Post de Festival Crossroads

En 1865, à Lille : la gare aux marchandises Saint-Sauveur ouvre. 🤍 Appel à projets spectacle vivant : Gare Saint Sauveur lille3000, avec le soutien de la Ville de Lille propose, chaque année, entre le printemps et l’automne un programme d’activités pour les publics de la Gare Saint Sauveur. Le programme est composé de "week-ends thématiques", organisés en partenariat entre lille3000 et des opérateurs culturels ou artistes issus du territoire. Un programme qui se déploie du 10 mai au 3 novembre.   lille3000, en collaboration avec le Collège Saint Sauveur, propose de lancer un appel à projets auprès des acteurs culturels du spectacle vivant, originaires du territoire et susceptibles de répondre aux enjeux suivants : 1. Favoriser la reconnaissance des opérateurs et structures émergentes qui souhaitent proposer un contenu artistique original et jamais présenté à la Gare Saint Sauveur 2. Favoriser la participation des habitants de la ville et des publics dits « éloignés de la culture » 3. Favoriser la pluridisciplinarité, en prenant en compte la configuration de la Gare Saint Sauveur, les activités et usages multiples et qui peuvent s’y dérouler simultanément   5 projets seront sélectionnés - dans le cadre de des week-ends précis définis - par le Collège Saint Sauveur, à partir des critères d’éligibilité et de sélection présentés dans le dossier à télécharger (lien en commentaire). Les candidatures sont à transmettre avant le 29 février. Chaque jour, une initiative, un 🤍 #Culture #Lille

Poser les bases d'une coopération entre la France et la Belgique... XLR-8, une initiative de Grabuge, réseau des musiques actuelles du Grand Est et de COURT-CIRCUIT - Fédération des lieux de musiques actuelles

[🚨 Alerte révélations 🚨 ] Aujourd’hui, suite à la conférence de presse organisée par le Département de Loire-Atlantique, on a plein de révélations à faire 📣 ! 👉 De la coopération dans l'air Le 1er janvier 2025, Le Grand T et Musique et Danse en Loire-Atlantique fusionnent dans un nouvel EPCC fondé par le Département de Loire-Atlantique avec ses partenaires : l’État - Drac des Pays de la Loire, la Ville de Nantes et la Région Pays de la Loire. 👉 Nouveau nom  Le nom de ce nouvel équipement a été révélé officiellement aujourd’hui. Il s’appellera… Mixt 😊 !  La baseline aussi a été dévoilée : c’est Terrain d’arts en Loire-Atlantique.   ❓ Pourquoi ce nom ?   - Mixt, terrain d’arts en Loire-Atlantique parce que le projet du nouvel établissement culturel se déploie à l’échelle de toute la Loire-Atlantique, et pas seulement à Nantes. - Mixt parce que l’EPCC est issu de la fusion du Grand T avec Musique et Danse en Loire-Atlantique et qu’il va concerner toutes les disciplines du spectacle vivant. - Mixt pour raconter la mixité des activités et des fréquentations (accompagnement des artistes et de la création, spectacles danse, musique, théâtre, cirque…mais aussi rendez-vous culinaires autour du futur resto, balade dans le jardin artistique, pratiques en amateur, projets artistiques de territoire…). - Mixt parce que c’est court et rythmé, à l’image du futur lieu ouvert à tous et toutes de 0 à 99 ans !   - Mixt pour souligner la coopération culturelle entre les institutions qui fondent le nouvel EPCC et financeront ensemble son fonctionnement.   🤔 Au fait, pourquoi changer de nom ?   Parce qu’une page se tourne : Le Grand T tel qu’on l’on le connait cède sa place à Mixt ! Mixt conservera de nombreuses activités du Grand T et de Musique et Danse en Loire-Atlantique mais va aussi en inventer, en transformer, en combiner. Donc si vous vous dites que Mixt, c’est l’ancien Grand T avec des nouveaux bâtiments tout beaux tout neufs, vous faites fausse route ! 👉 Nouvelle direction   Le nom de la personne qui dirigera Mixt a aussi été annoncée : c’est Catherine Blondeau, l’actuelle directrice du Grand T, qui prendra la tête du nouvel établissement à partir de janvier 2025. Et quelques mois plus tard, au cours de la saison 25-26, le projet artistique et culturel de Mixt sera lancé ! → Plus d’infos : https://lnkd.in/e_DfjsZ3 #culture #coopération #EPCC #transformation #construction #projet

Besoin de vous pour un mega projet !!

Relations hypnotiques le samedi. Un week-end à réserver pour traverser différentes expériences. #hypnose #hypnoserelationnelle #hypnoseaumusee #art #mediationsensible #fabriquedelattention #artcontemporain #apprentissage #soin #corpspensant

Avignon 2024 : Trois questions à François Decoster, vice-président de la Région chargé de la culture 🎭 Du 29 juin au 21 juillet, 10 compagnies du spectacle vivant et 200 élèves encadrés par 24 enseignants (12 établissements) des Hauts-de-France se rendent au Festival d'Avignon à l'invitation de la Région. Depuis 2016, plus de 1 000 lycéens et apprentis ont ainsi assisté au Festival. 👉 Je m'inscris à l’Essentiel Lille, newsletter gratuite, brève et factuelle : https://lnkd.in/efDjEFyA Quelle place prend le spectacle vivant dans les actions culturelles de la Région ? 🤹♀️ ◾ « Le spectacle vivant occupe une place majeure dans la politique culturelle de la Région. Il est un art ancien, profondément universel et ouvert à tous les autres arts. C’est pourquoi nous pensons que le rencontrer lors d’une représentation ou le créer sont essentiels à notre vie ensemble. » ◾ « La politique culturelle de la Région s’appuie sur 5 leviers. Par le financement, elle soutient les activités et initiatives de nombreux opérateurs culturels et artistiques comme les compagnies de théâtre, les théâtres, les scènes nationales…pour que la création soit vivante et vivace au plus près de tous les publics. C’est un ¼ du budget culture qui soutient cette politique ambitieuse. » En aidant des troupes susceptibles d'être reconnues à Avignon, n'y-a-t-il pas un risque d'aider toujours la même culture ? 🎺 ◾ « Nous sommes particulièrement attachés à la diversité. Créativité et diversité vont de pair. À chaque édition du dispositif Hauts-de-France à Avignon, nous sommes attentifs au renouvellement des talents, des formes et des tons. Cette année encore, ce sont 10 compagnies régionales qui présenteront leurs créations dans le “OFF” du Festival d’Avignon. » ◾« Parmi les 10 compagnies sélectionnées, 5 y participent pour la 1ère fois. Par ailleurs, cette année, nous sommes sur une représentation paritaire, avec 6 projets artistiques portés par des femmes. Nous sommes parvenus à un équilibre territorial avec des équipes issues des 5 départements des Hauts-de-France. » ◾ « Du point de vue des esthétiques et des écritures mises en avant, la pluralité a guidé nos choix avec avec une belle visibilité pour les créations jeune public, 3 compagnies de danse ou encore une création inédite et inclusive en LSF (langue des signes française). » « Lycéens en Avignon » : pourquoi les envoyer là-bas ? 🎟️ ◾ « Vivre une expérience de festival, c’est une expérience unique. C’est intense et dense. C’est une immersion qui modifie notre relation à la culture. En permettant à des jeunes de la vivre, nous mettons en cohérence nos convictions et nos actes. » Région Hauts-de-France #Lille #avignon #culture #région

SXSW 2024 : quand un festival crée la destination. Du 8 au 16 mars, le monde entier a convergé vers #Austin, Texas, pour célébrer l’innovation et la créativité sous toutes ses formes. La France y était notamment représentée par une délégation d’une quarantaine d'entreprises menée par Bpifrance et Nicolas Dufourcq. 👉 Lisez notre note qui est consacrée au festival : https://lnkd.in/efatMkfr ❗ Les points à retenir : 1️⃣ Une histoire de créativité : depuis ses débuts en 1987 pour mettre en valeur la scène musicale et créative d’Austin, le festival South by Southwest a suivi une trajectoire fascinante. Il est aujourd’hui devenu une plateforme mondiale incontournable à l'intersection entre art, société, technologie et culture, lieu de rencontres et d’échanges sur les nouvelles tendances. Les personnalités les plus en vue - stars de cinéma, musiciens, politiques et activistes, entrepreneurs - s’y retrouvent. 2️⃣ Cette année l’#IA fut au cœur des débats : pour tous les créatifs, des startups de tech aux médias en passant par les compositeurs de musique, SXSW a été l’occasion d’évoquer les défis et opportunités de cette ère nouvelle, en questionnant la supervision humaine, mais aussi les futurs modèles de travail et de rémunération dans les industries créatives. 3️⃣ Un impact économique considérable : plus de 150 lieux mobilisés pour la semaine, pour la plupart dans un rayon de 2 km autour du fameux Austin Convention Center, épicentre des festivités. Environ 350 000 visiteurs sont de la partie. En 2022, SXSW a injecté 280,7 millions de dollars dans l’économie de la ville. Avec une croissance économique de 40% dans le secteur créatif au cours des dix dernières années, le festival contribue activement à la prospérité d'Austin sur le long terme. 4️⃣ Les clés du succès ? Une stratégie volontariste qui utilise le festival pour renforcer l'#attractivité de la ville auprès des classes créatives et en fait un élément essentiel de son identité. La diversité affichée de SXSW permet de créer un environnement moins guindé que le #CES de Las Vegas, apprécié par les exposants et visiteurs. 💡 Conclusion : Les industries créatives peuvent jouer un rôle crucial dans une stratégie plus globale d'attractivité et de développement économique. Paris-Île de France Capitale Économique s'y est intéressée pour le #GrandParis dans l’étude Culture et industries créatives, un atout économique, social et territorial pour le Grand Paris. De périphérie à centre majeur des industries créatives, Austin est un exemple parfait de l’effet que peut avoir la culture sur le destin d’une ville. 📣 Retrouvez notre étude : https://lnkd.in/e-S97uSE 📣 Retrouvez notre programme MAGNETiques soutenu par Métropole du Grand Paris Laurent Roturier DRAC IDF et accompagné par Beaux Arts Consulting et Solenne Blanc (Alice Pech, Laure Pressac, Blanche de Lestrange)

De vraies pistes de réflexion pour sortir nos théâtres de l’impasse.

Un artiste déprogrammé car se rendant au festival en jet privé, fait divers ou élan de société ? Les 17-18 et 19 mai 2024 avait lieu le festival Le Bon Air, festival de musique électronique organisé à la Friche la Belle de Mai à Marseille. Ce festival je le connais bien même si je n'ai pas eu la chance d'y mettre les pieds puisqu'avec Mélissa Bergin nous avons accompagné BI:POLE, qui organise le festival, à la réalisation de son Bilan Carbone. Si je vous parle d'eux c'est par ce que quelques jours avant le festival, ils ont déprogrammé l'une de leur tête d'affiche pour des raisons environnementales : l'artiste se déplaçant en jet privé pour pouvoir réaliser un autre concert en Allemagne dans la foulée. Les réponses du public ont été très diverses - de l'incompréhension, de la colère, quelques soutiens. Personnellement je félicite le festival pour cette décision qui n'a pas dû être facile. Je souhaiterais que ce refus ne soit pas un fait isolé mais le début d'une vraie (r)évolution du récit collectif actuel autour de la réussite artistique. Car oui, avoir des dates partout dans le monde tout le temps et devoir se déplacer en jet privé n'est pas forcément un modèle de réussite à suivre. Oui, il devrait être normal de pouvoir refuser ces comportements si ce n'est pas aligné avec les valeurs de l'organisateur, oui, il devrait être souhaitable de ralentir. Oui, il est possible de repenser la musique et le modèle de réussite artistique à l'aune des enjeux climatiques, et cette démarche doit se faire collectivement - publics, artistes, structures de production, collectivités locales, etc. Si vous souhaitez participer à ce ralentissement, je vous invite à -> Vous renseigner en lisant le rapport du Shift sur décarbonons la culture (https://lnkd.in/ej9bEsnZ) ou notre rapport Déclic (https://lnkd.in/eS9mC_BV), corédigé avec le SMA - Syndicat des Musiques Actuelles et la FEDELIMA - Fédération des lieux de musiques actuelles (et toutes les équipes) -> Signer la tribune "Transition écologique et musique, atterrissons avant le crash" (article de Libération : https://lnkd.in/eJ6JVXPs et lien pour signer : https://lnkd.in/ePP7MPtM) Bravo encore le Bon Air !

Sébastien GUEZE merci pour ton engagement sans faille pour l'Opéra. Oui un modèle de collection peut être et doit être le modèle d'avenir pour nos maisons lyriques et cela pour plusieurs raisons. Au niveau artistique (cela ne représente aucune menace du métier de scénographe bien au contraire, car il devra imaginer une autre scénographie avec une base standart), pour le chanteur cela représente une certaine stabilité tout en ayant la possibilité de conserver son statut d'intermittent. Au niveau de l'impact du public, les maisons d'opéra pourront programmer des séries plus longues et donc toucher un plus large public (n'est-ce pas le but rechercher mesdames messieurs les politiques ?). Au niveau économique et écologique, nous pouvons agir enfin sur le fond, moins de coûts, plus de recette de billetterie, moins de constructions inutiles. Ministère de la Culture Emmanuel Macron Gabriel Attal Rachida Dati Réunion des Opéras de France Les Forces Musicales FNADAC - Fédération nationale des associations de DAC DAC des Grandes Villes et Agglomérations Association des maires de France et des présidents d'intercommunalité Régions de France Assemblée des Départements de France France Inter France Musique Radio France Radio Classique Forumopera.com ResMusica Résonances Lyriques Le Monde Le Figaro