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**Lazarus: il nuovo anime di Shinichiro Watanabe è pronto a conquistare il mondo?** Ecco a voi, cari lettori, le prime impressioni sul trailer di Lazarus, l'ultimo progetto di Shinichiro Watanabe, il maestro dietro a Cowboy Bebop! 🤩 Quest'ultimo è stato presentato durante il New York Comic Con e, devo dire, la curiosità è stata soddisfatta. **Cos'è Lazarus?** Lazarus è un anime di fantascienza e azione prodotto da Adult Swim e Toonami, due delle più importanti piattaforme di animazione del mondo. Il trailer, che potete trovare qui sotto, ci mostra un mondo futuro in cui gli esseri umani hanno colonizzato altri pianeti e sono in costante lotta contro una minaccia sconosciuta. **I pro** * **La regia di Shinichiro Watanabe**: il maestro della animazione giapponese è noto per la sua capacità di creare storie uniche e avvincenti. La sua esperienza e la sua visione saranno certamente un plus per questo progetto. * **L'animazione di Mappa**: la casa di produzione dietro a serie come Jujutsu Kaisen e Attack on Titan, è nota per la sua capacità di creare sequenze di animazione incredibili e realistiche. * **La storia**: il trailer ci mostra un mondo futuro in cui gli esseri umani sono in costante lotta contro una minaccia sconosciuta. La storia sembra avere un grande potenziale e potrebbe essere molto coinvolgente. **I contro** * **La mancanza di informazioni**: il trailer non ci mostra molto sulla storia e sui personaggi. Potrebbe essere difficile per i fan capire se questo anime è adatto a loro. * **La concorrenza**: il mondo degli anime è molto competitivo e ci sono già molti altri titoli di fantascienza e azione disponibili. Potrebbe essere difficile per Lazarus distinguersi dalla concorrenza. **E voi, cosa ne pensate?** Siete eccitati per questo nuovo anime? Credete che potrà essere un successo? Lasciateci un commento qui sotto e condividete le vostre opinioni! **Tag:** #Lazarus #AdultSwim #Toonami #ShinichiroWatanabe #Mappa #Anime #Fantascienza #Azione

Un'analisi dettagliata di Lorenzo Di Giuseppe sui fumetti contemporanei, mettendo in luce le intersezioni tra l'opera di Bastien Vivès e il manga giapponese. Questo articolo non solo esplora la portata estetica e tematica di Vivès ma anche il modo in cui questi temi risuonano e divergono all'interno del panorama culturale più ampio. Una lettura imperdibile per professionisti nel campo dell'editoria, della cultura e dell'arte che desiderano comprendere meglio le dinamiche attuali del fumetto globale. 📘 Scopri come Vivès sfida i limiti del rappresentabile e cosa ciò significa per il futuro dell'espressione artistica nei fumetti.

Doppiare anime giapponesi: le principali difficoltà dell'adattamento🎬 Il mondo degli anime giapponesi mi ha sempre affascinato moltissimo, motivo per cui uno dei miei obiettivi lavorativi è proprio quello di dedicarmi all'adattamento di prodotti di questo genere. Tuttavia, per quanto curioso e interessante, il doppiaggio degli anime presenta non pochi intoppi e difficoltà. Ho fatto un po' di ricerca e ho raccolto le informazioni più utili che ho trovato sul web, desiderosa di condividerle qui su Linkedin. Dunque, vediamole assieme! 1) Prima di tutto, in Giappone gli anime vengono doppiati in due modi differenti: metodo uno ⮕ se i disegni e le animazioni sono già state fatte, gli attori giapponesi si basano sul video, un po' come fanno i doppiatori in Italia (ma a differenza nostra, loro recitano sul muto); metodo due ⮕ prima gli attori recitano le varie scene e successivamente viene costruita l'immagine sulla performance. Per quanto riguarda il secondo metodo, può capitare che il software non esegua alla perfezione i movimenti della bocca dell'attore. Questo vuol dire, ad esempio, che sentiamo l'attore pronunciare una "O", ma nel video vediamo il labiale di una "I". Allo stesso modo, in molti prodotti capita che il ritmo interno di una battuta audio sia completamente diverso dal video. In questi casi, l'adattatore non dovrà più basarsi sull'audio, bensì sul video. 2) La seconda difficoltà riguarda invece l'adattamento da un punto di vista culturale. Negli anime troviamo numerosi riferimenti alla cultura e al folklore giapponese, che ovviamente necessitano un adattamento in italiano, facendo allo stesso tempo attenzione a non travisare il significato dell'originale. La ricerca in questi casi è di fondamentale importanza, al fine di evitare traduzioni letterali o insensate. Un esempio è "il coniglio lunare" della cultura orientale: se da noi gli avvallamenti della luna ricordano i tratti di un volto umano, in Giappone e in Cina si crede che sulla luna abiti un coniglio mitologico. Si tratta di una differenza culturale marcata, non facile da rendere in italiano, soprattutto in un prodotto audiovisivo in cui lo spettatore deve essere in grado di comprendere immediatamente il messaggio. 3) Un'altra difficoltà in questo senso è data dall'uso dei suffissi onorifici giapponesi utilizzati per riferirsi alle persone, per esempio il "san". I suffissi onorifici variano a seconda del ruolo che l'interlocutore ricopre nella società o al grado di familiarità che ha con il parlante. Sono molto difficili da tradurre in italiano, dunque è necessario considerare dapprima il contesto e i rapporti che sussistono tra i personaggi al fine di scegliere il traducente più adeguato. Spero abbiate trovato queste informazioni utili!

I COCCI DEL VASO L’antica arte giapponese ’Kintsugi’ consiste nel riparare un oggetto rotto con una lacca che ne salda i frammenti, ricoprendone poi le crepe con polvere d’oro; si tratta di un procedimento lungo e complesso, che tuttavia conferisce un valore maggiore a quell’oggetto, come fosse un’opera d’arte. Nella frenesia delle nostre vite è molto più facile e sbrigativo buttare via i cocci, anziché riattaccarli. Col Kintsugi, invece di disfarsi di un oggetto rotto, lo si ripara: l’azione ha un forte valore simbolico, perché ricostruire (o ricostruirsi) è un processo lungo e faticoso; una volta compiuta l’opera di riparazione, però, si avrà acquisito valore! In “Un nuovo sguardo”, atto II della serie #romance “L’amore provvede”, il vaso - cimelio della famiglia Enister viene scaraventato a terra da un personaggio preda di una cieca collera, e successivamente riparato da un altro personaggio che, con grande fatica, ne rinsalda ogni pezzetto. “Un nuovo sguardo” è un sequel, ma non è indispensabile aver letto il primo atto: puoi anche saltarlo, e gustarti subito quest’avventura più corale la cui storia d’amore principale va a intrecciarsi con le vicende degli altri personaggi. Spero avrai gradito questo post di alcuni mesi fa, pur con qualche modifica. Ora dimmi: ti capita mai di riparare i cocci di un oggetto? Ancora per qualche giorno, il #romanzo sarà in offerta speciale, dai un’occhiata qui! 👉 https://lnkd.in/dSBGCg93

**Sonic 3: Shadow, il cattivo che non è così cattivo** Ecco, ragazzi! Ci risiamo! Il nuovo film di Sonic 3 sta per uscire e tutti stanno parlando del nuovo personaggio: Shadow. Quello che sembra un ibrido tra un orso e un gatto, con una pistola in mano e un sorriso da "vedrai che ti faccio male". Ma il regista Jeff Fowler vuole ricordarci che Shadow è più di un semplice cattivo con una pistola. **Il mito di Shadow** Gli anni passati hanno creato un mito attorno a Shadow, grazie a meme ed edizioni di fan. Tutti lo vedono come un personaggio duro, freddo e spietato. Ma Jeff Fowler ci dice che non è così. Shadow è un personaggio complesso, con una storia e una personalità che vanno oltre la semplice immagine di un cattivo. **Pro e contro** Io, personalmente, sono un po' scettico. Da un lato, mi piace l'idea di un personaggio più complesso, con una storia da raccontare. Dall'altro, sono un po' preoccupato che la pellicola possa perdere il suo appeal di azione e avventura. Ma voi, cosa pensate? Siete entusiasti dell'idea di un Shadow più complesso o preferite il classico cattivo con pistola? **La mia opinione** Io credo che il successo del film dipenderà da come verrà raccontata la storia di Shadow. Se sarà una storia interessante e ben scritta, allora potrebbe funzionare. Ma se sarà solo un pretesto per inserire un personaggio nuovo e "cool", allora potrebbe non funzionare. Quindi, io sarò molto attento a come verrà raccontata la storia di Shadow. **E voi?** Cosa pensate voi? Siete entusiasti dell'idea di un Shadow più complesso o preferite il classico cattivo con pistola? Rispondete ai commenti e discutiamo! **Tag** #Sonic3 #Shadow #JeffFowler #Film #Cinema #SonicTheHedgehog #Gaming #Giochi #Meme #EdizioniDiFan #Cineasti #Registi **Nota** L'articolo è basato sull'articolo pubblicato su Gizmodo, "Sonic 3's Shadow Won't Be What Years of Edgy Memes Made Him Out to Be".

Per chi non vuole rinunciare ad avere un brivido di paura anche sotto l'ombrellone, ecco alcuni dei migliori manga horror da leggere quest'estate. Tra gli adattamenti di alcune delle storie più importanti di Lovecraft e alcuni manga originali e davvero folli, come Shibatarian, quest'estate le storie dell'orrore di qualità di sicuro non mancano. Tutte le proposte in questo mio articolo per Wired.

🎬 Shining Remastered in 4K: l’orrore prende nuova vita 🎥 Quando pensavi di conoscere ogni angolo oscuro dell'Overlook Hotel, la versione rimasterizzata in 4K di Shining ti porta a scoprire un nuovo livello di inquietudine. Stanley Kubrick ha sempre realizzato film che parlano tanto alla mente quanto agli occhi, ma con questa versione aggiornata, Shining diventa un’esperienza più viscerale e immersiva. Ogni dettaglio sembra amplificato: le pareti pulsano di vita, i corridoi appaiono ancora più infiniti, e le ombre sembrano pronte a inghiottire ogni certezza. Il 4K non si limita a migliorare la qualità dell’immagine, ma trasforma la narrazione, permettendoci di vedere ciò che prima sfuggiva. 🌟 Le scene estese aggiungono nuove sfumature alla follia di Jack Torrance. Non sono semplici “extra”, ma tasselli mancanti che rafforzano l’idea che l’Overlook non sia solo un hotel infestato, ma una trappola temporale che inghiotte la mente e l’anima. Brevi momenti, come una cena mai vista o uno scambio di battute rimosso, non sono semplici dettagli: sono frammenti che ci fanno intuire che la manipolazione dell’Overlook è più profonda di quanto credessimo. 🏨❄️ Ma la vera magia di questa rimasterizzazione non sta solo nella tecnologia: sta nel suo potere di risvegliare emozioni sepolte. Shining non è solo un film, è un viaggio nella paura più primordiale, e ora, con una qualità mai vista prima, sembra quasi che il terrore possa uscire dallo schermo. Ogni inquadratura, ogni sguardo inquietante di Jack, ogni angolo dell’hotel sembra chiamarci, sfidandoci a guardare oltre, a confrontarci con ciò che temiamo di più. Se pensavi di conoscere Shining, preparati a essere sorpreso. Questa versione non ti farà solo rivivere un classico: ti porterà più in profondità, dove i confini tra realtà e follia diventano indistinguibili. Non è solo un film, è un incubo che ti seguirà, anche dopo che i titoli di coda saranno scomparsi. #Shining4K #StanleyKubrick #HorrorPsychologico #CinemaRimasterizzato #ExtendedScenes #CapolavoriDelCinema

Come è nato Mr. Apex? 🦸🏻♂️🐝 La creazione di un personaggio richiede tempo e diverse fasi. Si parte dalla scheda del personaggio, che riassume le caratteristiche fisiche, psicologiche e narrative del soggetto. Una volta definito il concept, si passa a realizzare alcuni schizzi preliminari. In questa fase, l'artista crea vari sketch per esplorare diversi aspetti del design, affinché il personaggio rispecchi al meglio la sua personalità ✍🏻 - #Apex #ApexCleaning #EnjoyYourCleaning #MrApex #Backstage #SuperPulizia

IN UN MONDO DI IMMAGINI In un mondo saturo di "immagini", che giungono all'uomo attraverso l'estrema sollecitazione dell'organo della vista, e di cui egli è fruitore per lo più passivo, che cosa significa invece coltivare, o creare immagini quale risultato di processi dell'anima? https://lnkd.in/dqS5Aia3

La cosa più bella di Look back, il film diretto da Kiyotaka Oshiyama e scritto da Tatsuki Fujimoto, l'autore del manga originale (e di Fire Punch, Chainsaw Man e Goodbye, Eri), è che per tutto il tempo riesce a mantenere la stessa delicata tensione. Anche all'inizio, quando la storia si svolge in una scuola elementare e le protagoniste sono poco più che bambine. Questa tensione, più che con la suspense o con la paura, ha a che fare con il desiderio di essere. Le immagini, pure quando sono primi piani o totali immobili che servono a guadagnare tempo (e a risparmiare soldi), hanno una profondità palpabile, chiara, che dà al racconto uno spessore e un sapore precisi. Look back è la storia di due ragazze che sognano insieme di diventare mangaka, di disegnare e di realizzare qualcosa. Ma è pure la storia di un'amicizia che si trasforma nel corso del tempo, che si assottiglia con l'assottigliarsi delle singole occasioni. È la storia di un'ossessione, della vita che pretende - a volte duramente, con la forza - di essere vissuta e dell'imprevedibile. Look back dura solo sessanta minuti, eppure non lascia niente in sospeso; sa esattamente su cosa, e su chi, soffermarsi e quando andare più veloce o più piano. Onestamente, in questo caso, credo che c'entri pochissimo il ritmo del racconto. Credo, invece, che un ruolo fondamentale venga giocato dalle animazioni e - ancora prima - dai disegni. Che rispecchiano e riprendono fedelmente il design di Fujimoto (tra parentesi: recuperate il manga, è bellissimo; in Italia è pubblicato da Star Comics) ma che riescono ad aggiungere anche qualcos'altro. E non so dirvi, ora, cosa. Non penso nemmeno che sia giusto provarci. È come un pizzicore istintivo più che una considerazione ragionevole; è una sensazione che si fa spazio con calma e che, alla fine della storia, rimane lì, avvolgente e calda e allo tempo intrisa di una tristezza antica, ancestrale, che va oltre le differenze, i non detti e i silenzi. Look back riflette su ciò che è stato e che poteva essere, e soprattutto ci ricorda le tante possibilità che ci siamo lasciati sfuggire. Divisi equamente tra rimpianti e rimorsi, proiettati verso il futuro e risucchiati dal passato.