•euses de projet au long de nos accompagnements, nous avons fait le constat d’un réel questionnement sur les formes juridiques de nos structures artistiques et culturelles, ainsi qu’une nécessité de comprendre leur fonctionnement. À l’heure de la transition et de la ré-interrogation de nos modèles, est-ce que tendre vers de nouvelles formes ne serait pas envisageable - voire parfois plus adaptés ? C’est pourquoi, nous sommes ravies de vous convier à notre deuxième table ronde « Comprendre les formes juridiques » où nous ferons un focus sur les formes associatives, SCOP et SCIC dans une perspective d’application au champ du spectacle vivant. Merci à Robin Langlet de modérer cette table ronde et à L'ARDEC de nous accueillir au Tri Postal 🫶🏼 On vous partage les intervenant•e•s dans quelques jours 🤫 📍Tri Postal - 120 rue Adrien Proby, 34090 Montpellier 📆 03 juillet 2024 de 14h à 15h30 Pensez à réserver votre place (places limitées et gratuites) : https://lnkd.in/d6wpqS3E

Les #communautés à l’honneur pour débuter l’année 2025 dans le rythme ! Le théâtre de la verdure de l’Alliance française de Garoua a fait sa mue en cette soirée du 2 janvier 2025, pour accueillir la 3ième édition de la « nuit des communautés ». C’est un musée à ciel ouvert qui a donné la latitude aux visiteurs d’admirer les prouesses artistiques et acrobatiques, lors de l’exécution des numéros de danses, chants, et diverses prestations scéniques. « Avant nous faisions ça seulement dans nos villages retirés, maintenant nous sommes contents de venir en ville présenter notre culture » ainsi s’est exprimé Boubakari Bello, élève en cycle secondaire, membre de la tribu Guibdjol, venu accompagner sa troupe pour exécuter la danse « Wadjabe », très peu connue du grand public. L’année 2025 commence magnifiquement bien ! Les communautés sont très importantes, car elles véhiculent la culture de nos régions d’origine, pour valoriser ce qui ne se montre pas habituellement, et exporter un savoir-faire local » nous a confié Mme Hyacinthe Porcher , Directrice de l’Alliance française de Garoua, cumulativement Consule Honoraire de France dans les 3 régions septentrionales du Cameroun. La culture renforce le sentiment d’appartenance et d’identité au sein d’une communauté, ce qui favorise l’équilibre social. Une société unie est plus résiliente face aux défis économiques et sociaux, parmi lesquels nous décrions les phénomènes tels que : les mariages précoces, la sous-scolarisation des jeunes filles, et plusieurs autres pratiques culturelles néfastes au développement. Lisez l'article entier ici 👇🏽 https://lnkd.in/eSXJDWmh

Je me suis rendue au Festival du Livre de Paris hier et voici 5 choses que j'en retiens : * J'ai pu rencontrer le grand Rodney Saint-Eloi et nous avons eu l'occasion d'avoir une discussion approfondie sur les conditions des personnes noires dans le domaine de l'édition et de la nécessité d'écrire et de publier nos récits de vie. * S'ancrer dans les philosophies africaines pour faire émerger des actions décoloniales et réparatrices face à l'aliénation dont nous sommes les sujet.te.s. * Questionner la place de l'édition et de la littérature quant à nos luttes intestines et extérieures pour regagner un tant soit peu notre noblesse d'esprit. * Revoir pourquoi certaines éditions sont plus cotées que d'autres alors qu'il existe des œuvres de renom qui auraient besoin de beaucoup plus de mise en lumière par leur traduction et leur édition. * Discuter des œuvres et se les approprier pour le débat sur ces dernières afin de les diffuser au plus grand nombre. (C'est dans cette optique, concernant le dernier point, que j'ai initié un club de lecture intitulé Africainismes, que vous pouvez suivre sur Zoom, en temps voulu) Ce festival était particulièrement important à l'heure où les pouvoirs publics seraient dans une volonté de freiner la culture en : - instaurant une taxe par exemple sur les livres achetés d'occasion ; - limitant ou réduisant le budget du Ministère de la Culture, dirigé par Rachida Dati, qui a exprimé son désaccord ; - faisant disparaître les bouquinistes du bord de Seine à Paris à la faveur des J.O. cet été. Il y a certes des potentialités étudiées telles que le Pass Culture, ayant vu le jour au cours de la crise sanitaire des dernières années. Mais c'est bien moindre quant à la capacité du gouvernement à mobiliser des millions pour des guerres qui ne font que nous désespérer. À bon entendeur... Avec Paix. 💚

Avez-vous lu l'excellent article d'Emmanuel Wallon dans le n°19 de NECTART «Riches heures et infortunes du service public de la culture» ? A l'heure où l'on serait tenté de se dire que la notion de service public a fait son temps, que celui de la culture sent trop la naphtaline et les temps de Vilar, le texte d'Emmanuel a un double mérite (et bien plus...) : - resituer la notion historiquement et juridiquement : «L'évolution du droit ne dépend pas que de la sagesse de la haute juridiction, dont les murs s'avèrent perméables aux passions de l'époque, sous la poussée des acteurs sociaux. Jusqu'au début des années 1990, l'élargissement du périmètre du service public a eu des avocats, recrutés parmi les personnels administratifs, les organisations syndicales, les associations professionnelles et les élites intellectuelles...» - Sous la menace toujours plus prégnante du marché omnipotent mais aussi des injonctions d'un personnel politique de plus en plus ébloui par l'amazonisation de notre société, il rappelle ce pourquoi cette notion de service public de la culture a ceci d'essentielle : «Du théâtre national à la compagnie d'arts de la rue, de la Philarmonie au conservatoire à rayonnement intercommunal, d'Universcience au tiers-lieu périurbain, les formes et les voies du désintéressement se déploient en tous sens», rappelle-t-il opportunément. Si on n'y prend garde en le revitalisant (notamment à l'aune des droits culturels), nous pourrions voir ce magnifique héritage du service public de la culture s'étioler dans les limbes de la start up nation, dont l'idéologie a puissamment marqué les esprits ces dernières années. Merci Emmanuel de nous éclairer avec force argumentation. https://lnkd.in/eHp8yF4c

Les métiers artistiques se mobilisent gentiment pour se repenser au regard des enjeux climatiques et environnementaux (voir par exemple, https://lnkd.in/ga7dbQRP). C’est également le cas dans le contexte des arts vivants, n’est-ce pas jean michel gardies ? Il serait intéressant que s’associent aux réflexions du monde artistique, celles du monde de la recherche qui connaît encore de nombreux déplacements à l’international.