📢 ¡Llega una nueva propuesta de Fundación #Alternativa! Desmontajes, una serie de encuentros con artistas de la escena para explorar los procesos creativos y las decisiones estéticas y técnicas que dan forma a cada obra. Y como todos los comienzos tienen que ser a lo grande, arrancamos con el desmontaje de la obra “La vis cómica”, junto a su creador, el dramaturgo y director Mauricio Kartun. 🎭 #Desmontaje: LA VIS CÓMICA / MAURICIO KARTUN Este desmontaje propone recorrer el proceso creativo del espectáculo “La vis cómica”, desarmando sus procedimientos a la vista de todos y exponiéndolos para que cualquiera que lo necesite pueda aprovecharlos. El recorrido abarca la evolución creativa de esta pieza teatral, desde sus borrosas imágenes iniciales y sus materiales de construcción, hasta su versión escénica final y el trabajo necesario para mantener vivo ese montaje durante tantas temporadas. ¿Cuándo? 📅 Sábado 10 de agosto de 11 a 13.30 h (Arg). Modalidad: 👩🏻💻 Online, por Zoom. Luego del encuentro, la grabación estará disponible hasta tanto la obra continúe en cartel. Destinatarios: 👉 Artistas en busca de inspiración y públicos interesados en las artes escénicas. Arancel: 🔹ARG $8500 / USD $18. Descuentos especiales para exalumnos de Alternativa y socios de ARTEI, Asociación Argentina Del Teatro Independiente, APPEAE, APPEAE PROFESIONALES, ESCENA, APDEA - Profesionales de la Dirección Escénica Argentina, Adea Escénicos, SAGAI, La Colectiva de Autoras, Mula Cultura Comunidad, alumnos de la Diplomatura en Dramaturgia del Centro Cultural Paco Urondo y E.D.I.T Encuentro de Divulgadores Independientes de Teatro. 🔗 Inscribite ingresando al siguiente link: https://lnkd.in/dcufk3ca. ¡Te esperamos! #Arte #ArtesEscénicas #Teatro #Dramaturgia #Dirección
Publicación de Alternativa
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El proceso de una muestra de taller La construcción de una muestra final de un taller de teatro requiere pensar en muchos aspectos que acercan al proceso creativo. El proceso creativo se logra en la inversión del tiempo, un ámbito adecuado y por supuesto no cerrarse a las ideas que puedan aparecer. La ideas se prueban, se adaptan o se descartan. Una obra de teatro requiere compromiso, compañerismo y dedicación, factores que a veces pueden costar debido al tiempo o al cansancio normal en épocas del año, donde la intensidad suele disminuir. Sin dudas el proceso lo es todo
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No sé si a ti te pasa, pero habitualmente, cuando pensamos en una producción teatral, el primer pensamiento probablemente se dirige hacia una obra, los actores, la música o la historia que se cuenta. Sin embargo, la magia que ocurre en el escenario también depende en gran medida de las estructuras que lo soportan, decoran y conforman un espacio escénico seguro, versátil y adaptado a las necesidades de este tipo de producciones. Y es que este tipo des estructuras, a pesar de su función principalmente técnica, se pueden integran perfectamente en el diseño escenográfico. Gracias a su flexibilidad, estas estructuras permiten montar desde complejos decorados hasta plataformas elevadas para luces, cámaras y sonido, todo sin comprometer la seguridad ni la estética y adaptándo a las necesidades particulares de cada producción. Ya sea para una obra de teatro clásico, una ópera o una puesta en escena más experimental, estas estructuras ofrecen una base sólida sobre la que se pueden montar diferentes ambientes. Y tú, ¿te dedicas a montar escenografías para representaciones artísticas? Si es así, contáctame y permiteme ayudarte a descubrir cómo podemos “levantar” el escenario perfecto para tu próximo espectáculo.
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En AMOR @eselugarcomun, desde el principio, nos preguntamos por los públicos y nos centramos en ellos (Parte 2) [...] En la actualidad, el arte y sus públicos forman un par mucho más indisoluble que en cualquier otro momento. Incluso ya es aceptado con normalidad que haya mucho público aún antes de la obra, un público que desea presenciar el proceso creativo, el work in progress, saber del autor, de su persona y sus avatares. Desde otro ángulo, si pensamos que el arte es el origen y sus públicos el destino, comprenderemos el deseo del artista de saber qué sucede con su obra, cómo es leída, interpretada, recreada [...] [...] También nos interesan los públicos porque dan sustento económico a las condiciones de posibilidad para el desarrollo de los artistas y del arte. Más que por la recaudación generada por la venta de entradas, los públicos constituyen un capital para las entidades que apoyan a través del sponsoreo, la publicidad, las funciones contratadas, y un largo etcétera, pues día a día se desarrollan nuevas ideas acerca de cómo vincularse emocionalmente con sus clientes y la sociedad. Esta riqueza, que se produce a partir del escenario y cobra un sentido social al derramarse a las plateas, contribuye en forma importante a la generación de posibilidades de desarrollo del arte y de los artistas, que dispondrán de tiempo y recursos para mejorar e innovar, sin que ello implique otra cosa que mayor calidad y menor dependencia económica[...] Extraído de "La nueva cultura del ballet en Uruguay. El BNS y sus públicos" 👉https://lnkd.in/deJe7usZ @rosina.gil @cirotamayo @cezanches @bugaringerardo @nicolasamanzo @bonsaitres @irrupciones @hugomillanzerboni @mikegromp @ema.zel @clau_trecu_de_lucia @_.lobit._ @luchicascoo @mauroo_angiolini Gustavo Casco
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En el teatro, las nuevas tecnologías suponen un doble desafío. Por un lado, son un recurso inagotable que permite plasmar ideas en el escenario y generar espacios desde lo racional, lo estético y lo sensorial. Ya forman parte de la gramática teatral y no podemos ignorarlas. Por otro lado, es peligroso para las nuevas generaciones (donde hay un aumento de teatralidades - y realidades - enunciativas) y que tienen a disposición una cantidad de recursos externos sin parangón en la historia del teatro, caer en la tentación de sobrecargar un montaje con dispositivos tecnológicos, ya que la sobreabundancia tiende a diluir la fuerza escénica. Estos recursos deben ser utilizados con sentido y delicadeza. En una época donde lo discursivo parece tomar preponderancia sobre los cuerpos y materiales escénicos, es crucial integrar las tecnologías con cuidado. No es cuestión de si las tecnologías deben estar o no, sino de "cómo estar" y de cómo coexisten con los demás elementos presentes. puesto que sin justificación o cohesión con el resto de los elementos y materiales escénicos puede terminar diluyendo el sentido de la obra.
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El arte de la ingeniería acústica es como componer una sinfonía invisible donde cada elemento, desde la arquitectura hasta los materiales y la tecnología, se combinan para crear una experiencia sonora única. Es la búsqueda constante de equilibrio entre la ciencia y la creatividad para diseñar espacios que resuenen con la calidad del sonido deseada. Desde salas de conciertos hasta estudios de grabación, cada proyecto es una obra maestra en sí misma, donde el sonido se convierte en arte.
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🎧 El Arte de Diseñar Sonido para #Museos: Charlamos con Hans Ludwig. Tuvimos el placer de conversar con Hans Ludwig, #compositor y diseñador de #sonido que lleva la experiencia de los museos a otro nivel a través de sus bandas sonoras. Hans no solo crea atmósferas, sino que usa el sonido para amplificar las historias que las #exposiciones quieren contar. Hans nos recuerda que el sonido tiene el poder de transformar la experiencia museística, modulando la energía y las emociones del público. Desde recrear el espíritu de una época histórica hasta dialogar con las obras de arte, el sonido puede hacer que no solo veamos una exposición, sino que la sintamos. 💡 Reflexión rápida: Los elementos visuales suelen robarse el protagonismo en los museos, pero ¿y si exploramos más el potencial del sonido? 👇Te dejamos el enlace al artículo con vídeo en el primer comentario 👇 ¿Crees que el sonido puede mejorar la experiencia en exposiciones? ¡Te leemos!
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