Atualização Iniciada

A primeira aula dos meus cursos de Artes é uma apresentação do programa, metodologia e objetivos com os quais trabalharemos ao longo do período letivo. Também nos apresentamos, eu e os estudantes, comentamos a lista de materiais e a bibliografia, se for o caso.

Nesta apresentação, costumo citar Gandalf, o mago criado por J.R.R. Tolkien, e Bruno Munari, importante Designer e Professor de Comunicação Visual. A referência a Gandalf tem a ver com o aproveitamento da carga horária do componente curricular Artes, sempre pequena, em contextos que não os dos cursos de artes visuais.

A citação de Munari (reproduzida na imagem que ilustra este artigo) foi extraída da correspondência mantida com o jornal milanês Il Giorno, durante o período em que ministrava o curso de Comunicação Visual no Carpenter Center of the Visual Arts da Harvard University, em 1967, e compilada no livro Design e Comunicação Visual. Minha intenção, ao citá-lo, é fazer um convite ao protagonismo dos estudantes em relação à proposta apresentada.

O curso, obviamente, tem um programa, elaborado de acordo com os objetivos da instituição e com as competências e habilidades requeridas pela Base Nacional Comum Curricular para a etapa e modalidade da Educação Básica em questão. Isto não quer dizer que ele deva ser estático e não possa ser adaptado às características peculiares de cada turma e indivíduo à medida que o programa passa de um projeto a um processo. É justamente no processo, na “realidade prática do dia a dia”, que surgem os “problemas sempre mais atuais” trazidos pelos estudantes.

O que eu procuro deixar claro para eles é que, do meu ponto de vista, o programa está pronto e para mim é confortável mantê-lo como está. Afinal, dediquei muito tempo e energia elaborando-o. Porém, também busco enfatizar que estou aberto a adaptar o programa de acordo com o desenrolar das aulas, mas devo ser provocado a isto por iniciativa dos estudantes. É um jogo: tem tempo, espaço e regras para acontecer, mas só acontece se for jogado.

Nesta última terça-feira, 08 de fevereiro, durante o intervalo, fui abordado por um aluno que me trouxe a seguinte questão: “Professor, a NFT é arte?” Eu, vindo de um outro contexto de formação e completamente desatualizado a respeito desta sigla (que significa non-fungible token), respondi ao rapaz: “nem sei o que é isso, me explica." Ele explicou e por meio da sua explicação percebi que este é um assunto que deve entrar no programa, pois, para estes jovens em um contexto de formação em tecnologia, é uma questão cotidiana, atual. Nunca senti tão na pele a verdade do velho ditado: “camarão que dorme, a onda leva”. Conversamos um bocado sobre conceitos e mercado de Arte, como se precifica uma obra de arte, etc. Agradeci ao garoto pela atualização e fui logo iniciar minha pesquisa.

Não vou, aqui, tratar de NFTs, se são ou não Arte. Até mesmo porque ainda não tenho conhecimento suficiente para discorrer sobre o tema.  Este conhecimento será construído no processo, em parceria com os estudantes. 

O objetivo deste artigo é refletir como esta lição do Prof. Munari, de mais de meio século, está perfeitamente alinhada à constante necessidade de atualização dos nossos currículos, programas e metodologias de ensino e aprendizagem, e que esta atualização deve ser orgânica, processual. Deve incluir o estudante, atendendo suas demandas, proporcionando mais do que espaço de fala; espaço de ação. Devemos instigar os jovens a nos provocarem, nos tirar de nossos lugares de conforto, nos moverem à mudança, a nos colocarem frente à frente com nossa ignorância e a nos ensinarem o que não sabemos.

É um jogo, mas estamos no mesmo time.