Beitrag von dieDrei.tirol

Wann ist für Dich Kunst profitabel❓ Bei dem Wort „Investment“ geht es schnell um monetäre Rendite…dabei limitieren wir uns damit stark. Die Profitabilität von Kunst ist extrem vielschichtig und grundsätzlich eine Bereicherung. Mehr dazu im heutigen Beitrag von Stephi.

Die Kunst ist tot! Es lebe die Kunst!   Der alte Spruch, die Kunst sei tot, umgemünzt von »Der König ist tot - es lebe der König (m/w/d)« scheint aktueller zu sein, denn je … Immerhin wird Vieles, dass eher progressiv und tatsächlich gesellschaftsverändernd daher kommt massiv unterdrückt und in eine Verwertungsecke gedrückt, hingegegen wird Vieles was harmlos, um nicht zu sagen gefällig und/oder sehr verkopft nur in geschützten Räumen wie Museen und Galerien überleben könnte, staatlich oder privat gefördert. Für viele Bürger scheint das Prinzip »Follow the Money« das einzig Wichtige und Richtige zu sein. Für mich war Geld immer nur Mittel zum Zweck und nie vorrangiges Ziel meines Handelns und Wirkens. Werte stellen für mich eben nicht nur vorrangig Geldwerte dar. Wie Geheimrat J.W. von Goethe schon vor einiger Zeit feststellte:  »Was ihr nicht faßt, das fehlt euch ganz und gar; Was ihr nicht rechnet, glaubt ihr sey nicht wahr; Was ihr nicht wägt, hat für euch kein Gewicht; Was ihr nicht münzt, das, meint ihr, gelte nicht.« Nach fast 40 Jahren meines frei- und angewandten künstlerischen Schaffens komme ich zu der Erkenntnis, daß wir in einer Gesellschaft leben, die leider wenig über eigene Wege und Persönlichkeitsbildung erfährt, dafür um so mehr um das so genannte Aussen und die Selbstdarstellung ohne überhaupt zu wissen wer man selbst ist. »Regelschulsysteme« sind nicht nur Auslöser dieser Misere, sondern tragen ihr Übriges dazu bei diese Situation noch zu verschärfen. Schaue ich mir den Wert und die Sinnhaftigkeit der musischen Bereiche innerhalb des Schulsystems an, wundert mich nicht mehr, daß 99 % der Bevölkerung nach Beurteilung, Gewinnmaximierung und Wettbewerb streben, statt sich mit der ihnen unbekanntesten Person zu beschäftigen: Sich selbst. Nicht nur dort ist eine komplette Reform obsolet, sondern sogar schon lange überfällig. Die Kraft aus sich heraus etwas zu fördern und Mut zu haben andere Wege zu gehen, ist nicht gerade daß was gesellschaftlich und medial vorgelebt wird. Genau das macht aber Meinung nach den Begriff Kunst aus … Das so etwas funktionieren darf - trotz und nicht wegen der herrschenden Zustände-, wenn auch nur mit Leidenschaft, zeige ich u.a. an den Tagen der offenen Ateliers der Stadt Hofheim am Taunus. Mein Atelier, daß keinen klassischen Showroom darstellt, ist am Sonntag, 03.11.2024 von 11:00 bis 18:00 offen. Wenn es das Wetter zulässt gibt es abends noch ein Feuer. Freue mich über interessierten Besuch. Adresse: Atelier BOMBER Casteller Str. 104, Halle 3 B 65719 Hofheim am Taunus     https://lnkd.in/eievWr23

Die Kunst ist tot! Es lebe die Kunst!   Der alte Spruch, die Kunst sei tot, umgemünzt von »Der König ist tot - es lebe der König (m/w/d)« scheint aktueller zu sein, denn je … Immerhin wird Vieles, dass eher progressiv und tatsächlich gesellschaftsverändernd daher kommt massiv unterdrückt und in eine Verwertungsecke gedrückt, hingegegen wird Vieles was harmlos, um nicht zu sagen gefällig und/oder sehr verkopft nur in geschützten Räumen wie Museen und Galerien überleben könnte, staatlich oder privat gefördert. Für viele Bürger scheint das Prinzip »Follow the Money« das einzig Wichtige und Richtige zu sein. Für mich war Geld immer nur Mittel zum Zweck und nie vorrangiges Ziel meines Handelns und Wirkens. Werte stellen für mich eben nicht nur vorrangig Geldwerte dar. Wie Geheimrat J.W. von Goethe schon vor einiger Zeit feststellte:  »Was ihr nicht faßt, das fehlt euch ganz und gar; Was ihr nicht rechnet, glaubt ihr sey nicht wahr; Was ihr nicht wägt, hat für euch kein Gewicht; Was ihr nicht münzt, das, meint ihr, gelte nicht.« Nach fast 40 Jahren meines frei- und angewandten künstlerischen Schaffens komme ich zu der Erkenntnis, daß wir in einer Gesellschaft leben, die leider wenig über eigene Wege und Persönlichkeitsbildung erfährt, dafür um so mehr um das so genannte Aussen und die Selbstdarstellung ohne überhaupt zu wissen wer man selbst ist. »Regelschulsysteme« sind nicht nur Auslöser dieser Misere, sondern tragen ihr Übriges dazu bei diese Situation noch zu verschärfen. Schaue ich mir den Wert und die Sinnhaftigkeit der musischen Bereiche innerhalb des Schulsystems an, wundert mich nicht mehr, daß 99 % der Bevölkerung nach Beurteilung, Gewinnmaximierung und Wettbewerb streben, statt sich mit der ihnen unbekanntesten Person zu beschäftigen: Sich selbst. Nicht nur dort ist eine komplette Reform obsolet, sondern sogar schon lange überfällig. Die Kraft aus sich heraus etwas zu fördern und Mut zu haben andere Wege zu gehen, ist nicht gerade daß was gesellschaftlich und medial vorgelebt wird. Genau das macht aber Meinung nach den Begriff Kunst aus … Das so etwas funktionieren darf - trotz und nicht wegen der herrschenden Zustände-, wenn auch nur mit Leidenschaft, zeige ich u.a. an den Tagen der offenen Ateliers der Stadt Hofheim am Taunus. Mein Atelier, daß keinen klassischen Showroom darstellt, ist am Sonntag, 03.11.2024 von 11:00 bis 18:00 offen. Wenn es das Wetter zulässt gibt es abends noch ein Feuer. Freue mich über interessierten Besuch. Adresse: Atelier BOMBER Casteller Str. 104, Halle 3 B 65719 Hofheim am Taunus     https://lnkd.in/eievWr23

Ob wir wollen oder nicht, jedes #Museum erschafft Autorität. Der Kraft von Raumbildern müssen wir uns immer wieder stellen. Und wie beeinflussen dauerhafte Inszenierungen unsere #Kritikfähigkeit? Mein Blogbeitrag in zwei Teilen stellt Fragen anhand von Gemälden im Landesmuseum Württemberg. https://lnkd.in/epViyWhz

❓Wer geht schon zum Hauptsitz der Post und klopft an eine Bürotüre, um ein oder zwei Bilder 🖼️ zu bestaunen, fragt sich Iwan Santoro im Beitrag von SRF - Schweizer Radio und Fernsehen. Mehr zu den Hintergründen des #Kunstengagements von Die Schweizerische Post 👇🎧:

Die Kunst ist tot! Es lebe die Kunst! Der alte Spruch, die Kunst sei tot, umgemünzt von »Der König ist tot - es lebe der König (m/w/d)« scheint aktueller zu sein, denn je … Immerhin wird Vieles, dass eher progressiv und tatsächlich gesellschaftsverändernd daher kommt massiv unterdrückt und in eine Verwertungsecke gedrückt, hingegegen wird Vieles was harmlos, um nicht zu sagen gefällig und/oder sehr verkopft nur in geschützten Räumen wie Museen und Galerien überleben könnte, staatlich oder privat gefördert. Für viele Bürger scheint das Prinzip »Follow the Money« das einzig Wichtige und Richtige zu sein. Für mich war Geld immer nur Mittel zum Zweck und nie vorrangiges Ziel meines Handelns und Wirkens. Werte stellen für mich eben nicht nur vorrangig Geldwerte dar. Wie Geheimrat J.W. von Goethe schon vor einiger Zeit feststellte: »Was ihr nicht faßt, das fehlt euch ganz und gar; Was ihr nicht rechnet, glaubt ihr sey nicht wahr; Was ihr nicht wägt, hat für euch kein Gewicht; Was ihr nicht münzt, das, meint ihr, gelte nicht.« Nach fast 40 Jahren meines frei- und angewandten künstlerischen Schaffens komme ich zu der Erkenntnis, daß wir in einer Gesellschaft leben, die leider wenig über eigene Wege und Persönlichkeitsbildung erfährt, dafür um so mehr um das so genannte Aussen und die Selbstdarstellung ohne überhaupt zu wissen wer man selbst ist. »Regelschulsysteme« sind nicht nur Auslöser dieser Misere, sondern tragen ihr Übriges dazu bei diese Situation noch zu verschärfen. Schaue ich mir den Wert und die Sinnhaftigkeit der musischen Bereiche innerhalb des Schulsystems an, wundert mich nicht mehr, daß 99 % der Bevölkerung nach Beurteilung, Gewinnmaximierung und Wettbewerb streben, statt sich mit der ihnen unbekanntesten Person zu beschäftigen: Sich selbst. Nicht nur dort ist eine komplette Reform obsolet, sondern sogar schon lange überfällig. Die Kraft aus sich heraus etwas zu fördern und Mut zu haben andere Wege zu gehen, ist nicht gerade daß was gesellschaftlich und medial vorgelebt wird. Genau das macht aber Meinung nach den Begriff Kunst aus … Das so etwas funktionieren darf - trotz und nicht wegen der herrschenden Zustände-, wenn auch nur mit Leidenschaft, zeige ich u.a. an den Tagen der offenen Ateliers der Stadt Hofheim am Taunus. Mein Atelier, daß keinen klassischen Showroom darstellt, ist am Sonntag, 03.11.2024 von 11:00 bis 18:00 offen. Wenn es das Wetter zulässt gibt es abends noch ein Feuer. Freue mich über interessierten Besuch. Adresse: Atelier BOMBER Casteller Str. 104, Halle 3 B 65719 Hofheim am Taunus

🎬Sehenswert: Kennen Sie schon den Beitrag aus dem rheinmainTV zur Sonderausstellung "#Wälder. Von der Romantik in die Zukunft"? 😊 Die mehrteilige Ausstellung wird kurz vorgestellt und Sie erfahren, was es mit dem Duft der #Bäume auf sich hat. 🌳 👉 https://lnkd.in/ek8mhAnA

Unternehmende und ihre Sammlungen. Wir kennen die Sammlung Würth, aufgebaut von Reinhold Würth oder die Sammlung Goetz, eng verbunden mit ihrer Gründerin Ingvild Goetz. Jede Geschichte dahinter ist individuell. Es ist eine menschliche Facette, die über die Kunst für uns sichtbar wird. Dieses Buch von Harald Falckenberg (verstorben 2023) gibt einen tieferen Einblick in das Denken eines Sammelnden. Es ist ein persönlicher Einblick, wie er als Sammler in seinem Sammlungsuniversum die Kunstschaffenden im gesellschaftlichen Kontext verordnete, kunsthistorische und kulturwissenschaftliche Zusammenhänge sichtbar machte und sich so orbital den Kunstwerken näherte, die ihm wichtig erschienen. Das Buch gibt mir, 10 Jahre nach dem ersten Lesen, nach wie vor Impulse. Mein Impuls für den Moment ist: Kunst* zu kaufen, bedeutet nicht zu sammeln. *Die Abgrenzung von Kunst und Kommerz lässt sich nicht mit fixen Linien ziehen. Das liegt an den Wechselbeziehungen, in denen die Kunst steht und an ihren eigenen volatilen Wertesystemen, die sie am Markt tragen. Der richtige Wert von Kunst entsteht dort, wo die kulturelle Ebene und der kommerzielle Horizont aufeinandertreffen. (Quelle "Die wirklich sichere Kunstformel" auf https://lnkd.in/dK2u7jC)

[Exposition] Kunsthalle Emden: Die Schönheit der Dinge. Stillleben von 1900 bis heute, 18.5.-10.11.2024 https://lnkd.in/eUkusphM Zwischen Schönheit und Vergänglichkeit, zwischen Prunk und Spuren des profanen Alltags – Stillleben haben als eigenständige Bildgattung spätestens seit dem Barock Einzug in die Kunstgeschichte gehalten und zählen heute neben der Porträt-, der Landschafts-, der Genre- und der Historienmalerei zu den klassischen akademischen Bildaufgaben. Als Arrangement von leblosen bzw. unbewegten Objekten wie Blumen, Kelchen, Früchten oder Büchern gibt die Gattung einen Widerhall auf die Frage, was zur jeweiligen Zeit als bildwürdig betrachtet wurde. Im 20. Jahrhundert wird das Sujet durch künstlerische Neuerungen wie beispielsweise dem objet trouvé aufgebrochen und weiterentwickelt. Stillleben finden nun nicht mehr nur als bloße illusionistische Abbildung auf der Leinwand statt, sondern werden mit Gegenständen als Relief oder Installation in den Raum gebracht. Ausgehend von den eigenen Beständen des Museums spannt die Ausstellung den Bogen von 1900 bis heute und verdeutlicht immer wieder den Bezug zu unserer Lebensrealität und unserem Umfeld. Denn: Das Stillleben fungiert wie keine andere Bildgattung als Spiegel der bürgerlichen Wirklichkeit.

Wendet sich der westliche Kunstbetrieb von seiner eigenen Kunst, von ihren Voraussetzungen und Überzeugungen und Kategorien, allmählich ab? Der kommerzielle (noch) nicht, lediglich der instutionelle? Die Preise, die unlängst die Biennale Venezia, verlieh, deuten wenigstens darauf hin. Sie galten Künstlerinnen und Künstlern, die man als „indigene“ bezeichnet. Zweifellos gehören ihre Arbeiten zu den kulturellen Leistungen der Menscheit, doch mit der Kunst, die Biennale und Documenta und die Kunstmessen sowie die Museen gewöhnlich propagieren, haben sie nichts zu tun. Spiegelt sich in dieser Tendenz zudem eine verborgene Neigung der Spätmoderne, speziell ihres saturierten Bevölerungsanteil, der intellektuellen Elite, zur Lebensart der indigenen Völker, präziser der eigenen indigenen Vergangenheit - wenn auch mit Klo und Dusche? Klar, Preise sind Preise, keine Trends, aber die Wahrheit ist auch, dass zumindest der Part des Kunstbetriebs, der sich für offen und fortschrittlich hält, die westliche Kunst satt hat. Wirft man einen flüchtigen Blick auf ihren derzeitigen Zustand, so scheint sie auch trist, langweilig und politisch engagiert ohne jeden Einfluss auf Politik und Ökonomie. Indigene Kunst, wenn man den Begriff für diese Werke einmal in Anschlag bringt, der mittlerweile fader als Kunsthonig ist, verspricht immerhin visuelle Zeichen der Lebensart fremder oder besser gesagt fremd gewordener Kulturen und vermag ethnologisches Interesse zu erzeugen. In der Tat ist Ehnologie angesagt, produziert mehr ernsthafte Analysen als westliche Gegenwartskunst, und manche versuchen in ihr ein Instrumentarium zu erkennen, den drohenden Kollaps der Menscheit noch aufzuhalten.