Post di Elisa Cugliandro

- Arte per il Sabato - "Dipinti Segreti" di Mel Ramsden (1967 - 1968) Questa cosa mi piace da morire. Rispetto ai normali monocromi abbiamo qui anche un blocco di testo. Si legge: "Il contenuto di questo dipinto non è visibile: il soggetto e la dimensione del contenuto devono essere mantenuti permanentemente segreti, noti solo all’artista”. Appartenente a una serie, l'opera mi intriga non solo per il suo contenuto “concettuale”, in fondo non lontano dalle creazioni di Kosuth sul linguaggio e sulla estemporanea esplicazione di sé, come ad esempio “Four Colors Four Words” (che abbiamo già visto: primo link a questo post). Qui c’è anche l’omaggio a “Quadrato Nero” di Malevič (1915) di cui ho scritto qualche anno fa (Link nel primo commento a questo post). Conosciuto come “il punto zero della pittura”, Quadrato Nero venne archiviato e classificato dal regime bolscevico con la maldestra e contraddittoria motivazione “fra i più modesti tesori dello Stato”. Ma se il quadro nero di Malevič era espressione dell’idea suprematista della sensibilità pura nell’arte, questo lavoro di Ramsden va oltre la questione dell’essenza dell’opera, indagando il rapporto tra essa, l’autore e lo spettatore. #arte #art #concettuale #arteconcettuale

Titolo: "L'ultimo volo". Questa opera esplora i temi di perdita, di passaggio e di trasformazione, invitando lo spettatore a riflettere sulla fragilità dell'esistenza e sulla natura transitoria della vita. È un'immagine che parla di distacco e di un profondo senso di rassegnazione, ma che potrebbe anche suggerire un'ultima speranza di liberazione e di volo verso l'ignoto. Visita la mia galleria online per visualizzare altre opere a questo indirizzo: https://ai-telier.it #artedigitale #intelligenzaartificiale #galleriadarte #mircotangherlini #stampapersonalizzata #stampeartistiche #digitalart #artificialintelligence #artgallery #mircotangherlini #customprint #artprint @follower

Ma non sarà che la banana di Cattelan è anche bella? Sarebbe piaciuta ad Armando Testa, maestro e amante della sintesi visiva. Nell’era della sua riproducibilità tecnica, l’arte è fatta anche di abbreviazioni, di segno puro, di forma che entra in circolazione mediatica e cambia, ce ne rendiamo conto o meno, il nostro modo di vedere le cose; o perlomeno lo amplia, lo trascina a nuove dimensioni, lo emancipa dalle costrizioni consuete. Si sono fatte tante parole intorno a “Comedian” (questo il titolo dell’opera). Un gallerista, interrogato e forse senza argomenti a disposizione, disse: ciò che conta è l’idea. Ma la banana di Cattelan non è un’idea. È una banana appesa al muro. Credo che Cattelan potrebbe sentirsi persino offeso se qualcuno dicesse di lui che è uno con delle “belle idee”. Certo, c’è la sprezzatura, il frutto comprato al mercato che ora vale più di opere che hanno richiesto mesi di lavoro, anni di perizia e la singolarità del talento; e c’è la sovrastruttura metartistica, il refrain “tutto può essere arte” che già era di Duchamp. Ma, appunto, Duchamp. Il suo orinatoio/fontana fu rivoluzionario, ma non era bello. E poi c’è lo sberleffo a Platone, che criticava l’arte in quanto materiale di risulta, volgare copia della realtà che è già a sua volta una copia del mondo delle idee. Be’, qui c’è una banana. Non la sua copia. Nessuno potrà scrivere, sotto “Comedian”, c’eci n’est pas une banane. E c’è la morte, naturalmente. La banana marcisce, e con essa, forse, l’arte intera. Ma non è una novità. L’arte di Cattelan è semplice e parla, tutta, della morte. C’è anche l’istrionismo dell’autore, la sua clownerie. Del resto, l’opera si chiama “Comedian”, e noi sappiamo che il commediante, l’animale da palcoscenico, il comico, è lui, è Cattelan, che forse ci vuole dire, con Shakespeare: «La vita non è che un’ombra che cammina, un povero guitto / che si pavoneggia e si dimena per la sua ora sulla scena / e del quale poi non si sa più nulla... è una favola / raccontata da un idiota, piena di strepiti e furore / senza significato alcuno» (Macbeth, atto V). Quanto troverà divertente, il famoso artista, il fatto che la sua banana – la sua banana! – sia oggetto di ammirazione e dileggio, e faccia il giro del mondo, e sia sulla bocca di tante persone, e trovi chi è disposto a pagare una fortuna per averla? Ogni riferimento genitale è fortemente voluto... (continua nel primo commento)

direi che é un Capolavoro.

- ARTE PER IL SABATO - “Intolerance” di Valerio Adami (1974) Pop Art e disegno grafico si combinano con un forte interesse per la narrazione. Profonda è l’influenza del popist americano Roy Lichtenstein e del suo linguaggio fumettistico. Ma Adami è più indiretto, più intellettuale, più narrativo, e fa un uso raffinato di simbolismo e riferimenti culturali. Io ci vedo tanti piccoli omaggi a Gauguin, all’Art Nouveau e all’Espressionismo di inizio secolo, che impreziosiscono il suo lavoro rendendolo oltremodo sofisticato. I temi sono il mito, la letteratura, la filosofia e soprattutto la condizione umana. “Intolerance”, con i suoi colori vivaci e la suddivisione netta delle superfici mediante contorni marcati da linee nere, attinge ampiamente al linguaggio del fumetto e della grafica pubblicitaria. L’opera non si limita a rappresentare la realtà, ma la decostruisce, ricombinandola in forme quasi simboliche e narrative. I personaggi e gli oggetti sono frammentati e immersi in uno spazio indefinito, che invita lo spettatore a riflettere sul significato delle scene rappresentate. Il titolo suggerisce una critica alle dinamiche oppressive e ai conflitti sociali. Le figure di Adami, spesso isolate o in pose tese, comunicano un senso di disconnessione emotiva e psicologica. Una riflessione universale sull’incapacità degli individui di relazionarsi e di comprendersi, all’interno di società sempre più complesse. #Art #Arte #popart #concettuale #valerioadami

https://lnkd.in/dM2Ch2JF Movimenti e Danze Sacre di Gurdjieff: un nuovo modo di prendere coscienza di se' attraverso un linguaggio del corpo nella musica molto antico

🎨 Quando una Banana Diventa Arte: Il Caso Maurizio Cattelan 🍌 L’arte contemporanea è fatta per scuotere, stimolare il dibattito e ridefinire le regole. Maurizio Cattelan, con la sua opera "Comedian", ha raggiunto tutto questo... e molto di più. Ma cosa rende unica questa banana attaccata al muro? È una riflessione sull’effimero. Un commento sulla mercificazione dell’arte. Un invito a riconsiderare il valore delle cose semplici. Nel nostro nuovo articolo, analizziamo la poetica di Cattelan e il suo percorso artistico, dalle opere più controverse come "Him" e "La Nona Ora" fino all’ironia di "Comedian". Un viaggio nell’arte che provoca e ispira. 📌 Scopri di più nel nostro ultimo post sul blog. #ArteContemporanea #MaurizioCattelan #ArteModerna #CriticaSociale #ArtBasel #InnovazioneArtistica #Cultura

Scopri come Giorgio Morandi ha trasformato oggetti quotidiani in capolavori minimalisti. Giorgio Morandi, uno dei più grandi pittori italiani del XX secolo, è noto per la sua capacità unica di trasformare oggetti quotidiani in capolavori minimalisti. #arteconcettuale #AgnesMartin #GiorgioMorandi #minimalismo #ArteCONCASAI #Filosofia #artisticontemporanei

- Arte per il Sabato - “Giovane che guarda Lorenzo Lotto” di Giulio Paolini (1967) “Controfigura (critica del punto di vista)” di Giulio Paolini (1981) Ormai due classici dell’arte concettuale, queste fotografie realizzate su tela emulsionata. Il primo, “Giovane che guarda Lorenzo Lotto” del 1967, è un lavoro che riflette sull’atto di guardare l’opera d’arte. Si riprende il “Ritratto di giovane uomo” di Lorenzo Lotto e si attua un ribaltamento del punto di vista ponendo l’attenzione su ciò che sta fuori dalla riproduzione fotografica. La scelta del titolo rafforza il disorientamento: chi sta guardando l’uomo ritratto? Circa quindici anni dopo in “Controfigura (critica del punto di vista)” Paolini, con un fotomontaggio, sostituisce gli occhi del giovane con l’immagine dei suoi stessi occhi. Il ribaltamento delle parti è ancor più accentuato, entra in gioco anche il ruolo dell’artista che diventa, al tempo stesso, esecutore e fruitore dell’opera: guarda se stesso e insieme propone al pubblico il suo punto di vista. Nessuna soluzione in questo labirinto. Giulio Paolini disse in un’intervista: “L’arte non si preoccupa dell’osservatore, l’arte non osserva, l’osservazione è a senso unico, è lo spettatore che la guarda. Nella mia idea l’arte non ha nessun obbligo, va per conto suo. L’arte è oltre quella porta, non ci ascolta né si interessa a noi”. Il riferimento a un capolavoro del passato a me sembra così tanto post moderno. #arte #art #arteconcettuale