文：黃上容（數位藝術基金會）

國家兩廳院（以下簡稱兩廳院）從2018年開始開始了數位轉型，從內部的劇場展演系統、場地租用申請服務，一直到外部售票系統的建立，積極進行一連串的改變。近三年的疫情更進一步加速兩廳院在科技與藝術創作上的融合，思考如何讓兩廳院為表演團隊最強而有力的支援與後盾。

為了將積累的製作經驗轉化成實際應用的工作方法，同時梳理台灣科技表演藝術的現況，兩廳院於8/24（四）起至9/1（五）為止，於國家戲劇院交誼廳及實驗劇場舉行「科技表演藝術系列講座」及「5G技術應用實務工作坊」。

除了分享5G技術使用、空間運算、虛擬成像、多機轉播與燈光控制等技術主題交流外，更藉由講座梳理台灣科技表演藝術的現況與發展。系列講座並與數位藝術基金會合作側記，希望能為劇場的數位化歷程留下文字足跡。

講座第二場邀請安娜琪舞蹈劇團藝術總監謝杰樺以「理性與身體圖像：科技與創作如何共舞」為題，透過梳理過往作品，分享數位科技應用於舞台上，以及創作過程中的技術創新和合作的實驗與挑戰。

Photo Credit: 兩廳院提供

安娜琪舞蹈劇團藝術總監謝杰樺（站立者）

超越媒材的實驗──創新科技與身體藝術的結合

成立於2010年的安娜琪舞蹈劇場以當代舞蹈為主要表現形式，藝術總監謝杰樺擁有建築和舞蹈的雙重跨界藝術背景，善於將空間概念與科技媒材相結合，並將它們融入舞蹈和身體創作之中，賦予跨界舞蹈作品獨特的藝術性。在這場講座裡，謝杰樺以舞蹈和科技之間的互動為主題，分享理性與感性之間的交互作用，以及這樣的交互如何創造出新的實踐。

謝杰樺提到，安娜琪舞蹈劇場創團至今已有14年，在這段時間裡一直致力於探索舞蹈和科技的結合，並透過實驗來突破傳統藝術形式的界限。科技在舞蹈中的應用通常涉及新的想像，而這種想像必須經過各種技術媒材的實驗後，創作出新的作品。

科技媒體的視覺詩意：《第七感官》中的身體與科技交融

從2011年安娜琪舞蹈劇場發表的第一個計畫《第七感官》（Seventh Sense）開始，就試圖以觀賞者的體驗為核心，建構一個互動性表演場域。

透過感測技術和影像即時互動，觀眾所在的空間可以被科技控制或呈現，讓舞台上的表演和觀眾的反應產生動態影像。融合當代舞蹈、新媒體科技，以及抽象的光影投映，在白盒子的劇場空間呈現詩意，反映了科技改變了人們對空間的知覺，以及科技在藝術中的互動性本質。

謝杰樺也提到，為了實現更細微的互動，他們必須努力解決投影機的光源限制和攝影機視角的問題，因為投影機是光源直射的，因此表演者的位置和方向必須精細考量，當有多名表演者參與時，需要同時追蹤並處理每位表演者的動作和位置。這麼做也是為了建立起科技和舞蹈之間的平衡，讓影像不僅僅是一個獨立的呈現，而是成為舞者的延伸。

《Second Body》：當自然身體與數位身體交互演變

2014年，安娜琪舞蹈劇場推出《Second Body》，藉由自身的駕車經驗，車輛成為身體的延伸，探討科技如何改變身體，並質疑身體是否等同於肉身，實驗如何從自然運動的身體（First Body）經過機器訓練非自然身體（Second Body）的轉換過程。

作品利用360度全息投影、地面的互動投影以及Kinect感應器，呈現舞者的身體如何被數位影像改變。透過影像投映，肉身變成了第二身體，身體移動的軌跡如同地圖，游動的光點象徵著身體印記的存在。

為了讓表演可以適應不同的場域，《Second Body》運用不同的演算法進行光譜校正。研發、校正、製作，目的便是為了將舞者和第二身體的互動帶入現實，呈現出身體既是意識性存在，也是肉身性存在的觀點。

生死邊界的探索：《永恆的直線》中的存在與虛實

2019年，謝杰樺聯手科技藝術創作團隊「叁式」、燈光設計團隊「瓦豆」，與煙霧藝術家林書瑜，進行了第三個大型作品《永恆的直線》，結合舞蹈、光影和煙霧，挑戰物理和情感的極限，呈現一個關於生死邊界的詩意敘事。謝杰樺描述這個作品意圖探討「當科技改變了身體的定義、當生命可以永恆的延續，『人』的價值會怎麼被挑戰」。

謝杰樺直言，這部作品在執行上困難重重，其中最主要的困難之一便是如何控制煙霧，使其能夠生動地與舞者互動，並呈現出特定的形態。煙霧是一種不穩定的物質，難以預測和掌握，必須考慮溫度、濕度、煙霧噴射的位置和方式等因素，以找到最適合的效果。

另一個挑戰是如何使用光影投影技術來處理煙霧，創造出具有生命感的存在。這需要精密的設計和調整，確保投影效果符合作品的美學需求；同時，還要讓煙霧在舞台上形成環繞感，才能控制燈光營造出可見和不可見之間的感覺。

《肉身賽博格》： AI融合與身體多維景觀

2023年推出的《肉身賽博格》則是一場前衛的身體藝術表演，結合舞者動態與AI數位訊號，透過螢幕串接不同舞者肢體的畫面、AI分析舞蹈運動轉換成數位圖像，現場和線上觀眾以不同視角觀賞，並進行互動。

謝杰樺坦言，這個作品思考的是身體如何被AI所理解：「AI如何看待我們？我們的身分如何被AI所認識？」。當身體的律動透過AI的肢體偵測，舞者的身體動態轉換成數位符碼，AI所認知的身體已不再是一般肉身。

此表演透過三種視野（現場觀眾、「現場」數位互動、「線上」數位互動）巧妙呈現，觀眾須自備電腦，在演出的同時開啟網路攝影機鏡頭，視訊的即時影像會隨機傳輸至舞台大銀幕上，不僅在視覺上傳遞了身體與AI的互動，亦讓觀眾反思虛實的模糊界線。

辯證科技空間中的身體美學

從前述作品可見，謝杰樺以科技作為媒介，探索身體、空間和表演之間的緊密聯繫，尤其他視身體為主要表演元素，關注身體的物質性，透過科技創造了多層次的觀看條件，將觀眾帶入一個既私人又共享的感知領域。

同時，謝杰樺作品中的身體、科技和空間相互交織，不僅是事件的創造者，還是媒介和符號的載體，以肉身、數位世界和演出空間的共構關係為核心，探索身體在數位時代的轉變和重新定義。

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責任編輯：王祖鵬
核稿編輯：丁肇九