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📢 Le Département de la Mayenne, en collaboration avec Mayenne Culture, lance la seconde édition de son appel à projets « Habiter et créer, leviers de transversalité ». Cet appel vise à soutenir des projets réunissant des artistes des arts visuels, des acteurs issus d’autres champs artistiques, des territoires, et d’autres secteurs d’activités. 🌟 Il est ouvert aux associations et artistes professionnels et a pour objectifs de : - Favoriser la création artistique - Contribuer à la structuration de l’activité professionnelle du secteur des arts visuels - Permettre l’installation d’artistes sur le territoire à court, moyen, et/ou long termes Les projets proposés devront : - Démontrer un ou plusieurs intérêts liés au département de la Mayenne - Prendre en compte les spécificités de ce territoire - Favoriser la transversalité du projet en développant des collaborations - Assurer la rémunération des artistes et des équipes professionnelles - Anticiper les modalités organisationnelles et financières entre les partenaires - Limiter l’impact environnemental du projet. 🔔 Dossier de candidature à transmettre : 📅 avant le 18/10, minuit 📧 politiquesculturelles@mayenneculture.fr Pour plus d'informations 👉 https://lnkd.in/dDiZb4mx #mayenne #culture #creation #artsvisuels #candidature #offre #appelàprojet #artiste

Si vous êtes loin, voici une opportunité de suivre notre visite commentée de l’exposition ANKER ET L’ENFANCE.

S’exercer à la controverse : droits culturels et création artistique. Mardi 25 Juin 2024, Château de Goutelas, Marcoux (42) inscrivez-vous : https://lnkd.in/eCKBkG3x La création artistique est traversée par de multiples tensions contraires qui font débat. Pour déplier la complexité de chaque sujet et tenter de dépasser ces contradictions nous vous proposons de vous essayer collectivement à la controverse, cette technique de discussion qui permet de se décentrer et de s’entraîner à faire vivre les droits culturels. Pour Paul Ricœur, est démocratique l’État qui « ne se propose pas d’éliminer les conflits mais d’inventer les procédures leur permettant de s’exprimer, de rester négociables ». C’est cet exercice de discussion que nous vous proposons d’expérimenter au cours de la journée, autour de quelques-unes des grandes tensions qui traversent les enjeux de création artistique : - La valeur : l’utilité sociale vs « l’art pour l’art » - La participation : divertissement vs capacitation - L’expertise : les experts vs le public - Le soutien public : prestation de service vs liberté de création - L’éthique : responsabilité vs liberté artistique Ces 5 controverses seront explorées en parallèle. Les personnes sont invitées à explorer l’une de ces controverses durant la matinée, et peuvent choisir d’en explorer une autre dans l’après-midi. La matinée est animée autour des controverses. Elle alterne des moments de recherche d’arguments en petit groupe, et de mise en jeu de discussion en plénière. L’après-midi consiste à tenter de dépasser l’opposition pour / contre présentée le matin et d’apporter quelque chose de nouveau par rapport aux points de vue initiaux. Par la pratique de l’argumentation, de la discussion et de l’attention à la relation, c’est à un exercice de démocratie et des droits culturels auquel nous vous proposons de prendre part ! Journée organisée avec Loire Forez agglo, Château de Goutelas, AURA-LL, interStices, AMTA. #droitsculturels #relation #capacitation #controverse Thomas Desmaison

Les gardiens de musées sont le plus souvent ignorés par le management des musées.... or ce sont quasi les seuls à avoir un contact permanent avec le public. ils pourraient pourtant avoir un rôle précieux dans différents champs pour peu que l'on les ecoute. Par exemple : accueillir, participer à un musée plus hospitalier et inclusif, être partie prenante des études de public, pourquoi pas donner quelques informations sur les oeuvres, les réactions du public sur la signalisation, les cartels ou le vécu des espaces.

Les Principes de la Perspective : Comprendre les Lignes Horizon et Terre Découvrez les bases essentielles de la perspective artistique. Apprenez comment les lignes d'horizon et de terre jouent un rôle clé dans la création d'effets de profondeur. Une vidéo instructive pour les artistes débutants et intermédiaires. #PerspectiveArtistique #Profondeur #LignesHorizon #LignesTerre #TechniqueArtistique #ArtVisuel #Dessin #Peinture #ArtistesDébutants #ArtistesIntermédiaires

Rencontre exceptionnelle à La Filature, Scène nationale de Mulhouse ce vendredi 5 avril à 18h autour de la création de « Carnets de là-bas » de Sonia Wieder-Atherton et Clément Cogitore. Table ronde Société en chantier 𝗜𝗠𝗔𝗚𝗘𝗦 𝗘𝗧 𝗥𝗘𝗚𝗔𝗥𝗗𝗦 : 𝗟𝗔 𝗙𝗔𝗕𝗥𝗜𝗤𝗨𝗘 𝗗’𝗨𝗡 𝗖𝗢𝗠𝗠𝗨𝗡 avec Clément Cogitore, artiste contemporain et réalisateur, Marie-jose Mondzain, philosophe, spécialiste de l’art et des images, et l’amicale participation de Bernard Goy, conseiller arts visuels à la DRAC Grand Est. Si les artistes ont toujours créé des images et si les philosophes s’y sont souvent intéressés, toutes et tous n’ont pas forcément interrogé l’image en tant que telle, au singulier, et encore moins ses modes d’apparition à nos yeux, comme le font Marie José Mondzain et Clément Cogitore, dans leurs travaux respectifs. Cette table ronde est l’occasion de se confronter aux enjeux du regard dans notre société et d’appréhender notre rôle de spectateur·rice – des images et donc du monde. Il s’agit de comprendre qu’une image n’est pas fondée sur les objets mais sur la nature des regards posés sur eux. Qui fait voir quoi à qui ? Comment voir ensemble et partager un regard ? Quelle est la langue des regards ? Il faut espérer que l’image – précisément le dispositif qui la met en place – ait encore le pouvoir de nous donner toute liberté d’exercer notre parole et notre jugement, et créer du commun. Le cycle Société en chantier est présenté en partenariat avec la Librairie 47° Nord et le Service Universitaire de l'Action Culturelle de l'Université de Haute-Alsace - UHA.

Aide aux artistes : entre soutien et abus Comment je l’ai appris à mes dépens... « En tant qu’artiste, avez-vous déjà ressenti que votre travail n’était pas valorisé à sa juste valeur ? » 😮  Mon expérience : Un « Prix » qui m’a couté cher. J’ai récemment participé à un salon municipal où j’ai découvert qu’être honorée par un prix pouvait avoir un coût : céder mon œuvre à la ville sans aucune compensation financière. Une expérience qui m’a ouvert les yeux sur certains abus dans les événements artistiques. ➡️J’ai refusé cette condition, car je connais la valeur de mon travail artistique. Je suis choquée par une telle audace. Et à ma grande surprise, le prix de la ville fut attribué à une autre artiste exposant. Je vous laisse imaginer mon indignement et mon écœurement.  🎨 Les avantages à exposer dans les salons municipaux : De nombreuses communes offrent des aides pour soutenir la création artistique. Et beaucoup de municipalités mettent en place des initiatives comme : ➡️ Promouvoir l'art local par des subventions ➡️ Mettre à disposition des espaces d'exposition gratuits ➡️Exposer vos œuvres pour un prix modique et gagner en visibilité ➡️ Avoir l’opportunité de remporter un prix honorifique pour votre travail ➡️Rencontrer d’autres artistes et augmenter votre réseau Je tiens à remercier chaleureusement toutes les municipalités et les personnes qui consacrent bénévolement leur temps, leur énergie et leurs compétences pour poursuivre et soutenir les artistes plasticiens et le domaine artistique. ⚠️Les abus à surveiller : Cependant, il existe des cas où ces soutiens sont détournés. Certaines municipalités profitent de l’engouement artistique et exigent des cotisations élevées ou demandent que l’artiste cède son œuvre à la mairie sans aucune compensation financière. Un échange inéquitable qui met en péril la valeur du travail des artistes. ➡️ Informez-vous sur les aides disponibles dans votre commune ➡️ Lisez attentivement le règlement avant de vous engager ➡️ Produisez des œuvres de qualité et faites valoir votre valeur artistique ➡️ Restez vigilant face aux abus et résistez au chantage Ensemble, créons un environnement artistique respectueux et équitable. Le métier d’artiste plasticien doit être respecté et cela commence par nous faire respecter. Avez-vous déjà vécu une situation similaire ? Partagez votre expérience et soutenons-mutuellement. #abus #aide #soutien #artistes #municipalité "La roue Céleste" - Gravure en collagraphie gravée - 111 cm x 77 cm marouflée sur toile de lin et encadrée avec un cadre américain

Déjà la 4️⃣ème carte blanche de l’année 2024-2025 pour commencer l’année 2025 en beauté ! 🎥 🎬 📸 Et cette carte est pour une artiste multidisciplinaire que nous aimons particulièrement ! 🥰Vous allez comprendre très vite pourquoi ! Il y a comme un paradoxe (vous comprendrez ci-dessous pourquoi ce titre et pourquoi il est en anglais !) dans le titre de cette carte blanche, non ❓Elle est intitulée : « Hidden in plain sight ». ⏩En bon franglais, cela donne effectivement « Caché à la vue de tous » ou « Cachée à la vue de toutes » ou « Cachées à la vue de toutes » ou « Cachés à la vue de toutes »…🪞 🔡📔 S’il y a un traducteur ou une traductrice sur le réseau, merci de nous aider! Mais alors que va-t-elle dire ❓Nous n’allons pas le dire. Mais nous pouvons au moins vous transmettre sa philosophie. Voici le texte qu’elle a accepté de nous transmettre. Sa note d’intention : 💡 «Dans ma pratique, la fabrique des images se développe au sein d’une recherche pluridisciplinaire dirigée vers le sensible, la perception, l’exercice de la sensation et de l’écoute au travers de la performance (corps et voix) et côtoie d’autres formes de l’image, notamment la vidéo-performance. En effet, c’est par nécessité que je commence à photographier pour garder une trace de l’action et du geste performatif. Je capte et restitue ce qui a eu lieu. Puis rapidement je manipule la notion de document du réel pour imaginer des situations dans lesquelles je me mets en scène pour la prise de vue, inversant ainsi le processus…» ❓Mais qui est cet artiste qui inverse les processus, nous invite au sensible et nous fait passer du réel à l’imagination via le corps et l’image ❓ 🖼️Née en 1974, Cécile Armenault vit et travaille dans le Val de Marne depuis 2007 après avoir étudié et commencé sa pratique artistique au Royaume-Unis, où elle a vécu de 1994 à 2004. Artiste au parcours singulier, elle développe de nouvelles formes d’ateliers et de workshops. Dans ce cadre elle est notamment partenaire de la Maison du geste et de l’image, ainsi que de la MEP - Maison Européenne de la Photographie et propose également des partages de connaissances dans des ateliers-création autour de l’ancrage et de l’écoute. Ses enseignements sont à ce jour riches d’une expérience et de connaissances en art contemporain, en particulier dans le domaine de la performance, du geste et de l’image. 🏡Bienvenue à la maison (du geste et de l'image) chère Cécile et chers spectateurs et spectatrices! 📅 mercredi 29 janvier ⏲️ 19h 🆓Entrée libre 📝 Inscriptions et présentation ici:  https://lnkd.in/eixmjbpu 👁️PS : regardez dans les commentaires ci-dessous car nous nous avons des surprises à vous annoncer à propos de Harry Bracho, Marion Privat et Maram Almasri, Alexandre Mendes et Culerier Christine, Delphine STUCCHI, Guillaume Lafond, David Jarousseau, florent darmon

  💡 En 2021, j’avais été touchée par la vidéo "𝗚𝗮𝗿𝗱𝗶𝗲𝗻 𝗣𝗮𝗿𝘁𝘆", un teaser qui valorise la parole des gardien·nes de musée. Mohamed El Khatib et Valérie Mréjen avaient enquêté dans des musées de différentes villes du monde avant de créer une performance théâtrale. 🔎 𝗠𝗶𝘀𝗲 𝗲𝗻 𝗯𝗼𝘂𝗰𝗵𝗲 "Ces vigiles de la culture assument des tâches hétéroclites : veiller sur les œuvres, orienter le public, indiquer aux un·es le chemin des toilettes, aux autres la salle où s’expose le peintre à la mode. En principe, leur mission est de protéger les œuvres exposées de l’irrépressible envie de toucher des visiteurs·euses et d’éventuelles dégradations ou vols. Présent·e·s et transparent·e·s, actif·ve·s et invisibles, ils et elles voient et entendent tout, sont quelquefois prises à partie, associées aux choix d’accrochage comme s’ils et elles en étaient responsables. L’ennui, bien sûr, est presque continu. Il faut trouver des stratégies, rouler des pensées dans sa tête, avoir un petit carnet. Il faudrait avoir une vie intérieure ou ne pas en avoir du tout. C’est à leur tour d’être regardé·es et entendu·es."   👉 𝗝𝗲 𝘃𝗼𝘂𝘀 𝗲𝗻 𝗰𝗼𝗻𝘀𝗲𝗶𝗹𝗹𝗲 𝘃𝗶𝘃𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁 𝗹𝗲 𝘃𝗶𝘀𝗶𝗼𝗻𝗻𝗮𝗴𝗲 𝗷𝘂𝘀𝘁𝗲 𝗶𝗰𝗶 : https://lnkd.in/eEfdSZu4

De plus en plus, ce pari (gagnant) est fait dans les musées 🏛 Aujourd'hui, je te parle d'un public qui devient commissaire d'exposition ou guide à la place des professionnel·le·s : les enfants 🗣 Avec le dispositif "La classe, l’œuvre !", les enfants sont invité·e·s à se saisir des collections d'un musée pour en parler, notamment lors de la Nuit européenne des musées. L'intérêt majeur réside dans le fait que l'enfant puisse mieux s'approprier l'histoire de l'art s'il doit ensuite la restituer. L'objectif n'est pas de tout savoir sur l’œuvre 🎨 mais plutôt de jouer avec ! Quelques exemples : 🔸 La Maison d’Art Bernard Anthonioz propose à ses jeunes visiteur·se·s de parler d'une exposition temporaire tous les ans ; 🔸 Le Centre Pompidou profite de la Nuit européenne des musées pour préparer en amont des visites avec les enfants