楚浮
【小說】《兩個英國女孩與歐陸》選摘：我喜愛她們的謙遜和運動方面的表現，也從不道人長短
故事多方隱喻，特別是女性在二十世紀初的舊時代束縛下，所表現的任性與纖細，獲得法國導演楚浮的青睞，轉化為大銀幕影像，以心理寫實的電影語法，描繪三人情愛曲折，讓小說與電影互為援引；反覆的重逢與告別裡，情感中人的念想瞬息萬變，為愛疲於奔命，甚至楚浮與侯歇對結局的鋪排各異，更似一場觀點對奕，讓原已糾纏難解的文本，格外耐人尋味。
高達作為「負面性天才」：龐畢度中心致敬高達
相對英美對高達的高姿態冷感，法國文化界對高達之死，全力動員之紀念活動，可說比如英國女王逝世的高規格，如於24小時之內，《解放報》即製作了27頁全版面報導，《世界報》製作了8頁專刊，爬梳這個鬼才導演六十多年作品，尤其全方面評價晚期高達的世界影響。
引領世界電影的高達：從公子哥變革命份子，六十年來不斷推翻自己、對抗自己
高達一生不斷實驗辯證，聲音與影像的辯證，真實與虛構的辯證，物質與精神的辯證，最後，他試圖追尋生命與死亡的辯證。於瑞士合法化後，輔助自殺成為他的長期思考的一個終極實踐，高達從生活到死亡，就如其不按牌理出牌電影，給予世人脫離常俗的刺激… 宛如他的最後辯證：一個肉體結束，精神開始。
法國影壇巨星楊波貝蒙離世，《斷了氣》、《狂人皮埃洛》留下不朽的「反叛」壞偶像
「法國新浪潮」代表人物高達一鳴驚人的《斷了氣》由楊波貝蒙主演，楊波貝蒙在片中的壞痞子形象深受影迷喜愛，而從《斷了氣》到《狂人皮埃洛》，楊波貝蒙的「壞」形象就成了時代標誌，烙下「反叛」的偶像印記。
法國權威電影雜誌〈電影筆記〉70年興衰史：不斷遇上生存危機，與思考實踐戰鬥
〈電影筆記〉於網飛宰制將臨的時代，命運仍在飄泊，「電影民主化」的近七十年戰鬥，仍在微微火花中，試圖尋找共振生機。
【2020高雄電影節】向最前衛也最古典的法國新浪潮大師賈克希維特致敬
希維特作為最前衛也最古典的新浪潮導演，不斷將自己置於危機險境中，宛如其年輕時寫下的信念：「不斷的冒險，持續的即興，永恆的創作」
焦雄屏《法國電影新浪潮》：什麼是「導演作者論」？爬梳六零年代歐美評論家論戰
作為作者論大本營的《電影筆記》，其編輯走向代表了世界電影理論及美學思維的趨勢。無論作者論的理論還是新浪潮的實踐，它們對世界電影史的貢獻是相當驚人的。
《安妮華達 最後一堂課》：以深愛的電影媒材，詮釋可貴的生命之重
中文片名定為《最後一堂課》，其實已經點出本片的核心價值，華達提起最後的導演筒，用一生做教材，試圖以深愛的電影媒材詮釋出她認為可貴的生命之重，全片也正如同華達最愛的沙灘那般，最終拼貼成一幅送給世人最溫暖的美麗風景，想不到有任何謝幕方式比《最後一堂課》更好，謝謝電影，謝謝安妮華達。
安妮華達：當女人只是她自己
安妮華達的作品裡，豐富的角色顛覆了女性在電影中的呈現的形象。女人不只是妻子和母親，也不是男人的敵人或慾望對象，也當然不是受害者或加害人，而是一個獨立個體，為自己的人生負上責任。
操縱扒手的那雙手：宿命論者布列松與他的理論
誠如瑪格莉特莒哈絲所說的：「布列松是一位偉大的導演，從古到今，不曾有人足以超越。《扒手》、《驢子巴達薩》這兩部影片就能說明電影的一切。」
不僅是「搖滾」和「青春戀」的《搖滾青春戀習曲》
文學、電影對有些人的影響和改變一樣，音樂奇跡般地把Conor推向嶄新的人生。他在電影中隨著音樂飛速成長，甚至超速地成為更完善的人，無論是其外貌還是思想，以及感情。
走過影展三十年 ── 曾經，台灣最親愛的侯麥
曾經，侯麥的電影是這樣陪著台灣的影展與影迷們一路走過，或許那段美好無法被複製，但至少我們知道，這條路要一直走下去，而我們希望它會越來越寬廣。
拍完一部傷神的電影，總要花好長時間療傷...桂綸鎂：「我好想拍喜劇啊！」
桂綸鎂想起在20歲左右的時候，她曾問某個導演：「你覺得我是怎樣的人？」他說：「我覺得妳還在找你自己。」桂綸鎂輕輕一笑：「現在的我，還是這個這樣子。」
拍完一部傷神的電影，總要花好長時間療傷...桂綸鎂：「我好想拍喜劇啊！」
桂綸鎂想起在20歲左右的時候，她曾問某個導演：「你覺得我是怎樣的人？」他說：「我覺得妳還在找你自己。」桂綸鎂輕輕一笑：「現在的我，還是這個這樣子。」
「相信有一天，這座鐵塔會證明它的美感」：一段關於巴黎鐵塔的故事
「如果你夠幸運，在年輕時待過巴黎，那麼巴黎將永遠跟著你，因為巴黎是一席流動的饗宴。」美國作家海明威，寫下過這段年輕時在巴黎闖蕩的生活體悟。
「相信有一天，這座鐵塔會證明它的美感」：一段關於巴黎鐵塔的故事
「如果你夠幸運，在年輕時待過巴黎，那麼巴黎將永遠跟著你，因為巴黎是一席流動的饗宴。」美國作家海明威，寫下過這段年輕時在巴黎闖蕩的生活體悟。