Publicación de EL ANFiTRiÓN DEL CAMBiO

El testamento es una herramienta que previene conflictos entre los herederos, y que brinda las reglas acerca de la repartición del patrimonio familiar. 🏠Y tú, ¿Ya tienes un testamento para proteger tu legado familiar?🤔 Descubre la importancia vital del testamento en nuestro artículo👉 "El Rol del Testamento en la Empresa Familiar" de José Marío Rivas Ruíz. #Mejorespracticas #revista #patrimoniofamilar

"Los buenos artistas copian, los grandes artistas roban". ¿De dónde salen las ideas? ¿Existe la originalidad o la propiedad en el proceso creativo? Tenía esa conversación con mi hermano pequeño, que es músico, en un concierto de las maravillosas Noches del Botánico, hablando de si hay aristas más originales que otros o, por el contrario, todos copian, beben de algo y hacen corta y pega con más o menos estilo propio. A Steve Jobs le gustaba citar a Picasso que decía eso de "los buenos artistas copian, los grandes artistas roban". Es decir, copiar en el sentido de basarte en algo pasado y robar "hacerlo propio, con tu estilo". A Jobs también le gustaba demandar y dijo sobre el sistema operativo de Android "Gastaré mi último aliento si es necesario y gastaré cada centavo de los 40 mil millones de dólares de Apple en el banco para corregir este mal". En comunicación o en cualquier ámbito creativo creo que debemos tratar de evitar esos dos impostores: la propiedad y la originalidad. Porque todos nos basamos en alguna obra pasada y las buenas ideas son las que se construyen de forma colaborativa, se van haciendo más grandes cuando la propiedad es difusa, colectiva. Me encanta este vídeo porque la realidad parece mentira. El círculo no existe, lo crea la unión de todas las líneas rectas. Es decir, la originalidad es una ilusión, se basa en trayectorias ya trazadas, pero que al hacerse nuevamente (con nuestro estilo), de forma colectiva pueden cobrar una nueva dimensión.

La "libertad de panorama", excepción al derecho de autor consagrada en el artículo 71 letra F de Ley de Propiedad Intelectual chilena, se refiere al derecho de las personas a tomar fotografías o videos de monumentos, esculturas, obras de arte u otros objetos situados permanentemente en lugares públicos de manera libre, no sujeta a remuneración y sin infringir los derechos de autor sobre esas obras. Su justificación está en la importancia de que la ciudadanía acceda, disfrute y se apropie de los espacios públicos a través de las imágenes y la creación artística y visual, y del derecho de #accesoalconocimiento y la #cultura , así como el de informar y ser informado. Actualmente se está discutiendo en Chile un artículo que pretende establecer un serie de condiciones para restringir la #libertaddepanorama, con una redacción poco clara que da lugar a ambigüedades e incertidumbre en su aplicación y con un texto que deja fuera el trabajo de otros gremios afectados, como el fotográfico, audiovisual, fotoperiodístico y turístico. Desde Wikimedia Chile, celebramos la indicación presentada ayer por el Senador De Urresti y el Ejecutivo solicitando la eliminación del mencionado artículo que introduciría estas limitaciones.

En Wander hablamos mucho de la resistencia creativa, pero ¿qué es eso? Inmersos en la inmediatez, las normas rígidas y las demandas de consumo, la creatividad a menudo se ve como una rebelión contra estos sistemas que buscan limitar la originalidad y la expresión personal. Este tipo de resistencia se manifiesta cuando las personas, o incluso las organizaciones, deciden mantener su autenticidad frente a las expectativas sociales, culturales o económicas. La creatividad, en este contexto, no es solo una forma de arte o innovación, sino una forma de resistencia contra las fuerzas que tratan de moldear nuestra identidad y nuestras formas de pensar. La resistencia creativa como un acto consciente es necesaria para ser auténticos, para ser capaces de cuestionar el statu quo. Es una forma de mantener la integridad en el proceso creativo, incluso cuando las presiones externas nos invitan a conformarnos o a tomar el camino más fácil. En el arte este concepto hace referencia a cuando los artistas luchan por preservar su voz única. En el mundo empresarial, a cuando las empresas apuestan por innovaciones radicales en lugar de seguir la corriente del mercado.

Quizás ha llegado el momento de proponer al Estado y a la Comunidad Artística una sesión de constelaciones familiares. Esta técnica podría ofrecer una oportunidad para abordar y resolver los traumas heredados que, históricamente, han sido fuente de conflictos entre ambas partes. A través de este enfoque terapéutico, se busca promover la comprensión y el diálogo, facilitando así una relación más armónica y constructiva.  En Argentina, el sector de las artes visuales cuenta con una serie de tarifarios creados, o recreados por distintas agrupaciones artísticas. Estos documentos son herramientas más que útiles para la comunidad artística al momento de valorar sus servicios, funcionando como una guía para elaborar presupuestos. Sin embargo, es crucial entender que la monetización del trabajo artístico requiere de una evaluación personalizada, considerando aspectos como los costos de producción y el costo de vida del artista, entre otros factores. El tarifario no debería ser exigido a las instituciones como una obligación, sino utilizado por cada artista como referencia durante la consulta de precios. La creación unilateral de este documento por parte de la comunidad artística, sin la colaboración o acuerdo con las instituciones culturales, plantea interrogantes sobre su aplicabilidad en el tejido artístico más amplio. La mediación y el diálogo entre artistas e instituciones son fundamentales para establecer acuerdos que sean beneficiosos y justos para ambas partes. La relación laboral entre agentes culturales y el entorno cultural debe basarse en la mediación y el diálogo, más que en el reclamo unilateral. Es fundamental comprender que todas las partes responsables por un convenio cultural deben responder de manera profesional, mediando desde el respeto y la negociación conjunta.  Seguir pensando en un vínculo paternal artista/estado, permite que la representación de tales instituciones ocupen un lugar de poder. En este sentido, parece que todos somos hijos rotos del estado, no importa cuánto de, nunca alcanza. Es crucial abordar estos traumas para avanzar en el desarrollo cultural comunitario, ya que tanto artistas como instituciones tienen influencia. A través de una mediación respetuosa, podemos lograr una gestión conjunta satisfactoria que beneficie al bien común. ¡Vengan esas constelaciones familiares! Es importante considerar la capacidad financiera del estado y las instituciones culturales. A menudo, el presupuesto disponible no permite cumplir con las tarifas propuestas por todos los artistas. Esto no se debe a una falta de reconocimiento del valor del arte, sino a limitaciones presupuestarias reales. Por lo tanto, es esencial buscar un equilibrio entre la justa compensación de los artistas y la viabilidad financiera de las instituciones que promueven y apoyan el arte.

¿A quién pertenecen los tatuajes realmente? Esta cuestión va más allá de la tinta y la piel, adentrándose en las complejidades de los derechos de autor en la industria del tatuaje. Mi último artículo profundiza en la dinámica entre el tatuador como creador y el cliente como portador, analizando cómo la ley de propiedad intelectual se aplica a esta forma única de expresión artística. ¿Cómo pueden los artistas y clientes enfrentar estos desafíos legales para asegurar que los derechos de todos sean respetados y protegidos? Únete a la conversación. Link: https://lnkd.in/eNt-gGmB #PropiedadIntelectual #InnovaciónLegal #CulturaDelTatuaje

Les comparto un breve análisis acerca algunas normas que regulan el derecho de autor, su titularidad y explotación en relación a las obras creadas por medio del uso de IA. Personalmente creo que es indispensable que estos temas se traten con el mayor detalle posible, para entregar certeza no sólo a empresas innovadoras sino también a todos los artistas que son parte de las industrias creativas, que entregan parte de su personalidad en sus obras y que ultima ratio construyen la cultura de nuestro país. Por lo mismo y a pesar de que dudo que mi opinión sea la más popular, les comparto mi humilde análisis en la materia, y las razones por las que bajo el actual sistema jurídico chileno no es posible otorgar la protección del derecho de autor a obras creadas bajo IA. Protejamos al artista, protejamos la cultura chilena. Dejar también el spoiler práctico de que tener un certificado de "obra registrada" en el DDI es una mera presunción legal, más no, el reconocimiento expreso de la Ley en torno a ser titular de derecho de autor. Ministerio de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación SCD - Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales #derechodeautor #inteligenciaartificial #derechochile

Si en el siglo pasado, años 60, en México los hartos , HARTISTAS con H, fueron la antesala que denunciaba la egopatología en el campo de las artes , hoy ese manifiesto se puede reinterpretar desde el significado del grafema h, la letra muda, para decir que las artes han enmudecido, producto de una decadencia estructural en las artes resultante de la implementación mercantil del neoliberalismo. El enfoque en la rentabilidad y el mercado ha llevado a una homogeneización de la producción artística, priorizando el entretenimiento comercial sobre la creatividad y la experimentación. Además, la falta de apoyo financiero y recursos para artistas independientes y proyectos culturales puede limitar la diversidad y la innovación en las artes. Por lo tanto, es importante considerar cómo las políticas neoliberales pueden impactar negativamente en la calidad y la diversidad de la producción artística. En el contexto descrito, es posible que exista una forma de censura indirecta o "censura direccional" en las artes. Aunque no se esté censurando explícitamente el contenido artístico, las presiones del mercado y la necesidad de rentabilidad pueden llevar a que ciertos tipos de expresión artística sean desincentivados o marginados. Esto puede resultar en una limitación de la diversidad de voces y en una estandarización de la producción artística. En este sentido, la influencia del neoliberalismo en las artes puede ser vista como una forma de censura que opera de manera más sutil pero igualmente restrictiva.

DISEÑOS. #TG. #EUIPO Si #LuisAragonés hubiera sido abogado de #PI en lugar de profesional del #futbol ⚽ en lugar de su famoso "#ganar, #ganar, #ganar y volver a #ganar", habría dicho algo como "#comparar, #comparar, #comparar y volver a #comparar". 📢 ¿Qué es similar, que causa una impresión general idéntica o diferente, qué es inventivo? Así nos tiramos todo el día...y no son pocas las ocasiones en que surgen dudas sobre qué tienes que comparar exactamente. La Sentencia que os dejo en comentarios aclara varios puntos en este sentido en materia de #diseños, en particular dejando claro qué hay que comparar cuando tienes un diseño sobre una parte y otra sobre un todo (el tema puede parecer evidente pero si no he discutido esto por lo menos 20 veces con algún compañero, es que han sido más). En concreto el tema va la posible nulidad de un diseño registrado sobre unas #zapas (abajo a la izquierda) por la existencia de anterioridades registradas para parte de esas zapas, para #suelas (abajo a la derecha). Sin perjuicio de remitiros al texto íntegro de la sentencia, os paso algunos comentarios a modo de resumencillo: 👀 1.-El principio de especialidad no vale de mucho en materia de diseños. El hecho de que un diseño este registrado para productos xxxxxxxxxx no quiere decir que su protección se limite a dichos productos o productos similares. 👀 👀 2.-El hecho de que un diseño concreto no reivindique protección para algunas características es irrelevante a efectos de tener en cuenta esas características en la comparación contra un diseño posterior que se pretende anular. Lo relevante es que dichas características estén o no divulgadas, no que estén protegidas como diseño. 👀 👀 👀 3.-Diseño registrado sobre la parte de un todo (por ejemplo sobre una suela) Vs anterioridad que consiste en ese todo (zapatilla) o en esa parte con elementos adicionales. A efectos de entender si el diseño es nulo es irrelevante que la anterioridad incorpore elementos adicionales no presentes en el diseño cuestionado. Es decir que en el ejemplo un diseño sobre una suela se puede anular por una anterioridad que sea la zapatilla entera. En definitiva, el objeto de lo que debe compararse lo marca siempre el diseño que se quiere anular y las características que reivindica. https://lnkd.in/e6fFdgy2 #summer #ipdeverano #litigios #RCD #TG #Luxemburgo #intangibles #zapas #zapatones #frikisyorgullosos #unasentenciaaldíadaalegría

En mi artículo más reciente hablo sobre el caso de Kat Von D contra Jeffrey Sedlik que revela las tensiones y desafíos legales que enfrenta la industria del tatuaje. En este análisis se profundiza las implicaciones de un tatuaje basado en una fotografía de Miles Davis, cuestionando la naturaleza de la propiedad intelectual en el arte. ¿Cómo deben los creativos enfrentar el equilibrio entre inspiración e infracción? Un precedente legal que podría remodelar las normativas de derechos de autor en el arte del tatuaje. Descubre más sobre este caso y sus repercusiones para artistas y titulares de derechos de autor en el artículo completo. https://lnkd.in/ei_Pp4VS #InnovaciónLegal #DerechosDeAutor #IndustriaDelTatuaje