Publicação de Frederico Bellini

Cês já tiveram crise de identidade vendo série na Netflix? Tive uma, recentemente, enquanto saboreava a excelente 'Pedaço de Mim', rotulada pela própria plataforma como "minissérie de melodrama". Juliana Paes à frente de um grande elenco, com excelentes atuações, ganchos dignos de um novelão, mas toda a estética 100% de série. Apesar de adorar cada minuto, eu me pegava entre questionamentos internos totalmente fragmentados. "Nossa, esse episódio bateria 50 pontos na faixa nobre da Globo"; "Episódio ou capítulo, na real?"; "É, essa linguagem jamais entraria numa trama global, jamais na Record teria um enredo desses..." Perdidaça, entendi que a minha mente estava tentando encaixar o formato em algum rótulo específico, dada a minha convivência absoluta com novelas desde o nascimento e muito mais na vida profissional, com nada menos que 6 anos da minha carreira, que tem 11, dedicados à saudosíssima Minha Novela. Eu sinto cheiro de novela de longe. O que torna muito interessante o movimento das plataformas de streaming que produzem novelas - como a Globoplay fez com 'Todas as Flores', mas aí nem dá para usar como exemplo, afinal de contas ainda é Globo. Mas teremos remake de 'Dona Beja' na MAX, em breve também 'Beleza Fatal', novela (essa levando o devido rótulo) na mesma plataforma. E por que 'Pedaço de Mim', que remete totalmente ao formato, mesmo tendo apenas 17 episódios, não é chamada oficialmente assim? Talvez seja uma estratégia da Netflix, tanto para se manter fiel ao seu público - já que lugar de novela é na Globo, mesmo que seja uma classificação pejorativa -, mas ao mesmo tempo atrair quem não se apega a pequenos preconceitos culturais. Lembrando que quem assina a série é Angela Chaves, que até pouco tempo atrás escrevia novelas para o plim plim. De qualquer modo, o plano está funcionando, tanto que 'Pedaço de Mim' é a série de língua não-inglesa mais vista da plataforma no momento. É bem interessante observar essas ações, tanto as transparentes quanto as menos claras, de levar a novela (ou a trama que remete muito a uma) às plateleiras do streaming, ver a reação dos diferentes públicos, de que forma isso impacta os formatos originais da TV aberta e como uma fonte bebe da outra. A gente ganha como consumidor do produto, mesmo vivendo em situação de noveleiro de Schrödinger, e podemos esperar ainda mais enredos de qualidade por aí.

Essa semana eu fui ao cinema assistir a dois episódios da 4a temporada da série The Chosen que estão em cartaz. Para quem não conhece, a série retrata a história de Jesus e seus discípulos, nos seus anos de peregrinação, de uma maneira mais humanizada e diferente da habitual - e está com uma agenda de exibição nos cinemas agora. Sem spoilers, tem uma passagem ali muito interessante que mostra como funcionava a influência "não digital" naquele tempo. A cena: Jesus está chegando a pé em Jerusalém e cruza com uma espécie de placa escrita "Jesus, o Messias". Essa placa está contando para a audiência que, naquele momento da história, Jesus já tinha grande notoriedade na região. A cena também mostra ele andando por uma praça pública e muita gente cruzando com ele. Mas absolutamente ninguém o reconhece, ele passa completamente desapercebido. Mesmo ele já sendo conhecido como o messias, ninguém o aborda na rua - porque simplesmente não sabem de quem se trata aquela figura. Jesus, na sua época, tinha uma influência totalmente desconectada da sua imagem, o que obviamente era característico de um tempo sem celular. Mas a gente está tão acostumado com a ideia de uma influência visual, que até se espanta quando percebe o tipo de influência "anônima" que a série faz questão de nos mostrar ali - e que foi realidade em um mundo sem mídia de alto impacto até muito pouco tempo atrás. E o que isso pode nos ensinar sobre construir, de fato, uma marca tão sólida com a que Jesus criou para si? - a narrativa importa mais que a estética, porque é o que de fato conecta com audiências. - prova social é fundamental. Jesus tinha os seus milagres como argumento. - o boca-a-boca é a grande mídia que atravessa séculos e, por certo, continua sendo a mais eficaz para expressar a verdade de uma marca. #branding #influencia #jesus #thechosen #narrativa

The Penguin. A volta do seriado semanal. Estreiou esse último fim de semana no HBO Max a série O Pinguim. Só no fim de semana 5,3 milhões de pessoas assistiram o primeiro capítulo nos Estados Unidos. Sucesso absoluto e quebra de recorde pra HBOMAX. A série conta a vida do Pinguim, o eterno e mais icônico rival do Batman, a partir do filme de 2022. É como se fosse um spin-off sem ser. Porque dá pra assistir e entender sem ter visto o filme, mas se você viu, vai ter mais informações sobre o assunto e mais camadas de detalhes do conteúdo. E a estratégia da Max foi de soltar 1 episódio por semana. Quase como na época que assistíamos os seriados semanais na TV. Só não é igual porque você pode ver a hora que quiser a partir de quando for lançada. E porque isso? A Netflix, a partir principalmente de House of Cards, criou um hábito e prática de soltar as temporadas inteiras com todos os episódios juntos. Você sentava 1 fim de semana e "maratonava" a nova temporada da série. eles criaram um verbo também: maratonar! (Em Inglês Binge Watch). E muitos de nós fizemos isso com séries que era impossível parar de assistir. Virava o assunto da segunda-feira pós lançamento das séries. E isso criava um buzz enorme pro conteúdo, mas por outro lado se todo mundo assiste a temporada inteira de uma vez só, a conversa sobre ela se concentra em um espaço muito menor de tempo e depois some.... Então é como se a curva de conversa fosse extremamente ALTA mas em um curto espaço de tempo. E acho que mais recentemente, todos os estúdios começaram a porcionar o lançamento dos conteúdos justamente para ALONGAR a conversa sobre eles. A temporada nova de #Bridgerton da Netflix no início do ano foi dividida em 2 partes. E recentemente várias séries começaram a voltar ao modelo de 1 episódio por semana, ou a cada 15 dias. Porque sim, a intensidade não é tão menor, mas dura muito mais tempo a conversa - então o investimento tem maior retorno. Eu que adoro séries e filmes e cinema em geral, prefiro o modelo 1 temporada inteira de uma vez só. Eu AMEI ver a última temporada de #TheCrown de uma vez só. Mas a lógica dos estúdios faz sentido. E você? O que prefere? Já assistiu Penguim?? Colin Farrell esta irreconhecível (assim como no filme) e absolutamente brilhante. 😎

Você sabia que "O Pinguim", a série que tem encantado espectadores pelo mundo, chega ao seu episódio final cheia de mistérios e reviravoltas? 🌟 Essa produção, que mistura drama, ação e suspense, tem conquistado uma base fiel de fãs que esperam ansiosamente o desfecho dessa saga intrigante. No contexto atual, onde as séries são uma das formas mais populares de entretenimento, "O Pinguim" se destaca ao trazer uma narrativa envolvente e personagens complexos que nos fazem repensar conceitos de poder e moralidade. É uma reflexão sobre até onde estamos dispostos a ir em busca de nossos objetivos, uma mensagem ressoante tanto na ficção quanto na vida real. Para os profissionais, entender as dinâmicas por trás de uma produção bem-sucedida como essa pode ser uma fonte de inspiração e aprendizado, seja para aplicar em lideranças de equipes criativas ou no desenvolvimento de narrativas que cativem o público. Afinal, criar uma história que mantem as pessoas interessadas é uma habilidade valiosa em qualquer área! ➡️ Que tal assistir ao episódio final pensando em como essa narrativa pode inspirar soluções criativas e inovadoras em seu próprio campo de trabalho? Compartilhe suas expectativas e prepare-se para um bate-papo animado nos comentários! Você acredita que o desfecho de "O Pinguim" trará respostas ou deixará ainda mais perguntas no ar? Leia mais: https://lnkd.in/dudqdHWq

Pé de Chinesa: Surto Coletivo ou Oportunidade de Negócio? Uma novela que não existe e nem tem perspectiva de existir, mas que já é mais popular do que as novelas atuais. 🔍Contextualização: Recentemente, uma novela criada por um grupo de pessoas noveleiras (gente como a gente) tem viralizado nas redes sociais (iniciando pelo falecido X/Twitter e se espalhando por TikTok, YouTube e Instagram). A trama imaginária, que foi desenvolvida com a ajuda de inteligência artificial, já conta com trilha sonora, abertura, trechos de cenas, bastidores das gravações, entrevistas do elenco e até patrocinadores. A brincadeira vem ganhando força e diferentes pessoas estão contribuindo para incrementar a história, mais do que fictícia. 💡Oportunidade e Insights: Todo cliente quer se sentir ouvido e representado. Compramos um produto ou cedemos nossa atenção para coisas que nos atraem e com as quais nos identificamos. Não é que o enredo dessa novela seja excepcional, mas as pessoas construíram um senso de comunidade e pertencimento. Já vimos antes a própria Netflix criando esse tipo de movimento com obras como “Bandersnatch”, em que quem está assistindo consegue fazer escolhas pelo personagem principal. 🤝Isso é colocar o cliente no centro, escutar o que ele quer e necessita. Nem sempre é o que você acha que seria o melhor. Por exemplo, é comum obras que ganham Oscar não se popularizarem tanto quanto aqueles filmes farofa que a gente gosta (alô, fãs de Branquelas😂), mas que os críticos têm pavor. Então, qual é o principal insight no caso específico de "Pé de Chinesa"? Estou esperando para ver quem vai ser a primeira emissora a aproveitar essa oportunidade, fazer uma breve adaptação que faça referência a essa obra "Frankenstein" (satisfazendo seu público que tem sede de ser ouvido) e ajudar a promover sua programação atual nesse movimento. E qual é o principal insight, além de "Pé de Chinesa"? 👂Escute seu cliente. Ele sempre vai te dar o caminho para vender mais!

The 8 show: analogia ao filme “Alice no país das Maravilhas?” Assisti na Netflix! A série sul-coreana de drama e humor ácido faz parte semanalmente do top 10 da plataforma no Brasil. Tanto a história quanto o visual chamaram atenção por lembrarem muito “Round 6”, mas confesso que lembrei do filme “O Poço”. Trama original e independente, tece críticas ao capitalismo e à sociedade moderna à sua maneira utilizando-se de humor sádico e violência para mostrar como a humanidade reage em situações extremas em que sua sordidez é colocada em uma lente de aumento. A história fala sobre oito pessoas endividadas que recebem um convite para participar de um jogo. Cientes de que esse game “não requer nenhuma habilidade específica, apenas o tempo que iriam jogar fora” e confinados num prédio de oito andares com câmeras, precisam gerar entretenimento às pessoas que os assistem. Quanto mais interessante for seu “show”, mais tempo de estadia acumulam no relógio central, o que significa que mais dinheiro irão ganhar. Abertamente faz abordagem a realidade do dinheiro, a ganância, a loucura. Penso que em algum nível basearam-se em "Alice no país das maravilhas" para criar os personagens, nomeados de 1 a 8: 1: Único no uniforme que tem uma gravata, tem dificuldade em se locomover, está sempre atrasado, não seria um tipo de coelho? 2: Em muitos momentos ela me parece o chapeleiro com o papel de proteger e ajudar a Alice sem se esquecer de sua própria história, mas a 5 às vezes me confunde neste papel. 3: O gênero da Alice foi trocado, e é claro que o 3 é a Alice! Ele é quem cai no "buraco" em busca de um novo mundo, sonhador, é a peça que interliga todos os outros, é quem se rebela pelo sistema. 4: Tanto a 4 quanto o 6 seriam os "gêmeos" tweedle dee e tweedle dum já que estão sempre ao lado da rainha e dificultam a vida de todos sempre que possível. 5: A performática que me deixa na dúvida entre o GATO (mais provável) ou o chapeleiro. 6: "Gêmeos" tweedle dee e tweedle dum, com a 4. 7: É ele sempre quem sabe das coisas, quem ajuda em momentos obscuros e está sempre fumando. É a Lagarta e sua transformação é evidente. 8: Claro, Rainha de copas. Pesquise sobre o que está acontecendo na política da sua cidade, como prisioneiros escapam de prisões, como alguns chefes esculacham trabalhadores e como estes, que acham não ter opção, acatam todas as demandas extremas do trabalho.    Gostei muito da série, bem estruturada, repleta de reviravoltas e principalmente: REAL! Sua base é em como nossa sociedade vive, se constrói e se mantém, sendo um retrato dramático da vida moderna. Enfim, para concluir, passa um questionamento intrigante, sobre como estamos convivendo com sociopatas e o como estamos sendo levados pelo fluxo. Pobres e ricos, sorte e azar. É um filme pesado, retrata perspectivas reais de forma dura e cruel aos sentidos. Preciso dizer mais? Porque se precisar, assista a série, se aguentar. Se não, assiste "Alice no país das maravilhas".

Uma pesquisa recente revela que os líderes de audiência em plataformas de streaming ainda são séries de 10, 20 anos atrás. Algumas seguem colecionando temporadas, enquanto outras já encerraram faz tempo. Eu acho esse dado interessante, pois penso muito sobre como a drástica mudança no modelo de produção seriada de Hollywood vem impactando nossa relação com os conteúdos. Abandonamos o modelo 20-22 episódios por temporada, por mais ou menos 8-10 episódios. As temporadas em si estão mais curtas. Que série bombada na atualidade chega em 10, 15, 20 temporadas? Naquele icônico documentário sobre showrunners (assisti por indicação de algum colega quando ainda participava de um Núcleo Criativo), lembro de uma fala simples e direta, na linha de: a ordem de importância em uma série é - personagem primeiro, depois trama. Como vamos construir a intimidade que construimos com Seinfeld, ou com Elaine, ou com qualquer outra personagem de grandes séries, em 8-10 episódios? Como executar essa lenta construção de rotina e conforto quando precisamos contemplar uma infinidade de plots em tão pouco tempo? Por mais que eu adore algumas séries atuais (como Sintonia, por exemplo, que poderia durar pra sempre), eu nunca mais senti aquele calorzinho na alma de estar "perto" das minhas personagens favoritas. Hoje, meu cérebro vai muito mais rapidamente para "o que vai acontecer", enquanto eu costumava me importar mais com "como essas personagens vão reagir a isso"? Perdemos nuances, reflexos e impactos emocionais. Além, é claro, para os que operam em Hollywood, dos impactos nocivos que essa redução de episódios traz para sua estabilidade financeira. Quando você chega cansado em casa, vive em uma metrópole onde a solidão é a regra imposta pelas grandes distâncias e, por tudo nesse mundo, busca refletir o mínimo possível sobre sua própria existência, o que você escolhe para assistir? Eu não sei vocês, mas eu adoro pescar um episódio de meio de temporada de uma das minhas sitcons favoritas, no lugar de ingressar em um arranjo complexo de novas tramas.

Série é uma coisa e novela é outra, mas honestamente... Uma é melhor. No tempo que eu levaria para assistir a uma novela brasileira, eu conseguiria aproveitar 20 doramas ou mais (provavelmente mais). E não é porque sinto que o audiovisual de outros países é melhor — jamais entraria para a indústria se tivesse esse espírito de vira-lata —, mas simplesmente parece valer mais a pena. Pessoalmente, eu sinto que a nossa dramaturgia deveria focar muito mais em minisséries com histórias fechadas e temas diversos. Nós somos capazes, e, curiosamente, foi o TikTok que provou isso. Na pandemia, séries brasileiras como Hilda Furacão e A Presença de Anita estouraram na gringa (mais precisamente na Rússia). Se você procurar, vai encontrar centenas de edits com essas duas produções. Escolhi comparar com os doramas porque eles são impressionantes. Sim, o choque cultural é mesmo um atrativo, mas também é muito divertido: existem doramas sobre autismo, veterinária, vingança, demônios, casamento, culinária e tudo mais que se pode imaginar. No tempo que eu levaria para acompanhar mais uma história que todo mundo aqui está cansado de ver, ou até mesmo os vícios preconceituosos que o principal canal de televisão do país insiste em repetir (agora deram para fazer novelas sobre o Nordeste, onde tudo parece ser a mesma coisa, como se não fossem 9 estados distintos)... Sim, existem novelas brasileiras que são icônicas e que nunca vão sair do imaginário popular. Uma que eu sempre me lembro (e que a Globo fez questão de reprisar umas 3 ou 4 vezes) é Chocolate com Pimenta: "Na década de 20, uma menina pobre e feia engravida de um playboy, sofre bullying e é desprezada, mas se casa com o homem mais rico da cidade e se muda com ele para longe. Anos depois, ela retorna viúva, linda e cheia de fúria, pronta para se vingar." No meio disso, o charme de uma cidade pequena, figurinos de época, romance divertido e, claro, muito chocolate, fazendo a audiência querer lamber a televisão... Isso daria um "Dorama" sensacional! Enfim, o que eu quero dizer é que nós temos histórias maravilhosas para contar, mas talvez elas estejam presas em um tempo e formato errados.

Sim, eu também estou obcecada por Bebê Rena. Acredito que grande parte do hype tenha a ver com o fato de, além de ser baseada em fatos reais, ter uma narrativa nada óbvia que revela diferentes camadas de complexidade da psiquê humana, muitas delas difíceis de digerir. Ao meu ver, o fio condutor da trama é sobre a forma com que lidamos com o trauma e como ele nos molda enquanto seres humanos e, consequentemente, sociedade. Ela foge do padrão dicotômico comum que distancia abusador e vítima, com muitas reviravoltas que nos despertam os mais variados sentimentos, mostrando que nem tudo é preto no branco e que existe sim uma zona cinza. Diante de inúmeras reflexões possíveis, queria falar sobre às tentativas do autor de dissuadir o público a investigar as personagens na vida real. Por mais que todos os nomes tenham sido mantidos anônimos e pitadas de ficção inseridas no roteiro, a caça coletiva em busca dos possíveis vilões da história não para. Depois de perfis sociais encontrados, publicações antigas ressuscitadas, suspeitos e hipóteses mil rolando pela internet, o criador da série e outros atores se manifestaram pedindo que o público não se envolva. Me parece uma estratégia de contenção de danos um tanto irreal e até irresponsável em tempos onde precisamos engajar para nos identificarmos. Em um mundo hiperconectado e globalizado, a audiência faz parte da narrativa e cocria, se apropria. Em uma ficção que se mistura tanto com o real isso é até esperado. Se o próprio Richard Gadd se colocou no papel de protagonista, expondo sua história para o mundo, como impedir que o público também queira se envolver e participar em um nível mais profundo? Esse tipo de engajamento que foge dos limites, por mais perigoso que seja, me parece algo comum em tempos de cultura de cancelamento. E para finalizar, fica o questionamento de: até que ponto é válida a exposição em troca de um pouco de protagonismo, em prol da arte? Quais as consequências para os envolvidos? Lembrando que, na série, realidade e ficção se misturam, existem recortes da realidade sob um único ponto de vista e não cabe a ninguém julgar ou caçar possíveis culpados. Mas como manter um distanciamento se o acesso hoje é quase que infinito? Qual a sua opinião sobre isso? Me conta aqui 🤔 #beberena #babyreindeer #netflix

Para quem adora uma série nacional, a dica desta semana traz a trama “Pedaço de Mim” da Netflix. A história se destaca pela profundidade emocional e capacidade de explorar as complexidades da vida humana de forma sensível e autêntica. O primeiro episódio já nos envolve com personagens com trajetórias entrelaçadas que revelam as nuances dos relacionamentos familiares, as cicatrizes do passado e a busca incessante por identidade e pertencimento. O roteiro é um dos pontos altos da série, com diálogos que capturam a essência das emoções dos personagens. A narrativa também se destaca por suas reviravoltas, que mantêm o espectador envolvido de maneira natural e convincente. A forma como a série aborda temas como o amor, o perdão, o abuso e a superação são profundamente tocantes e convida à reflexão sobre questões universais que todos enfrentamos em algum momento da vida. Cada cena é cuidadosamente composta, com uma fotografia que realça os sentimentos dos personagens e o ambiente em que se encontram. A trilha sonora, por sua vez, complementa o tom da série, especialmente nas cenas de mãe e filho, intensificando as emoções e contribuindo para a imersão do espectador. O elenco de "Pedaço de Mim" merece elogios, com atuações que são, sem dúvida, sinceras e impactantes. Cada ator traz uma autenticidade e profundidade aos seus papéis, fazendo com que os personagens se tornem reais e cativantes. É impossível não se conectar com as suas dores, suas alegrias e suas lutas. Assista e compartilhe com a gente a sua opinião. #lamcomunicacao #pedacodemim #netflix #dicadeentretenimento #lamindica