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Visitar el Museo del Prado es una experiencia impresionante para los amantes del arte y la historia. Aquí tienes algunos consejos y recomendaciones para aprovechar al máximo tu visita: Información Básica - Ubicación: Paseo del Prado, s/n, 28014 Madrid. - Horarios: Generalmente, el museo está abierto de lunes a sábado de 10:00 a 20:00 y los domingos y festivos de 10:00 a 19:00. Es recomendable verificar los horarios actualizados antes de tu visita. Entradas - Compra de entradas: Puedes adquirir entradas en la taquilla del museo o, preferiblemente, en línea para evitar las colas. - Días gratuitos: El museo ofrece acceso gratuito en determinados horarios, como algunas tardes entre semana. Obras Destacadas Algunas de las obras más icónicas que no te puedes perder incluyen: 1. Las Meninas - Diego Velázquez 2. El Jardín de las Delicias - Hieronymus Bosch 3. El 3 de mayo de 1808 - Francisco de Goya 4. La Maja Desnuda y La Maja Vestida - Francisco de Goya 5. El coloso - Francisco de Goya Consejos para la Visita - Planifica tu recorrido: Dado que el museo es extenso, es recomendable tener una idea de las obras que quieres ver. Puedes descargar un mapa del museo o consultar su página web. - Visitas guiadas: Considera unirte a una visita guiada para obtener información más profunda sobre las obras y sus contextos históricos. - Audio guía: Existen opciones de audio guías que te pueden proporcionar un recorrido más informativo por las salas. - Tómate tu tiempo: Aunque puede ser tentador apresurarse, intenta disfrutar de cada obra y absorber su significado. Actividades Adicionales - Tienda del museo: No te pierdas la tienda, donde puedes encontrar libros y réplicas de las obras. - Cafetería: Hay una cafetería en el interior donde puedes descansar y disfrutar de un café. Accesibilidad El museo es accesible para personas con movilidad reducida, así que no dudes en preguntar sobre las instalaciones disponibles. Disfrutar del Museo del Prado es sumergirse en siglos de arte y cultura, así que ¡prepárate para una experiencia enriquecedora! #Madrid #MuseoDelPrado #Cultura

El arte como un complemento más de la identidad de Sukha Hotel **** Cuando hablamos de experiencias de viaje, somos conscientes de que cada vez más personas buscan algo más allá de una simple estancia cómoda. En la mayoría de los casos, los viajeros quieren sumergirse en la cultura local, ser inspirados, y llevarse recuerdos únicos. Y, en este contexto, estamos trabajando y enfocando nuestra propuesta de alojamiento. Nos gustaría que Sukha se convirtiese en una pequeña galería de arte capaz de enriquecer el espíritu de nuestros huéspedes, un escaparate dónde contemplar desde pequeñas laminas, hasta grandes murales o esculturas contemporáneas. Nuestra idea inicial, es albergar exposiciones rotativas de arte que incluyan obras de artistas emergentes y artistas consagrados, y para ello, en la apertura contaremos con alrededor de 220 obras de Faustino Azkorbe, escultor y pintor Navarro de amplia proyección internacional, un representante de la escultura abstracta, y gran autodidacta, artísticamente hablando, pero con un estilo emparentado con la escuela vasca de escultura. Pero, el concepto de integrar arte en nuestro establecimiento no se va a limitar únicamente a la decoración. Nuestra idea es organizan eventos, talleres y charlas donde los huéspedes pueden interactuar directamente con los artistas. Esta interacción no solo enriquece la estancia, sino que también fomenta un vínculo más profundo con nuestra cultura. Si buscas un viaje que alimente tanto tu cuerpo como tu alma, te esperamos muy pronto en Sukha****. PD: Porque, en definitiva, el arte de viajar también puede ser una obra maestra.

El Museo Nacional del Prado y Telefónica presentan el proyecto “En un lugar de…” que comienza su andadura en Aragón. . “En un lugar de…” es el comienzo de la obra más conocida de la literatura española y una manera evocadora de trasladar el ánimo de universalidad y cercanía que anima este proyecto del Museo Nacional del Prado, con el apoyo de Telefónica en el año de su centenario. El objetivo es acercar el arte a los rincones más insospechados del territorio nacional y en particular a los núcleos rurales alejados de las grandes ciudades. Aragón acoge el lanzamiento de esta iniciativa que consiste  en la instalación en espacios públicos de los 15 pueblos de la Comarca Campo de Belchite —Almochuel, Almonacid de la Cuba, Azuara, Belchite, Codo, Fuendetodos, Lagata, La Puebla de Albortón, Lécera, Letux, Moneva, Moyuela, Plenas, Samper del Salz, Valmadrid—, de una reproducción exacta de algunas de las obras más representativas de la colección del Museo del Prado, que adquieren así un nuevo propósito. Siguen siendo un símbolo de la grandeza cultural de nuestro país, y un aliciente para descubrir los lugares menos transitados de nuestra geografía. Cada reproducción de las pinturas seleccionadas evoca el formato del original, tal y como se presenta en las salas del Prado, con un marco y una cartela explicativa. Otras dos réplicas se han instalado en Zaragoza, en la Aljafería y la Oficina de Turismo, gracias a la colaboración de las Cortes de Aragón y la Diputación de Zaragoza, siguiendo idéntico formato y acompañadas de un plano de la Comarca que identifica los 15 pueblos que la integran y la obra que se instala en cada uno. Además, se ha creado un micrositio dedicado a este proyecto en la web del Museo del Prado y un vídeo “En un lugar de… Aragón” producido por Telefónica, que recoge escenas del montaje de las obras, contexto y entorno natural de los pueblos donde se exhiben, valiéndose de recursos como la grabación de tomas aéreas con dron. https://lnkd.in/dwfqhnrz

📣 Colibrízurdo 👉 Literatura, poesía, exposiciones y temas relacionados al arte. ▶️ Cosas guapas de museos: Cierra los ojos, activa los sentidos ▶️  El arte es conectar, es poder sentir e interpretar una pieza desde la individualidad de un ser, ¿cómo lograrlo si hay un intermediario que te dice cómo debería de ser? Por ello, hoy en día hay museos que ofrecen una de las cosas más guapas de museos de la historia de los museos es no sólo hablar de museos inclusivos, si no de presentar opciones, soluciones y propuestas para todos los públicos. Por ejemplo, el Victoria & Albert Museum ofrece una "mochila sensorial" la cual contiene facsímiles de las piezas de la colección sumando al recorrido elementos que le dan al visitante una perspectiva real de la propuesta expositiva, de las piezas que engloban una exposición y del discurso curatorial que plantea un museo. ▶️O la Sociedad de Virginia que realizó modelos en 3D para poder contar con piezas que los visitantes pudiesen tocar y dar un valor agregado no sólo a aquellos visitantes con limitaciones visuales, sino a todos aquellos que quisieran experimentar otros recorridos museísticos. La Galería Nacional de Praga tuvo una muestra llamada "Touching Masterpieces" en donde por medio de realidad virtual los visitantes podrán días tocar el busto de Nefertiti o el David de Miguel Ángel mediante guantes hápticos que simulan la sensación de tocar. Hasta aquellos museos que ofrecen visitas por las mañanas para contar con salas mucho más iluminadas que les permitan a sus visitantes apreciar los detalles que con la iluminación diaria no se podría. ▶️¿Cuál es el truco de estos museos? La verdadera preocupación de que no son un recinto estático que son consecuencia de los visitantes que recorren las salas, que participan en las actividades culturales, que dan su opinión en las encuestas o que se inscriben en sus newsletter. Los museos son consecuencia de sus visitantes, viven, evolucionan y dialogan. Así que, en tu próxima visita a un recinto cultural ¡involúcrate! 👉. Artículo completo: https://wp.me/p3cl17-tGV #lecturasrecomendadas #cultura #arte #revista #magazine #información #reflexiones @RevistamujeresShaíque    

Conversamos con Lekha Hileman Waitoller, Curator y Responsable de la Colección Propia del Museo Guggenheim Bilbao, en nuestro especial La Forma de la Belleza para profundizar en cómo la estética se desempeña en el arte y su capacidad para conectar a las personas con el mundo. Desde su perspectiva única, Lekha explora cómo la belleza trasciende lo estético, convirtiéndose en un medio de transformación personal y colectiva. 🌟 ¿Qué es la belleza para Lekha? Es una experiencia subjetiva, diversa y, a menudo, efímera, como lo demuestra la obra Escultura de niebla nº 08025 (F.O.G.) de Fujiko Nakaya, que transforma el entorno detrás del museo en un espectáculo fugaz de nubes. 🎨 ¿Cómo ayuda la educación artística a redescubrir la belleza? Ampliando nuestra sensibilidad y permitiéndonos reconocer formas de belleza más allá de los cánones tradicionales, conectándonos con una diversidad de expresiones artísticas y culturales. 💡 ¿Hacia dónde va la belleza en el futuro? Con la irrupción de la tecnología, los límites de lo "bello" se están expandiendo, integrando realidades virtuales, aumentadas y arte digital en experiencias inmersivas que transforman la percepción del público. Lekha también nos invita a reflexionar sobre el equilibrio entre las bellezas tradicionales y las disruptivas, el papel del arte conceptual y cómo los museos pueden redefinir su papel en las próximas décadas. 👉 ¿Qué opinas sobre el futuro de la belleza en el arte y la sociedad? #ArteContemporáneo #Museos #Belleza #EducaciónArtística #InnovaciónCultural #ArteYTecnología #GuggenheimBilbao #ArteDigital #ReflexionesSobreArte #CulturaYSociedad

DESCRIPCIÓN DE LA EXPOSICIÓN Esta exposición forma parte del Festival Off de PHotoESPAÑA 2024. La propuesta de Valeria Real es una invitación a ver las diferentes capas de materiales y procesos de un fósil y su recreación para luego ser expuesto como imaginario del pasado. El trabajo es un zoom in a un zoom out del espacio, el terreno, la meseta y los fósiles, pero a la vez la inmensidad de esa Patagonia inhóspita, despoblada, donde las distancias son recorridas por la ciencia y la tecnología para ser redescubiertas. Formas y volúmenes diseñados por la naturaleza, un paisaje preservado y desaparecido por una era no habitada por el ser humano. El paleoarte es una disciplina que combina el arte y la ciencia para reconstruir animales prehistóricos -que nunca nadie vio- y los hábitats en los que vivieron hace millones de años antes de su extinción. Habitualmente las reconstrucciones se realizan a través de técnicas derivadas de las artes plásticas, y a partir del conocimiento científico disponible y vinculado a los registros fósiles encontrados a lo largo de la historia. Esto permite recrear de la manera más fiel y rigurosa posible, mediante ilustraciones o esculturas, las criaturas y ecosistemas prehistóricos. TEXTO CURATORIAL ESCRITO POR ÓSCAR GARCÍA.

Un privilegio para innovaspain.com visitar la Ciudad de la Cultura de Olula del Río (Almería) junto al artista Andrés Ibáñez y Santiago Alfonso (Cosentino Group - Grupo Cosentino). Este enclave, único en España, es hoy una realidad gracias al impulso de la Fundación de Arte Ibáñez-Cosentino. El proyecto, un reconocimiento a la obra de los realistas españoles y a los mejores fotógrafos contemporáneos del país, se ha extendido hasta la capital de la provincia tras la reciente inauguración del #MUREC, con el que el genio Antonio López ha "podido sacarse una espina" en su nombre y en el de otras figuras de esta corriente "genuinamente española". 🎨 Andres Ibáñez: ✅ “El primer factor que influye en que estos genios de la pintura española hayan quedado relegados es que el discurso de los historiadores españoles en relación con el arte contemporáneo del país está obsoleto”. ✅ "Ahí están los muchos museos de arte contemporáneo que han visto la luz en España en los últimos tiempos. Todos ellos nacen con un pecado original: la administración compra sin rechistar un discurso ultra conservador que le lleva a no apostar por todo lo que, en teoría, no sea ‘famoso’. Desde la incultura, los técnicos se valen de lo que les cuentan hipotéticos entendidos en la materia. El resultado: círculos cerrados y museos miméticos”. https://lnkd.in/eAj7Ny3m

"El #arte y la #emergenciaclimática todavía no hallan su punto de fuga" En este breve pero interesante artículo se dejan entrever algunos de los problemas a los que se enfrentan #museos y espacios artísticos para reducir su huella ambiental. Es importante reflexionar sobre el impacto de las exposiciones, temporales y permanentes, de sus actividades paralelas y de la propia gestión del museo. Asumiendo que habrá un punto cercano al límite en el consumo energético (por cuestiones de preservación), se han de revisar otros mucho vectores ambientales en los cuales un espacio expositivo tiene impacto. Os dejo el artículo. https://lnkd.in/d53QU2V9

GUGGENHEIM BILBAO & CONCURSOS Es loable organizar y lanzar concursos de arte. Muchos son los artistas que se presentan y lo hacen con máxima ilusión, con la esperanza de lograr un reconocimiento en un mundo complicado, de mucho ruido, competencia, donde es difícil destacar. En esta ocasión ha sido el Museo Guggenheim Bilbao el que ha tenido esta iniciativa. Y aunque la idea es loable, lo que dan por ganar, dicho finamente, es algo cutre: "un pack que incluye una Shopping Bag de algodón, un cuaderno y un bolígrafo inspirados todos ellos en la arquitectura del Museo". Os dejo el enlace a instagram para ver los detalles del concurso: https://lnkd.in/edUbuhQP El colectivo de artistas se queja abiertamente en los perfiles de redes sociales del museo, y tienen razón. Y lo curioso es que al museo incluso le hubiese salido más barato lo que la gente demanda, que no es otra cosa que si su obra sale ganadora poder exponerla en una pequeña sala del propio museo. Que poco hubiese costado y que feliz hubieran hecho a mucha gente, además de lograr una mayor participación en esta acción más cercana al Marketing que a la promoción de los artistas. Conozco a gente del Museo y se que su intención ha sido buena, pero creo que deben cuidar más a este colectivo, ser más sensibles, entender que es lo que les motiva en un sector que recibe pocos apoyos. Recordemos que Bilbao ahora es una ciudad de servicios, donde el arte es un "factor" clave. El 99% de los artistas que yo conozco no viven del arte, es más, se "desviven" por el arte. Un alto porcentaje se dedica a la formación, otro, como es mi caso, hemos buscado una actividad lo más parecida a ejercer de artistas (diseñar, ilustrar, fotografiar, hacer vídeos...) y cuando nos da el tiempo "hacemos arte". Estaba pensando según escribía que quizás el Museo Guggenheim Bilbao, nuestro museo, lo había pensado y es una sorpresa para los ganadores ver sus obras expuestas en el museo. Yo comparto abiertamente una de las mías, quizás la presente, dependerá de la cintura del museo de anunciar el verdadero premio. Buen jueves a todos/as ;-) #guggenheim #guggenheimbilbao #concursos #bilbao #bizkaia #arte #artecontemporaneo

En conmemoración del #DíaMundialdelArte queremos hablar sobre el Museo Nacional del Prado, ya que junto con El Barcelona Supercomputing Center han presentado el proyecto #FrAIAngelico, que muestra cómo la #inteligenciaartificial (IA) puede ayudar a acercar el patrimonio cultural a la ciudadanía gracias a la capacidad de los sistemas de #AprendizajeAutomático para reconocer el contenido de las pinturas y su contexto histórico e #iconográfico, de manera que sea posible obtener una descripción detallada de cada cuadro sin intervención humana. FrAI Angelico es un #prototipo basado en la #tecnología de un proyecto similar anterior, financiado por la Unión Europea, que se denominó Saint George on a Bike, coordinado por el BSC en colaboración con Europeana Foundation. En la primera fase, se analizarán 25 obras, pero el objetivo es establecer una colaboración más estable que permita realizar un análisis global de todo el fondo del Museo del Prado, considerado como la institución cultural más importante del país con más de 35.000 obras de arte, de las cuales 8.000 pertenecen a la colección de pinturas, una de las más destacadas de Europa con obras de artistas como Velázquez, Goya, El Greco, Rubens, Tiziano o Rafael, entre otros. ¿Qué te parece?