《自我轉變之書》：變成「一邊臀部的演奏者」，才能傳達生命的熱情

文：羅莎姆・史東・山德爾（Rosamund Stone Zander）, 班傑明・山德爾（Benjamin Zander）

假如我要許願，我不應該祈求財富與權力，而是祈求對未來的激情的感受，讓曾經年輕熱切的雙眼看見一切生機。歡樂令人失望，潛境從不。還有什麼樣的酒可以像潛境一樣閃爍著光輝，一樣芬芳而令人迷醉？

──齊克果（Søren Kierkegaard），《非此即彼》（Either/Or）

我們該上哪去找生命力的電源？我們必須自己激發所有的能量來度過每一天，或者我們可以在自己之外，抓到另一個活躍的泉源？

假設有某一刻，那充滿活力而外放的能量四處流竄，它就是生命存在的媒介，假設任何阻礙參與這種生命力的力量都藏在我們自己心中。當然，我們的思想會告訴我們另一個故事。這個世界被分成好幾個部分：人類是獨特的存在，各種形狀都有邊緣，蘋果與橘子是不能比較的。我們很少會遇見或體驗到這種全然的能量，有時候只是純屬意外的收穫，就像愛麗絲掉進兔子洞裡。當我們發覺自己正在做些非凡的事，這種生命力會讓我們自己嚇一跳，或者我們會在一種最私密而基本的層次上相遇。然而只要我們知道界線是怎麼畫出來的，以及界線在哪裡，我們的心靈與身體都絕對有能力放棄我們的限制，收起我們的邊界。

本章的法門是臣服於熱情，它有兩個步驟：

第一步是要留意你會在什麼地方退縮放棄。將那些自我的阻障解放開來，讓自己不再與人隔離，不再一心只想掌控全局，讓那熱情的生命力穿透全身，讓自己和一切連結起來。
第二步就是要全心參與。讓自己成為一個管道，塑造出熱情的激流，成為這個世界的一個新表情。

文明的秩序與預測能力支持著我們，讓我們可以和一些自認為重要的事物共處，像是創立一個公司、引導我們的孩子、研究星辰，或是創作交響樂。然而，由於我們的城市與城鎮的構造邊緣是帶有稜角的──我們日常生活的許多層面也是──它們就反映出我們的感知地圖，城市生活或許會擴張我們的邊界，但是會讓我們繼續活在一種隔離的情況之下。而大自然則可以帶領我們去體驗一種強過我們自己的生命力，但是要讓我們開啟自己與大自然之間的那道門，就需要一個臣服於熱情的動作。

躍動

羅莎姆・史東・山德爾（作者之一，為企業教練與家庭系統治療師）：

暮春三月，新英格蘭北部的景色瞬息萬變。天空與山巒低垂下來成了黑白二色，灰暗的河水從冰帽底下慢慢露出臉來。春天爆破地冒出了頭卻顯得毫不著意。我走過一座搖晃的吊橋，下方的河流氣勢驚人，我爬下另一端的河岸，到了視野比較寬廣的地方。我在那兒目睹了一場進行中的意外事件。巨大的三角形綠色冰塊矗立空中，湍急的水流撕裂了冰凍的河面，將冰塊接二連三堆疊起來。河水怒吼著，有如瘋狂了一般。河水毫不止歇地流動著，放蕩不羈而無法無天，甚且充滿對立。我幾乎無法思考。

我動搖了。你很難待在那兒，長久抵抗著。這個撼動神經的力量，在我耳際嘶吼，我為了保護自己，大可以轉身爬回大馬路上，在幾碼之外，就有一個路邊的小餐館在等著我。我可以找到一個讓自己比較舒服的距離。然而我在岸邊靜止不動，全然地靜定著，我採取了一次存在的躍動。「讓它的力量穿透我，」我默許著，文風不動。「讓它將我所有的細胞全轉向它；相信它，屈從於它。讓它給我它能夠給予的一切。」

它給了，而且從此之後都是如此；每當我要尋找生命的熱情，河水就在那兒翻騰著穿越了我。我可以聽見它那令人麻木的急流，億萬個原子的運動。我看見冰塊如何躍出自己的路，一路滾動著往海的顏色光榮前進。

好幾個月之後，在新英格蘭海邊的一個陽光耀眼的夏日，我怪異地發現自己提出這個問題：「大自然要的是什麼？」──不知道該如何面對如許的美。我泛舟航向深綠色的海灣，那裡針樅的根奮力攀住懸崖邊緣，野草的莖幹在太陽底下閃閃發光，海鳥俯衝入海裡覓食。比較天真的我竟意外地回答了自己的問題──「大自然希望你覺得濕答答的，像石頭一樣沉重，要你用松樹的枝幹與松針向外伸展。它要你感受水的浮動。要參與！」我在那天稍晚開始畫畫時，發覺一股大自然的動力出現在畫布上；不是實體，不是線條或顏色，而是悸動的力量，線條的震動，顏色的激情。

有一種生命，一種生命的力量，一種能力，一種甦醒，它透過你轉化成行動，而在恆常之中，只有你一個人，因此這種表達是獨一無二的。如果你去阻止它，它就不會透過任何其他的媒介存在，它就會消失。這世界將不再有它的存在。不是由你來決定它有多好，或是比較起其他的表情，它看起來多麼脆弱。你的任務是明白直接地保有它，保持你的管道暢通。

──瑪莎・葛蘭姆（Martha Graham），引自艾格尼斯・迪密爾（Agnes DeMille）所著的《瑪莎：瑪莎・葛蘭姆的一生與作品》（Martha: The Life and Work of Martha Graham）

完整的曲調

有人會忘記自己和大海中的波浪息息相關，忘記風吹過草原持續的運動，演奏者也一樣，會忘記自己和音樂完整的曲調（long lines）有密切的聯繫，因為他只想到完美地呈現個別的音符與和聲而已。有些人沒有留意到大自然就在自己的指尖，阻擋了生命力的表達；同樣的，音樂家也會干擾熱情的、完整的曲調，而只將自己的焦點放在個人情緒的表達，局部的音色或和聲表現。她所強調的重點太過狹隘，而可能造成呆板而麻木的演出。

貝多芬的奏鳴曲《月光》（Moonlight）就是一個好例子，如果鋼琴家只注意右手的三連音，而忘了低音部長長的旋律線，整首曲子的意義便全然改變，而這種情形卻經常發生。拍子會慢下來配合右手那一個一個陰沉的音符，結果貝多芬原先希望的輕盈的幻想性不復存在，整首曲子變成帶著一種鄉愁與悔恨。

利昂・弗萊舍（Leon Fleischer）是知名的鋼琴家與教師，他曾說，演奏一首曲子就像在無重量的空間裡運動一樣。音樂家的角色是要帶領聽眾超越樂譜的限制──它們不過是人工產物，和音樂的流動毫無關係──使他們理解整首作品。為了讓整個曲子一氣呵成，各部分結合得更好，演奏者也許應該用比較快的速度演奏，而不要太強調個別音符或和聲的表現。這可以解釋為何在貝多芬和舒曼的作品裡，速度都設定得那麼快，許多演奏者與練習者幾乎都彈不來。那是因為這些作曲家都充滿激情地想要傳達出完整的曲調。

當我們將注意力放在自身所處的較大環境之中，生命就會流動，就像有些演奏者的音樂可以飛翔，因為他可以分辨哪些音符的脈動可以帶出音樂的結構，而哪些不過是裝飾音而已。當一個人有能力超越個人生存的障礙，成為傳達生命能量的獨特管道，生命於焉成形，充滿意義。同樣的，當演奏者將組織之下的音符傳達到聽者耳中，音樂完整的曲調於是伸展開來，宛如小鳥飛翔在上升的氣流之中。

班傑明・山德爾（作者之一，知名的指揮家）：

許多年前，我還在翡冷翠的音樂學院學和聲時，我們被要求在音樂裡的每一個和弦上標出辨識用的紅色標記，因此一份報告看起來就像是一個辦公室平面圖，裡面滿是小小的立方體。老師從來不說和聲之間有什麼關聯，因此我們從來不了解和聲的架構與音樂的流動。我們從來看不到一首曲子的鳥瞰圖。當一個人可以提升自己，讓自己看到那完整的曲調，整個的結構，就可以看到、聽到新的意義，這往往超越從地面上看到的意義。也只有在這個時候，音樂作品的外形才得以揭露，真正的熱情才能夠獲得完整的體驗。

核桃山中學（Walnut Hill School）是個表演藝術的預備學校，我曾經擔任過該校的藝術總監，當時有個大師班的學生就在她的「白紙」上精彩地捕捉了這個想法。她聽過一個同學在巴哈的D小調大提琴組曲第二號第一樂章中，技巧的表現很好，但是少了該作品的內涵。整段演奏像是毫無目的地飄移著，這裡停停，那裡強調一下，卻不太清楚它的和聲進行與旋律線。

我們在課堂上分析過這個曲子的結構、方向與特性之後，這位大提琴手再度演奏，結果表現出她第一次演奏時缺乏的和諧與簡單的流暢性。當時有位聽者亞曼妲・布爾，她在課堂之後的白紙時刻裡，在幾分鐘內即興寫出如下的文字：

每當我取下眼鏡（通常都是它們自己掉下來），我就充滿恐慌。在轉瞬間，草地變成一大片綠色的絨毛，太陽則是一杯滿溢的蜂蜜。大自然模糊一片的時候，沒有任何事物顯得醜惡或具有攻擊性，但我不知道自己身在何處。我不認得自己的朋友。任何時刻都可能失足。這是我對何努伊的演奏的感覺──身邊閃爍著美感，但沒有一樣能夠定義。我在一片模糊的色彩之中充滿無助。何努伊所經歷的轉化帶來了清晰的感覺，伴隨著的，是一種比較內在的真正的美。巴哈作品的原始結構終於輝煌地展現了。

一邊臀部的演奏者

有個年輕鋼琴家在我的大師班上演奏蕭邦的一首前奏曲。雖然我們努力想要理解整首曲子的感覺，他的演奏還是無法超脫。他的大腦理解得很清楚，也可以向別人解釋，但他還是無法傳達那種情感的能量，而那才是真正音樂的語言。然後我注意到真正的原因：他的身體結實地貼在椅子上，坐得太直了。我脫口而出：「問題出在你是個兩邊臀部的演奏家！」

我鼓勵他讓自己整個身體放鬆，用整個身體去感覺音樂，突然間，音樂流洩了出來。聽眾之中有好幾個人深受震撼，感覺到情感的衝擊，因為有一個新東西出現：他變成一邊臀部的演奏者！俄亥俄州一家公司的總裁曾目睹此事，他後來寫信給我說：「我大受感動，因此回家之後便將我的整個公司轉化成一個一邊臀部的公司。」

我從來沒弄懂他的意思是什麼，但我認為，接近熱情就讓你有動力，讓你願意去建構一個業務計畫，它讓你有機會設定工作團隊，讓你有力量去安排個人的要求，而且讓你有一種迫切感，認為必須在公司的各部門之間進行溝通。我的想像是，這位總裁回到公司，熱情而堅定地向機構內的人員談話，他直接命中目標──大腦、身體與心靈。我想像著他的員工突然記起自己為何來到這裡，以及該公司成立的目的為何。每當有人陷入困境，或是失去方向，我可以見到這位總裁向前靠著他，熱切地描繪他們共同的未來可能如何如何。

我在1950年代遇見賈桂林・杜普蕾（Jacqueline Du Pre），當時我20歲，她才15歲，一個看似魯鈍的英國女孩，結果卻成為她那個年代最偉大的大提琴家。我們一起演奏過舒伯特的雙大提琴五重奏，我還記得她演奏得像一片充滿張力與激情的波濤。傳說，她在六歲的時候，第一次參加了大提琴比賽，人們看見她把大提琴抱在頭上，跑下長廊，臉上帶著興奮燦爛的笑。有個清潔工注意到，這個小女孩臉上帶著一種他認為是解放般的表情，他說：「我看你剛表演過是嗎！」而賈姬卻興奮地答道：「不，我才剛要去表演呢！」

即使在六歲的年紀，杜普蕾就已經是一個熱情的音樂傳達者。她會放射出自信的光芒，那樣的表情讓人們意會到，表演不是要將你的行動集中在一起，而是要將自己解放，迎接聽眾和音樂的能量，讓它通過你獨特的聲音唱出來。

Beyond the Fuck It

有位來自西班牙的學生，來上我在新英格蘭音樂學院的課，我們星期三有個奏鳴曲與藝術歌曲的課程。他打算申請巴塞隆納交響樂團副大提琴手的位置，當時正在準備試演，他要我教導他該如何試演。他優雅而正確地演奏完畢，成果完全符合專業水準，我告訴他，這樣的演奏絕對可以讓他進入該樂團。然而，它缺乏一種真正領導者的特色──不只是音色、強度、動力與激情，而是那種能夠帶著人們超越自己正常狀況的能量。

我們開始一一走過每一首曲子──我用彈的、唱給他聽，連哄帶騙，終於他突破了自己的桎棝，開始從心裡演奏出來，將自己所有的熱情與能量全注入德弗札克（Dvorak）的協奏曲當中。就在他最激烈的演奏之中，我喊了暫停，告訴他：「好了，就是這樣。如果你用這種方式演奏，他們就無法拒絕你。你會成為一種逼進的力量，每一個人都會受到激勵，都會演奏出最好的音樂。」他擦去額頭和大提琴上的汗珠，然後我們退到廚房去吃了一頓義大利麵，一瓶美味的紅酒。那天夜裡他離開我家時，我在他身後大叫：「別忘了，馬利歐斯，用第二種方式演奏啊！」「我會的！」他喊了回來。

三個星期之後他打來電話。

「結果如何，馬利歐斯？」我急著想知道。

「哦，」他說：「不好。」

「怎麼了？」我問，正打算開始安慰他。

他若無其事地回答：「我用第一種方法演奏。」

「沒關係的，馬利歐斯，」我說，「你還會有其他機會。」我在心下發誓，要陪他更進一步將澎湃的表達能力解放出來。結果是，他已經發覺到如何自己把門打開。

「不，不，不是的，」他說，「你還沒聽完。我真是氣炸了，我說：『他媽的，我要去馬德里申請主大提琴手的位置！』──結果我拿到了，薪水是另一份工作的兩倍。」

「怎麼回事？」我又問了一次，如墜五里霧中。

他笑了。「我用第二種方法演奏！」

從此以後，我們有了一首新的班歌，名為《在他媽的之外》（Beyond the Fuck It，簡稱BTFI），它很快便成了我所有課堂上的歌，表現在一些學生身上，他們由自己的精神引領著，使他們願意走到過去可能被阻斷的地方。後來我到加州的一所天主教女子學校訪問，幾個月後我收到女校長的一封信，告知BTFI已經成為她們非正式的校訓。

親愛的山德爾先生：

我得到一個Ａ，因為我是這麼一個特殊而聰慧的藝術家。一個人類生命的真正藝術家。我整個人最珍貴的寶物，就是對生命無止盡的熱愛。

蘇芬

我們再度提出這個問題：「潛境的電源──通往轉化的能源在哪裡？」它就在那裡，在小節線上方，鳥兒振翅高飛的地方。我們可以加入，找出節奏，將自己靠向音樂；勇於放開自己的邊界⋯⋯全心參與！

書籍介紹

本文摘錄自《自我轉變之書：轉個念，走出困境，發揮自己力量的12堂人生課》，經濟新潮社出版

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作者：羅莎姆・史東・山德爾, 班傑明・山德爾（Rosamund Stone Zander, Benjamin Zander）
譯者：江麗美

本書的兩位作者，一位是知名的交響樂團指揮家，一位是企業教練／心理治療師，他們帶來非常精采的人生故事，可以幫助每一個人排除人生的障礙，發揮潛能。

會限制一個人的，常常是他的心態。這本書教我們如何破除慣性的、在框框內思考的心智狀態，而進入潛境（possibility）的領域──那是一種無限的、豐富不已的可能性的所在，它在框框之外。

本書的12堂課，就相當於「潛境」的12種變奏，藉此我們可以擺脫「測量的世界」、「競爭、生存式的思維」的限制，擺脫「向下沉淪」的對話方式、「算計的自我」的僵化思考。它可以帶來新的人生可能，從各種外在目標、人際關係的死結中，找到新的解方。你可能重啟與他人的對話、解開關係的結、激勵每一個人成為更好的自己。

責任編輯：游家權
核稿編輯：翁世航