Post de Tomei Production

🎥🎶 Plongée dans les coulisses : Les étapes cruciales d'une captation de concert inoubliable 🎶🎥 Il y a quelque chose de magique dans la préparation d'une captation de concert. C'est comme composer une partition, où chaque plan, chaque mouvement compte pour créer une expérience visuelle et auditive époustouflante. Pour terminer de partager avec vous les dessous du spectacle de "La Camelote des Frangins Lindecker", laissez-moi vous guider à travers les coulisses de cette aventure captivante. 1️⃣ L'Élaboration du Plan : Tout commence par une réunion passionnante avec les artistes et l'équipe de production. Ensemble, nous définissons la vision de la captation, discutons des moments forts à immortaliser et esquissons les contours de ce qui deviendra une performance inoubliable. 2️⃣ À la Découverte du Lieu : Une fois le plan établi, c'est l'heure du repérage sur le terrain. Nous arpentons la salle de concert, évaluant chaque recoin pour déterminer les meilleurs angles de caméra, les emplacements idéaux et les défis potentiels à surmonter. 3️⃣ Le Choix du Matériel : Equipés de notre vision et de notre connaissance du lieu, vient le moment crucial de sélectionner le matériel. Choisir les bonnes caméras pour donner vie à notre vision... 4️⃣ La Répétition Générale : Comme dans toute performance de haut niveau, la répétition générale est cruciale. C'est là que tous les éléments se rejoignent, que les réglages techniques sont peaufinés et que l'énergie du concert prend forme. On en profite alors pour tourner les premiers plans. 6️⃣ La Magie de la Captation : Le grand jour est arrivé. Avec nos caméras prêtes, nous capturons chaque instant avec passion et précision. Des plans larges captivants aux gros plans intimes, nous nous efforçons de saisir l'essence même de la performance. 7️⃣ La Touche Finale : Une fois les dernières notes jouées, notre travail est loin d'être terminé. Il faut plonger dans la post-production, affinant le montage, ajustant le son et ajoutant les touches finales pour créer une expérience visuelle et auditive immersive. Chaque étape de ce processus est une danse entre créativité et technique, où chaque détail compte pour offrir au public une expérience qui restera gravée dans les mémoires. Prêt à vous joindre à nous pour la prochaine symphonie visuelle ? 🚀 #concert #événementiel #spectacle #marketingvisuel #musique #vidéo #productionvidéo #communicationdigitale #marketingdigital

TABLE RONDE 🗣️ Le 19 mars 2024, de 9h30 à 11h30, dans le cadre de "La Semaine du son" participez à notre table ronde en ligne sur le thème de "la gestion sonore des salles de spectacles" L'événement est gratuit sur réservation CONTEXTE La Semaine du Son 2024 coïncide avec les premières auditions publiques sur la vie nocturne à Montréal (11-14 mars 2024). Le bruit a été identifié comme un enjeu majeur dans la nouvelle politique et un projet pilote dédié aux salles de spectacle a été annoncé par la Ville pour ce printemps/été 2024. OBJECTIF DE L’ÉVÉNEMENT Réunir les salles de spectacle (gérants, équipes techniques) pour discuter de la gestion sonore, des nuisances et des plaintes de bruit, en prévision. THÉMATIQUES ABORDÉES 1. Limitations Techniques et Budgétaires : explorer les défis concrets auxquels les salles font face. 2. Absence d'Expertise/Connaissances : identifier les besoins de formation et de support. 3. Médiation et communication avec les voisins : partager des stratégies réussies. 4. Retours d'expérience avec la Ville, la Police et les Voisins : tirer des leçons des interactions passées. OBJECTIFS - Permettre aux salles de partager des informations et discuter de solutions, en mettant l'accent sur la praticabilité dans le contexte montréalais. - Maximiser l'utilité: aligner les discussions avec les préoccupations soulevées lors des audiences publiques pour une contribution significative aux débats en cours. - Cet événement vise à créer un dialogue constructif, à identifier des solutions pragmatiques et à influencer positivement les politiques de gestion sonore à Montréal. Un contenu sera rédigé/édité, capturant les faits marquants de l'événement. REPRÉSANT·E·S DE SALLES PRÉSENT·E·S - Malick Touré: Directeur général à Ausgang Plaza - Sébastien Madani: Co-propriétaire à L'ESCOGRIFFE - Rosalie Beauchamp: Co-directrice générale à Le Monastère - Cabaret de cirque - Xavier Auclaire: Directeur de la programmation et du développement à Le Ministère et le Club Soda - Sara Castonguay: Directrice générale et artistique au cabaret Le Lion d'Or - Josh Gendron: Co-propriétaire à La Cale PRÉSENTÉ PAR - Introduction par Romain Dumoulin : Acousticien (ancien technicien en contrôle du bruit de la Ville de Montréal) présentant sommairement le contexte Montréalais: enjeux réglementaires, bonnes pratiques et cas d’études. - Modérateur Jon Weisz, directeur général de Les SMAQ Inscription à l'événement et informations en commentaires 👇

Pourquoi j'ai créé Emotions Sonores ? Aimez-vous écouter, vivre la musique ? Aimez-vous le spectacle du cinéma ? Êtes-vous sensible, engagé dans l'économie circulaire ou l'économie de seconde main ? Avez-vous connaissance qu'il y a en France plus de 550 000 annonces de produits hifi et home cinéma qui dorment chez les particuliers ? sans compter les pays limitrophes, ceux d'Europe du nord qui ont une culture musicale très développée et sont encore plus fourni en matériel de 2ème main. Que faisons-nous ? Qu'en faisons-nous ? Est-il sérieux pour notre planète et nos envies de continuer d'importer des nouveaux produits fabriqués à 10 000 kms alors que nous avons tout à disposition à portée de main ? C'est ce que vous propose Emotions Sonores, concevoir votre future installation hifi et/ou home cinéma avec du matériel de 2ème main pour un budget inférieur de 30 à 70% par rapport au même produits neufs.

De vraies pistes de réflexion pour sortir nos théâtres de l’impasse.

Sébastien GUEZE merci pour ton engagement sans faille pour l'Opéra. Oui un modèle de collection peut être et doit être le modèle d'avenir pour nos maisons lyriques et cela pour plusieurs raisons. Au niveau artistique (cela ne représente aucune menace du métier de scénographe bien au contraire, car il devra imaginer une autre scénographie avec une base standart), pour le chanteur cela représente une certaine stabilité tout en ayant la possibilité de conserver son statut d'intermittent. Au niveau de l'impact du public, les maisons d'opéra pourront programmer des séries plus longues et donc toucher un plus large public (n'est-ce pas le but rechercher mesdames messieurs les politiques ?). Au niveau économique et écologique, nous pouvons agir enfin sur le fond, moins de coûts, plus de recette de billetterie, moins de constructions inutiles. Ministère de la Culture Emmanuel Macron Gabriel Attal Rachida Dati Réunion des Opéras de France Les Forces Musicales FNADAC - Fédération nationale des associations de DAC DAC des Grandes Villes et Agglomérations Association des maires de France et des présidents d'intercommunalité Régions de France Assemblée des Départements de France France Inter France Musique Radio France Radio Classique Forumopera.com ResMusica Résonances Lyriques Le Monde Le Figaro

✨ Te souviens-tu de ton premier concert/festival de musique ? Si les souvenirs immatériels s'effacent et qu'il reste qu'une vidéo grésillante et un t-shirt imprimé rangé dans un tiroir, quels souvenirs perdurent ? 🚀 Dans le cadre d'un projet entrepreneurial avec Les Entrep' Aix-Marseille, coaché par Aina Andrianoely, sous l'initiative de Kelly Meynard - Designer événementiel. L'objectif est de proposer une/des alternatives à l'expérience audiovisuelle des grands événements musicaux. 💭 Si toi aussi tu veux vivre l'événement plus haut que la barrière de téléphone et t'offrir plus qu'un merchandising coûteux, prends 5 minutes pour raviver tes souvenirs et imaginer le concert/festival de tes rêves. 📝 Répondre au questionnaire Google Forms :

Notre édito de mars : Créer ensemble Comment diffuser notre spectacle quand il n'y a plus de dates à venir ? Beaucoup de compagnies nous ont posé cette question ces derniers mois. Pour éviter cette situation, la clef réside pour nous dans le temps accordé au processus de création et au montage de la production. Comptons le temps qu'il faut pour : penser son projet, le mettre en mots et images, cibler les partenaires potentiel·le·s, les inviter à découvrir le travail de la compagnie, leur présenter la création à venir, le budget et les besoins, s’accorder sur la nature du partenariat. Ajoutons : une certaine période de latence, car la liste d'attente est longue pour obtenir un rendez-vous, une venue au spectacle, une ligne dans un budget de soutien à la création et un engagement formel. Le montage d'une production s'anticipe aujourd'hui sur presque 3 ans ! Déployer son processus de création dans la durée, c’est aussi se donner le temps de la recherche, de la formation, du collectage de paroles, de la rencontre avec d'autres univers artistiques et de premières étapes de travail avec un public test. On touche du doigt le mieux produire pour mieux diffuser, cher à notre ministère... À condition d'avoir les moyens de financer ces temps de travail avec des engagements fermes d'apports en coproduction, des subventions et les recettes de diffusion du répertoire. Après trois années de cheminement artistique, la forme finale pourra se situer à quelques pas des premières intentions formulées. C’est là qu'intervient parfois le "ce n’est pas ce que j’avais imaginé" du·de la programmateur·rice (un peu déçu·e ?) mais qui a tenu son engagement jusqu'au bout. Prendre le temps de cheminer dans son projet, de réunir assez de partenaires pour lui offrir une belle visibilité dans sa première année, cultiver son répertoire : on adhère ! Pour cela, nous avons besoin de partenaires qui accordent leur confiance au savoir-faire d'une compagnie en s'engageant dès les balbutiements du projet et en le prescrivant à leurs pairs. Nous avons besoin d'institutions qui reconnaissent autant les œuvres que les processus de travail qui créent des interactions entre l'art, des contextes et des personnes*. C’est ainsi que nous préserverons la diversité, l'innovation artistique, l'équité et l'égalité dans les territoires, auprès de tou·te·s les habitant·es*. Les envolées Stéphanie Bonvarlet, Margot Daudin Clavaud, Lucie Ebalard *Nouvelles orientations de Onda – Office national de diffusion artistique  **Propositions 2022 du SYNAVI

Voilà une vision de la création artistique et de son accompagnement à laquelle j’adhère entièrement

Ce soir, Stand High Patrol joue à @l'Elysée Montmartre. Complet, depuis 3 mois déjà. Sans habituelle (voire insaisissable ?) stratégie de communication. 12 ans à travailler à la création, production et booking de leurs tournées. Des centaines d'offres de programmations... mais jamais plus d'une dizaine l'an n'ont été confirmées ! Un début frustrant à décliner tant de festivals, de salles, commissions, billetteries et "nourris, logés, blanchis" aux quatre coins du globe ! Ciao la course aux bf, autocongratulations et newsletters de sold-out, les briques de likes, les avions et toute une frime ! "Pourquoi un Olympia ou un Zenith ne sont il pas déjà annoncés en 2025 ?!" me demande t'on : Car ces artistes ne vont certainement pas prendre le risque d'imaginer ce qu'ils et elles auront envie de faire - tant artistiquement qu'humainement - dans 18 mois ! Ils en ont pourtant pris des risques. En studio, sur scène, avec de nouvelles collaborations et expérimentations... jamais deux sessions n'ont été identiques ! Les gros cachets ? Ils les ont éclatés en invitant des Artistes et toute une scène émergente à partager leurs scènes.  12 ans à voir toute une équipe ne jamais manquer de lucidité, de sobriété et de temps pour décider. Toujours avec leurs têtes, avec leurs cœurs 💙 Si le calendrier des "Musiques Actuelles" se dessine désormais 18 ou 24 mois en amont, en pleine course au gigantisme et l'impossible équilibre entre la diversité, l'accessibilité et l'économie de nos évènements...  Que restera t'il de la spontanéité des programmations artistiques de nos festivals et évènements ? Les musiques actuelles resteront elles ancrées dans notre société ou un simple entertainment ? #BI:POLE #SMA - Syndicat des Musiques Actuelles

À l’heure du divertissement de poches et des pratiques culturelles numériques généralisées, comment raviver le désir du spectacle vivant et amener les publics à passer du canapé à la scène ? C’est le sujet que je développe dans une série d’articles dans le cadre de ma formation MEDIA INSTITUTE 🚀 Bonne lecture ! 📚