兩廳院
兩廳院公布2023年度OPENTIX數據：總票房15.7億元優於疫前，綠光劇團、雲門舞集等節目最熱門
根據OPENTIX兩廳院文化生活統計，年度總票房達15.7億、售票數205萬張，創歷年新高。其中，現代戲劇類票房冠軍為綠光劇團《清明時節》；戲曲類票房冠軍為唐美雲歌仔戲團《臥龍：永遠的彼日》；舞蹈類票房冠軍為雲門舞集《薪傳》；中型演出類票房冠軍為相聲瓦舍《鱷魚不見了》。
兩廳院5G技術應用實務工作坊：5G技術如何幫助劇場，走往數位場館的下一步？
本文即統整數位藝術基金會藝術總監王柏偉的分享內容，他以「5G與空間運算」為題，從政府對數位環境發展的規畫為軸線，輔以實踐數位劇場的步驟、理想，最後展示動作捕捉技術，探索數位劇場的各種可能性。
兩廳院5G技術應用實務工作坊側記：通訊技術的未來，5G技術的架構發展與應用
在數位化的時代，通訊技術不斷進化，而5G技術正是其中一個引領潮流的關鍵。本文統整台灣可億隆技術總監符文華及中華電信5G專案測試組組長汪致瑋的分享，探討5G的基礎架構，包含其特性、模式以及各種使用情境，以及進一步瞭解5G專網企業的應用案例，期望能對5G建構有更全面的了解。
【對談】新銳創作者田子平Ｘ學者暨策展人邱誌勇：科技表演藝術的新視野，媒材對於不同世代的意義是什麼？
邱誌勇提到在科技表演的演進過程中，數位科技介入藝術領域主要體現在視覺藝術，隨著時間的推移才逐漸擴展到表演藝術領域；田子平畢業於臺北藝術大學新媒體藝術學系，他的作品亦是由視覺裝置逐漸轉向表演形式，並且在學期間即獲得第二屆桃園科技表演藝術獎競技組首獎。本場講座田子平即以年輕世代的新媒體藝術創作者為出發，談如何將新型態的表演形式灌注在創作脈絡跟歷程中。
數位科技如何應用於舞台？安娜琪舞蹈劇團藝術總監謝杰樺，談AI與身體的融合
安娜琪舞蹈劇團藝術總監謝杰樺以「理性與身體圖像：科技與創作如何共舞」為題，透過梳理過往作品，分享數位科技應用於舞台上，以及創作過程中的技術創新和合作的實驗與挑戰。
《無法離開的人》導演陳芯宜談VR的挑戰與未來：如何突破傳統電影和劇場的界限？
憑藉《無法離開的人》在威尼斯獲獎的陳芯宜表示，雖然VR的商業化仍在發展階段，回收成本也是很大的挑戰，但這並不代表完全不可能，她仍樂觀以對。此外她也提到VR未來可能的趨勢，包括Apple的Vision Pro和穿透技術的應用，可能會推動VR與現實更緊密地結合，提供更多元化的體驗。
2023兩廳院永續國際年會側記：由裡到外、從小處著手，兩座劇院的永續改造行動
從小處著手，「綠色製作」也能帶來驚喜，而最大差別不在價格而在溝通成本。像是面對綠色的環保議題，有觀眾好奇，當兩廳院和會員與一般大眾溝通永續的概念時，會員堅持要紙本怎麼辦？
2023兩廳院永續國際年會側記「國際藝文綠色案例」：不止是藝術創作，也是重要的社會責任
「國際藝文綠色案例」一場邀請了韓國獨立製作人朴知善、加拿大泛美藝術節聯合藝術總監瑪婷・戴能瓦，以及法國MC93文化中心的行政總監崔斯坦・馬賽（Tristan Marseille）與談，分別由演出製作、概念思維和場館硬體建設三軸線探討劇場永續的可能性。
兩廳院科技表演藝術系列講座側記：A加B等於C，C是一個不可預期的結果
綜觀台灣科技表演藝術十多年來的發展，從光影／光雕投影到聲音裝置、虛擬實境到擴增實境、進而發展至人工智能到5G即時運算等，每個作品都在探索著科技與藝術的可能性。最重要的是，創作者應思考如何在科技和藝術的交融中找到平衡，同時呈現出具有實驗性和潛力的科技景觀。
【專訪】2023新點子實驗場藝術家李慈湄、李奧森：emo是換一種聆聽與敘事方式，打開觀眾的想像
「大家都知道勞工被資本家壓榨，口號或文字可以表達得很直接；但是在創作中、在劇場、甚至用聲音述說這些事情，我們能不能對這個陳述有更多感受和新的理解？甚至感受到這個現象和自己的連結。這也是我對於藝術創作所抱持的期待」，李慈湄說。這種時候，換一種聆聽的方式、換一種敘事的管道，會不會更能打開觀眾的想像？於是，emo了，然後呢？
【專訪】《在大道與廣場之間遇到一頭大象》團隊：什麼是emo？打開感受，閉眼也不是錯過
2020年底至2021年初，張可揚開啟了創作「非視覺舞蹈」的路，什麼是非視覺舞蹈呢？本次《在大道與廣場之間遇到一頭大象》出演的視障舞者之一許映琪認為，非視覺舞蹈就是去挑戰「舞蹈一定要用看的」的預設。「我有聽過一種說法，舞蹈其實是感受空氣。身體感受的維度其實有很多，好比視障者在進行定向行動訓練的時候，就可以運用多達十種以上的感官來做輔助。」
【專訪】2023新點子實驗場——李憶銖、趙偉丞：不論有沒有長成自己喜歡的樣子，普通的活下去也很重要
對趙偉丞來說，他不會期待所有進場的觀眾都看過《獵人》或是聽過〈放手一搏〉。然而，一層一層剝開來看，《跳躍少年》終究是在談一個少年如何走到退伍、面對社會的過程；最終的核心，依然是所有人都會面臨的「成長」。
2023年TIFA台灣國際藝術節：百名男性腿開開跳舞？過往劇院裡的禁忌之事，在《Judy秀》通通出現了
表演領著觀眾大聲唱跳出心裡的不爽，丟掉父權的枷鎖，擁抱具缺陷且脆弱的自己。也邀請現場的觀眾上台同樂，作為權威對象的投射，讓大夥兒跟著一同生氣、一同為「雖然男人很爛但我還是愛男人」而哭哭跺腳；更張開雙臂歡迎席間的變裝好姐妹們共同參與演出遊行，感受不友善的恐同假想目光，最後還驕傲自信地踏上國家劇院大舞台。
2022兩廳院「秋天藝術節」：以「盲鳥票」勾起你的公民精神，勇敢面對衝突與對話的可能性
秋天藝術節正因為議題先行，因此秋天藝術節的主要行銷，是將心力放在定位這個目前才第二年的新生藝術節。行銷策略刻意先不公布節目，而是推出「盲鳥票」，告訴觀眾我們要討論身心、環境、女性、轉型正義、公眾參與、思想解放、認同等七項議題，並扣問觀眾買單嗎？
【專訪】達康.come《廳院指南：活屍末日劇院求生守則》：出現活屍怎麼辦？趕快躲進兩廳院啊！
阿達說，《活屍末日劇院求生守則》是兩廳院顧客體驗部委託做導覽性質的演出，當時廳院的工作人員與他們說明不希望像一般的開放導覽，而是請表演藝術團體來介紹廳院的大小事，包含了劇場內外、廳院巡禮等。
松隆子舞台劇《Q：歌舞伎之夜》來台造成搶購熱潮，1萬3000名會員湧入購票平台負荷超載
《Q：歌舞伎之夜》從昨（1）日中午12時開始提供兩廳院會員預購，在預購開始兩個小時、也就是下午2時內，8場演出座位席次總共銷售9成完售；其中10月30日下午場已經完售。
【講座】5G劇場，VR技術應用經驗談，「科技藝術」的下一步該怎麼走？
第二屆桃園科技藝術獎講座《新媒體劇場的空隙地帶》，找來包含兩廳院總監劉怡汝、文策院處長李懷瑾、廣達電腦技術長張嘉淵，以及編舞家何曉玫、周書毅、劇場導演陳芯宜，一同針對5G劇場，VR技術運用，展開自己的經驗談。
《在建築與文化之間，我們設計》：台北表演藝術中心與房地產開發商共同形構的都市文化想像
本書集結了建築學者殷寶寧近年來在建築、設計與文化領域的研究與寫作。看似獨立成篇，但共同貫串的，來自於對文化深層的關注與提問。
國家兩廳院首次公布「OPENTIX」營運數據，疫情之下的表藝團隊受到哪些影響？
OPENTIX所累積的藝文消費數據，或許尚未能涵蓋全臺灣毎一場演出的售票資料，希望藉此綜觀藝文票房概略面貌，透過客觀的角度由數字出發，進一步協助藝文團隊與產業的發展。
【藝遊嚮導】3/15~3/21：這一夜誰來說相聲、B Festival、新能祭，本週還有哪些不容錯過的藝文活動？
在資訊爆炸的日子裡，藝遊嚮導帶你在分秒間輕鬆掌握各類活動，舒服的替自己安排好觀賞演出、展覽的時間！