Beitrag von Malik Berkati

Unglaublich wie realitätsfern (oder ist das schon klassistisch?!) Kunst- und Kulturstiftungen sein können. Es entbehrt nicht einer bestimmten Ironie, dass institutionelle Kunst, die unter der Fahne von Demokratie und Weltoffenheit segelt, einen Open Call für eine Plakat-Aktion an Künstler*innen richtet, welche im ländlichen Raum angebracht und für demokratische Werte "werben" sollen. Die Richtlinien 🤡 - Künstler*innen mit klass. Ausbildung - drei Jahre Berufserfahrung (hauptberuflich) - mind. 2 Ausstellungen in Galerien o. Museen - Empfehlungsschreiben von Kuratoren o.ä. Sonst noch was? Achso, Thüringenbezug ist cool, aber nicht zwingend notwendig. Es dürfen gern welche von außerhalb sein. Wo sollen die Plakate hängen? Die Plakate sollen ins Thüringer Umland. Den Regionen, in denen die A-Partei am stärksten ist. Regionen, in denen die Menschen skeptisch auf alles reagieren, was nicht aus den eigenen Reihen stammt. Nun beschließt eine Kultur-Elite (von außerhalb!) dort Plakate aufhängen zu lassen, von privilegierten Künstler*innen (von außerhalb!), zu denen die Menschen in diesen Regionen 0 Bezug haben. Die reinste Ego-Show. Statt die Chance auf wirkliche demokrat. Werte (Teilhabe, Integration!) zu nutzen, wird hier aus der eigenen, realitätsfernen Blase agiert. Gibt es nicht genug talentierte Künstler*innen - womöglich sogar aus dem ländlichen Raum, zu denen die Leute sogar einen Bezug hätten?! Diesen wird von vornherein die Möglichkeit auf Teilnahme verwehrt, indem sie vom Wettbewerb ausgeschlossen werden. Stichwort: kulturelle Teilhabe. Das wirft kein gutes Licht auf eine Stiftung, die für demokrat. Werte einstehen will, wenn Ausbildungen und Zertifikate mehr zählen als Teilhabe und Chancengleichheit, sowie gelebte Demokratie.

Stefan Laurin erklärt, warum an der Antisemitismus-Resolution des Bundestag nichts Skandalöses ist: "Es gibt zahlreiche Regelungen, an die sich jene zu halten haben, die Geld vom Staat wollen: So hat Kulturstaatsministerin Claudia Roth (Grüne) gemeinsam mit den Filmförderungen der Länder und der Filmförderungsanstalt festgelegt, dass jeder, der Fördermittel für Filme und Serien bekommen möchte, in der Nachproduktion Ökostrom verwenden muss, Flüge nicht gestattet sind, wenn auf der Strecke auch eine Bahnfahrt unter fünf Stunden möglich ist, und dass an einem Tag in der Woche das Essen rein vegetarisch sein muss. Die Film- und Medienstiftung NRW hat sich verpflichtet, nur solche Projekte und Produktionen zu fördern, „die die Würde des Menschen achten, die Grundrechte respektieren und die Achtung vor dem Leben fördern.“ Auch wer zum „Rassenhass“ aufstachelt, muss in NRW ohne Staatsgeld auskommen. In Berlin geht man leer aus, wenn Filmprojekte „sittliche oder religiöse Gefühle“ verletzen. Vieles wurde auch nicht explizit geregelt, weil sich alle einig darin sind, dass zum Beispiel Filme, in denen gegen Homosexuelle gehetzt wird, Frauen sexistisch herabgewürdigt werden oder zur Diskriminierung von Migranten aufgerufen wird, kein Geld bekommen. Doch die Vergangenheit hat gezeigt, dass es in der Kulturszene einen solchen selbstverständlichen Umgang mit Antisemitismus nicht gibt. [...} Wer bislang mit dem Habitus des postkolonialen Antisemiten versuchte zu punkten, wird auf Geld vom Staat verzichten müssen. Wer diesen Habitus ablegt, wer künftig Antisemitismus nicht mehr in Zentrum seiner Arbeit stellt, kann weiter Geld bekommen. Und dann ist da noch der freie Markt, auf dem man sich seine Einkünfte suchen kann. Nicht allen wird alles gelingen. Einige werden sich neue Jobs suchen müssen, andere werden ihr berufliches Glück im Ausland suchen und etliche die entstandenen Lücken für sich nutzen. Mit einer Beschränkung der Kunstfreiheit hat das nichts zu tun. Der öffentlich geförderte Teil des Kulturmarktes macht mit gut 16 Milliarden Euro Etat nicht einmal zehn Prozent des Umsatzes der Kultur- und Kreativwirtschaft aus, der 2021 nach Angaben des Bundeswirtschaftsministeriums bei 175,4 Milliarden Euro lag. An 90 Prozent des gesamten Kulturmarktes sind also nicht betroffen." ------ Wenn man bei Postproduktionen von Filmen Ökostrom zur Bedingung für den Erhalt staatlicher Fördermittel machen kann, dann ja wohl auch den Verzicht auf Antisemitismus und sei es in Form von Israelhass. Und man sieht ja in Laurins Ausführungen: der staatlich geförderte Kulturmarkt ist nur ein kleiner Teil. Es ist also nichts dabei, bestimmte Klientel auf den freien Markt zu verweisen. Steuergeld darf nicht dafür da sein, Antisemiten den Arsch zu pudern. https://lnkd.in/eh5QTUfz

Wenn Räume mittels Kultur definiert werden, sind sie offen, ermöglichen Begegnungen über Grenzen hinweg. Die gemeinsame dialogbasierende Nutzung dieser Räume ist die Grundlage unserer Demokratie. Lasst uns Räume nutzen, definieren, gestalten, verunstalten, in-Frage-stellen, vergrößern, bespielen, begrenzen, überschreiten und erfahren! 🎈🎭🎪⚽🎺🎹🔔📣🎵 #kmkbnetzwerkundberatung

https://lnkd.in/ddbkbSJN Zitat: "Ansätze, das Publikum über das Programm abstimmen zu lassen, hat es immer wieder gegeben. Wie sieht es aber mit einer unmittelbaren Beteiligung aus?" Wir sagen: "Das Schmetterlingshaus ist weltweit die einzige Kultureinrichtung, die kulturelle Teilhabe radikal umsetzt, in dem das Publikum der Kurator ist." Denn: "Müsste eine Kunst im Bürgerauftrag nicht wie selbstverständlich zu den Grundlagen eines demokratischen Gemeinwesens zählen, in dem viele Menschen zusammen Verantwortung für das übernehmen, was sie je einzeln wie auch gemeinsam betrifft?" Mehr Infos befinden sich auf unserer Webseite inklusive unserer buchbaren Angebote: https://lnkd.in/dNZPefh9

Hintergründe zum politischen Umgang der #BSW Fraktion in #Leipzig #Sachsen mit der hiesigen Freien Kulturszene. Und welche Rolle(n) spielen einzelne Fraktionsmitglieder neben rechten verschwörungstheoretischen Medien? #NuoViso #NuoFlix Und wie passt dazu ein globalisierungskritisches Filmfestival? #GlobaLE via Jürgen Kasek https://lnkd.in/emDtERsG Der Angriff auf die Kultur in Leipzig- was und wer hinter BSW steht. Vor 2 Wochen gab es einen Aufschrei in Leipzig als bekannt wurde, dass sowohl #BSW, als auch #CDU und #AfD die Mittel für die Kultur deutlich kürzen wollen. Im Mittelpunkt die soziokulturellen Zentren Conne Island, Nato und Werk2. Einig ist man sich auch, dass die Mittel für Demokratieförderung gekürzt werden sollen oder im Klimaschutz oder bei der Gleichstellung. So ähnlich alles klingt, so notwendig ist es doch sich die Gründe dafür anzuschauen um die Kritik genau anzusetzen. Dass die AfD Kulturmittel kürzen will ist hinlänglich bekannt und zwar überall dort, wo es keine werkgetreuen Inszenierungen deutscher Dramen gibt. Freie Kultur, gilt als links, aufklärerisch und zu progressiv und muss weg. Die CDU begründet die Einschnitte feiner. Im Auge ist dort vor allen Dingen das Conne Island, welches als "zu links" gilt. Im Übrigen müsse man eben sparen und im Zweifelsfall dann eben bei der Kultur. Das BSW. In den Änderungsanträgen hatte das BSW ausgeführt, dass die Kürzung im Demokratiebereich damit begründet werden, dass Demokratieförderung ein unnötiger "Luxus" sei und bei den Kürzungsanträgen, vor allen Dingen Kritik an einer vorgeblichen "Cancel Culture" laut wird. Das Geld wollte man lieber umlenken. Interessant ist dabei unter anderem, dass als Alternative zur "jüdischen Woche" in Leipzig auch Gelder für eine "palästinensische Woche " in Leipzig eingestellt werden sollen. (...) Platter Antiamerikanismus und Antisemitismus Hand in Hand. Fazit: Beim BSW geht es nicht um Kultur. Es geht ähnlich wie bei der AfD, freilich mit anderer Begründung gegen eine Kultur, die „nicht passt“. Es darf daher mit Spannung erwartet werden, ob im März, wenn der Haushalt verabschiedet wird, dann tatsächlich eine Querfront entsteht aus antisemitischen Rechtsextremen der AfD; des BSW und der CDU. Auszuschließen ist das beim Stand der Dinge nicht. Wachsam bleiben. Kultur verteidigen.

We stand with #BerlinIstKultur! Auch wir in Potsdam verurteilen die Kürzungspläne des Berliner Senats und stehen solidarisch zu unseren Kolleg*innen in der Hauptstadt. Hier das Statement vom Bündnis #KulturMachtPotsdam: KulturMachtPotsdam sieht die geplanten Kürzungen um mehr als 10% im Berliner Kulturetat schon ab 01.01.2025 als unverhältnismäßige und katastrophale Entscheidung für eine zukunftsorientierte wertegeleitete Gestaltung und Entwicklung der Berliner Stadtgesellschaft und als entmutigendes Zeichen an alle Kunst- und Kulturschaffenden wie Veranstaltenden. Der Versuch, haushaltspolitische Defizite kurzfristig vor allem durch Kürzungen im Bereich der Kultur lösen zu wollen birgt das große Risiko der Zerstörung gewachsener Strukturen wie der Breite der kulturellen Akteur*innen und ihrer Angebote als Ausdruck einer vielfältigen Gesellschaft. Damit steht die Entscheidung Berlins u.a. klar entgegen der Haltungen des Deutschen Kulturrates, der in einer Stellungnahme zur Kulturfinanzierung bereits in 2010 angesichts schwieriger Haushaltslagen feststellte: “Kunst und Kultur haben eine herausragende Bedeutung für die Gesellschaft" und "sind Ausdruck des menschlichen Daseins... In einer multiethnischen Gesellschaft gewinnen Kunst, Kultur und kulturelle Bildung eine zunehmende Bedeutung, um Integration zu befördern und die positiven Elemente kultureller Vielfalt herauszustellen.” Und weiter: "Im Umgang mit Kunst und Kultur zeigen sich also die Diskurse der Gesellschaft... freiwillige Leistung Kultur bedeutet nicht, dass es sich hierbei um eine nachrangige Aufgabe handelt." In diesem Sinne empfinden wir die durch den Berliner Senat beschlossenen Kürzungen in der Kultur in ihrem Umfang als eine kunst-, kultur- wie bildungs- und zukunftsfeindliche und kurzsichtige Entscheidung und drücken unsere Solidarität mit allen Kolleg*innen und Akteur*innen der Berliner Kulturlandschaft aus. Kunst und Kultur schaffen in unserer Gesellschaft Möglichkeitsräume, sie entwickeln ein Denken und Fühlen, dass über das eigene Ego hinausgeht: in Zeiten gesellschaftlicher Spaltungen ist dieser dialogfördernde Aspekt essentiell. Kunst und Kultur geben Gegenerzählungen und Zukunftsgestaltungen Raum und öffnen hierzu den Diskurs für Alle. Kunst und Kultur wirken dabei auch direkt auf wirtschaftliche Felder, ermöglichen und unterstützen Tourismus, Einzelhandel, Dienstleistungen oder auch Gastronomie. Eine Gesellschaft, die diese wesentlichen Kräfte vernachlässigt oder missachtet, verarmt, verroht und setzt ihre eigene Zukunft sowohl kulturell wie wirtschaftlich aufs Spiel. Potsdam steht vor ähnlichen Szenarien. Das Netzwerk KulturMachtPotsdam unterstreicht erneut, dass mit Kulturinvestitionen die beste Möglichkeit besteht, industrieschwache Regionen wirtschaftlich zu stabilisieren. Dazu wurde bereits eine Studie zur Umwegrentabilität durch die IHK und die Universität Potsdam erstellt, die diese finanzielle Wirkmächtigkeit in eindrucksvoller Weise belegt

🎶 Die #Musikindustrie steht vor großen Herausforderungen in Sachen #Diversität und #Gerechtigkeit – und das wird immer deutlicher. 🌍✨ Große Namen wie #TaylorSwift und #Beyoncé dominieren den Markt so stark, dass für #Subkulturen und weniger bekannte Künstler*innen kaum noch Platz bleibt. Auch beim #Streaming und #Ticketing haben Konzerne wie #Spotify und #LiveNation eine Monopolstellung eingenommen, was einen großen Teil der Gewinne an sich reißt. 💰🎟 Diese beiden Faktoren führen dazu, dass kulturelle #Teilhabe teurer und dadurch elitärer wird. In den #USA wird die Musikindustrie beispielsweise zunehmend von der Mittel- und #Oberschicht dominiert. 🏙🎤 Aber das Problem der Diversität geht noch tiefer: In den #Billboard-Top-100-Charts des letzten Jahres waren nur 40,6 % der vertretenen Interpretinnen Frauen, und der Anteil der Produzentinnen lag bei mageren 6,5 %. 😔👩🎤 Diese doppelte Ungerechtigkeit – eine ungleiche Verteilung von Erfolg und eine mangelnde Repräsentation von Frauen, queeren Menschen und People of Color – zeigt, dass die Musikindustrie umfassende Reformen braucht. Nur durch echte #Diversifizierung und eine gerechtere Verteilung der Ressourcen können wir eine lebendige und vielfältige #Musikkultur erhalten. 🎶🌈💪 Mehr zum Thema könnt ihr auf meinem Blog nachlesen ⬇️ https://buff.ly/3YdlvSA #MusikIndustrie #Diversität #Gerechtigkeit #KulturelleTeilhabe #FrauenInDerMusik #SupportSubkulturen #MusikReform #Gleichstellung #VielfaltFördern #MusikLeben #LiveMusikBranche #Clubkultur #Kreativkultur #Kreativitätswirtschaft #Diskriminierung #StrukturelleDiskriminierung #Feminismus #Queerfeminismus

Warum gibt es häufig so viel Widerstand gegen neue große Kulturprojekte? Warum tauchen immer wieder Klischees auf wie "Warum wird so viel Geld ausgegeben für das Interesse von Wenigen"? Warum gibt es auch mitunter aus den Kulturszenen selbst so viel Negativität und Häme gegenüber Vorhaben wie etwa dem Bau neuer Opernhäuser, Theater und Museen? In meinem Beitrag "Bindung und Widerstand" für das KM Kulturmanagement Network GmbH versuche ich zu zeigen, dass diese Kritik Ausdruck einer Bindung an Kultur ist und viel stärker als Ressource gesehen werden sollte. Nur dagegen zu sein, reicht nicht (und ist ohnehin aktuell das Geschäft der Populisten). Die eigenen Bedenken und begründeten Kritikpunkte sachdienlich einzubringen, kann jedoch zu einer Multiperspektivität führen, die gerade bei Großprojekten helfen kann, die neuen Kulturstätten in der Gesellschaft besser zu verankern. Der Verzicht auf den Gestus der Besserwisserei oder argumentativen Überlegenheit kann diese Diskussionen auf ein anderes Level heben. Der Artikel ist hier vollständig zu lesen:

Beim Zukunftsdialog „Popkultur meets Politik“ im Paul-Löbe-Haus in Berlin, organisiert von der SPD-Fraktion im Bundestag, hielt unsere 2. Vorsitzende Anna Blaich einen Impulsvortrag mit dem Titel “Demokratie ist Pop: Politische Potenziale der Popkultur”. Mit dabei waren außerdem Vertreter:innen u.a. der LiveMusikKommission, des BDKV Bundesverband der Konzert- und Veranstaltungswirtschaft e.V., Clubkombinat Hamburg, Fête de la Musique, PRO MUSIK - Verband freier Musikschaffender e.V., Bundesverband Musikindustrie e.V. In den Slides gewinnt ihr einen kleinen Eindruck vom Zukunftsdialog. Wir haben für euch Annas Impuls nochmals hier zusammengefasst: "Popkultur und Demokratie stehen in einer symbiotischen Beziehung, die weit über bloße Unterhaltung hinausgeht. Diese Verbindung manifestiert sich besonders in der Livekultur, wo Musikclubs, Festivals und kleine bis mittelgroße Spielstätten als Katalysatoren demokratischer Prozesse fungieren. Sie schaffen niedrigschwellige Begegnungsräume, die kulturelle Vielfalt fördern, lokale Identitäten stärken und als Plattform für kritischen Diskurs dienen. Diese Orte ermöglichen es, Demokratie erfahrbar zu machen und tragen zur Überwindung gesellschaftlicher Barrieren bei. Um dieses demokratische Potenzial voll zu entfalten, bedarf es eines klaren kulturpolitischen Rahmens. Strukturelle Förderung und Anerkennung von Popkultur als meritorisches Gut sind entscheidend. Besonders kleine und mittelgroße Spielstätten benötigen Unterstützung, da sie als "Dritte Orte" fungieren und unverzichtbar für die Nachwuchsförderung sind. Die Digitalisierung bietet Chancen für kulturelle Demokratisierung, birgt aber auch Risiken der Konzentration. Eine nachhaltige Kulturpolitik muss Popkultur als gesellschaftlich wertvoll anerkennen und in ihre Strategien integrieren. Nur so kann das volle Potenzial der Popkultur zur Stärkung der Demokratie genutzt werden. Demokratie und Popkultur sind aufeinander angewiesen. Die Förderung und Weiterentwicklung der Popkultur ist eine Investition in die Zukunft unserer Demokratie. Dies unterstreicht die Notwendigkeit, Popkultur als gestaltende Kraft zu begreifen, die Dialog ermöglicht, Raum für Experimente bietet und gelebte Demokratie ausdrückt." 📸 Alle Fotos sind von Andreas Amann. #LiveKultur #PopUndPolitik #Demokratie #Demokratieförderung #Teilhabe

Einheit oder Vielfalt? Der Schweiz steht ein neuer, langer Kulturkampf bevor. Die erste grosse Schlacht wird in Basel geschlagen. Es geht um nicht weniger als die Demokratisierung der Kulturbudgets. Die nackten Zahlen zeigen, wie wenig die Kulturförderung mit den Interessen und Bedürfnissen der Bevölkerung zu tun hat. Am extremsten ist die Situation im Musikbereich, wie der Kanton Basel-Stadt zeigt. Unglaubliche 90 Prozent der Musikförderung gehen an die klassische Musik! Für Rock, Pop, Jazz, Hip-Hop, Electronica und andere Musikrichtungen bleiben 10 Prozent. Das will eine breit abgestützte Volksinitiative ändern, die heute im Basler Parlament diskutiert wird. Die Musikvielfalt-Initiative verlangt, dass mindestens ein Drittel der Musikförderung an das freie Musikschaffen geht, das heute unter prekären Bedingungen massgeblich zum breiten Musikangebot im Kanton beiträgt. Die Vorzeichen für die Debatte im Grossen Rat stehen auf Sturm. Die Basler Regierung lehnt die Initiative ab und das Parlament hat auf einen Gegenvorschlag verzichtet, obwohl der Missstand erkannt wurde. Den bürgerlichen Parteien, die am alten Verteilschlüssel festhalten und interessanterweise von der GLP unterstützt werden, wird es gelingen, die Initiative im Parlament zu bodigen. Für die voraussichtlich Ende Jahr stattfindende Volksabstimmung werden die Karten anders gemischt: An der Urne hat die breit abgestützte Musikvielfalt-Initiative mit Unterstützung von Basta, Grünen und SP gute Chancen, eine klare Mehrheit zu finden. Unabhängig davon markiert die Basler Initiative einen Wendepunkt: Die Demokratisierung der Kulturbudgets ist nicht mehr aufzuhalten. Mehr zur Initiative und zur Basler Debatte um die Musikförderung bajour.ch: https://lnkd.in/erVai_cZ @BaselStadt #Basel #Musikvielfalt #Initiative