Post de Théâtre du Châtelet

Beau résumé de comment les réflexes face à l'inconnu et la nouveauté sont toujours les mêmes quel que soit le sujet, et comment pourtant les perceptions évoluent !

D'un côté les salles, les diffuseurs. De l'autre, les artistes locaux. Difficile de trouver une date pour les uns, de connaitre les artistes locaux pour les autres. C'est là qu'intervient Ça sème 💡 Découvrez dans ce podcast comment ça marche 🎧 #ICI #bonnenouvelle #hautesavoie #savoie #ain #isere #artistefrancais #salledespectacle #creationfrancaise

Bertrand Salanon : « Bonlieu Scène nationale Annecy va s’engager encore plus dans la création » Le directeur de Bonlieu Scène Nationale fait sa première rentrée à Annecy. Il esquisse son projet pour l’institution culturelle la plus importante de Haute-Savoie. #Interview. Vous venez de vivre votre première “rentrée” à Bonlieu scène nationale (BSN). Comment cela s’est-il passé ? J’ai découvert, la semaine dernière, le rituel de l’ouverture des abonnements. Ayant pris mon poste en décembre 2023, je n’avais encore jamais assisté à ce rendez-vous. C’est très impressionnant et très rare ! Des gens étaient présents depuis la veille pour avoir une bonne place dans la file d’attente ! Au petit matin, 200 personnes attendaient déjà… Pourtant, on ne programme ni les Rolling Stones ni Taylor Swift ! Cela vous inspire-t-il de l’inquiétude par rapport à vos propositions artistiques ? Non pas vraiment. Car celles et ceux qui ont patienté des heures pour prendre leur abonnement sont très engagés, ils sont nos premiers spectateurs et aiment être emmenés ailleurs, découvrir. Ils ne craignent pas d’être déçus de temps en temps. Avez-vous concocté toute la programmation 2024-2025 ? Non, un tiers environ des propositions avait déjà été engagé par mon prédécesseur, Salvador Garcia, et Géraldine Garin, ma directrice adjointe. Je me reconnais dans ces choix que j’aurais pu effectuer aussi. Concernant les deux tiers restants, les équilibres vont être légèrement modifiés entre les différents genres. Et si cette année, nous proposons le même nombre de spectacles que l’année dernière (74), nous allons en revanche programmer 13 représentations de plus, soit 204 au lieu de 191 en 2023-2024. Au final, nous aurons une jauge annuelle de 108 000 places alors qu’elle était de 96 000 places auparavant. Quel est l’objectif de ce changement ? Cela permettra à un maximum de personnes de voir les spectacles et de ne pas se heurter à un panneau “complet” lorsqu’elles veulent acheter un billet. À l’avenir, je souhaite baisser le nombre de spectacles et augmenter celui des représentations. Passer à 204 représentations coûte-t-il plus cher ? Pas beaucoup plus. Les frais d’approche et d’installation des compagnies sont identiques et lorsqu’on achète plus de représentations, leur coût est en général moindre. Pour les acteurs, jouer plus est un enjeu, cela leur permet de comptabiliser plus d’heures pour ensuite, en tant qu’intermittents du spectacle, pouvoir... Lire la suite sur : https://lnkd.in/dHnsB9nk

Festival Vis-à-vis #5 Temps fort de la création artistique en milieu #carcéral Du 02 au 05 mai 2024, #artistes, #techniciens et personnes sous main de #justice se réuniront au Théâtre Paris-Villette pour présenter leurs créations (théâtre, danse, musique, vidéo, photo). 👉🏼 Le festival Vis-à-Vis est un événement unique en #France. 👉🏼 Il permet la #valorisation et la présentation au grand public de projets #artistiques et culturels menés dans les établissements #pénitentiaires. 👉🏼 Une observation réciproque, un enrichissement de part et d’autre de la scène, pour une programmation unique et essentielle. #changer de regard sur le public sous main de #justice

Suite à l'annulation des concerts de Freeze Corleone par la salle de concert L'Olympia, de nombreuses voix se sont élevées pour débattre de la liberté d'expression dans le milieu artistique. En effet, certains dénoncent une censure injustifiée, tandis que d'autres soutiennent la décision de l'établissement en raison des controverses entourant l'artiste. Cette situation soulève une question essentielle : jusqu'où peut-on aller dans l'expression artistique sans heurter les sensibilités ou enfreindre la loi ? Le débat est vif et suscite des réactions variées au sein de la société. Il est primordial de trouver un équilibre entre la liberté de création artistique et le respect des valeurs et des normes établies. Chacun a le droit de s'exprimer, mais cela doit être fait de manière réfléchie et respectueuse. En tant que professionnel de l'industrie culturelle, il est important de suivre ces discussions et de comprendre les enjeux qui y sont liés. Il en va de notre responsabilité de contribuer à un débat constructif et respectueux pour faire avancer les choses dans le bon sens. https://lnkd.in/dzzyb4aF

MéMé BaNjO est une compagnie de danse contemporaine, subventionnée depuis 1998 par le Ministère de la Culture. Son objet est la création et la diffusion de pièces chorégraphiques, ainsi que la sensibilisation des publics. Nos tutelles nous soutiennent depuis de nombreuses années (actuellement le Ministère et la RégionÎle-de-France) en nous accompagnant sur nos projets de création et de territoire. A ces financements s’ajoutent les apports de partenaires coproducteurs, les recettes des cessions de nos spectacles, les adhésions et les résidences d’implantation (départements et villes). Aujourd’hui le paradigme change : la frontière entre public et privé s’estompe. Désormais nos ministères et leurs conseillers communiquent sur les réseaux et y rencontrent le monde de l’entreprise. S’adapter à cette nouvelle réalité amènera d’autres possibles au service de la création. Voici donc la raison pour l’ouverture de ce compte LinkedIn.

Êtes-vous plutôt Céline Dion 🎤, Lady Gaga 🌟, Aya Nakamura 🎶, Juliette Armanet 🎹, Philippe Katerine 👽 ou Gojira 🎸 ? Les artistes sélectionnés pour la cérémonie d’ouverture des JO de Paris 2024 ne l'ont pas été au hasard. L’objectif d’un tel événement est de fédérer, et la musique joue un rôle crucial dans cette démarche 🎤. La réussite de cet objectif varie selon les perspectives de chacun, ce qui explique les différentes polémiques inhérentes à toute prise de risque. Mais soulignons que : Réussir à intégrer des artistes aussi divers 🌍, coordonner des “stars” 🌟, les mettre en scène avec des chansons pertinentes 🎶 dans des lieux adaptés 🏟️, tout en servant l'événement, est un véritable tour de force. Il est difficile d’imaginer la complexité de cette tâche, sans même mentionner les contraintes techniques ⚙️. Chaque artiste contribue à attirer un public encore plus large autour des JO 🤝, tout en soignant son image et en créant des retombées sur sa notoriété. Bravo à Thomas Jolly et ses équipes 👏 pour avoir réalisé cela et pour être allés au bout de l’idée ! Mention très spéciale pour la version sublime de “L’Hymne à l’amour” interprétée par Céline Dion. Nous vous invitons à écouter cette performance sans les images 🙈 … faites l’expérience et partagez vos impressions en commentaire 😮. Et bien entendu, si vous avez besoin de nos services pour créer l’identité sonore de votre marque 🎼, contactez-nous ! Nous ne vous mènerons peut-être pas à la cérémonie d’ouverture des JO de 2030 dans les Alpes 🏔️, mais nous vous aiderons clairement à marquer les esprits avec votre marque 💥 ! #JOParis2024 #CélineDion #LadyGaga #AyaNakamura #JulietteArmanet #PhilippeKaterine #Gojira #MusicForMyBrand #IdentitéSonore #Musique #Événementiel #CérémonieDOuverture #ThomasJolly #Arts #MusiquePourMarques #InspirationMusicale #SoundDesign #MarquezLesEsprits

LES DJs, NOUVEAUX DIRECTEURS ARTISTIQUES ?   Les directeurs artistiques traditionnels ont longtemps façonné l’univers du luxe, mais aujourd’hui, une nouvelle figure émerge : le DJ. Architectes des ambiances, maîtres de la connexion émotionnelle, les DJs incarnent l’essence du luxe moderne : l’art de captiver, de surprendre, et de transformer l’instant en expérience mémorable. Ce ne sont plus seulement des créateurs de playlists, mais des curateurs culturels. Dans des feeds saturés de beaux visuels, le DJ fait figure de directeur artistique d’un nouveau genre, qui transcende l’image pour créer une identité vivante et sensorielle.

Aujourd'hui, les concerts rap et les festivals hip-hop avec une programmation musiques urbaines et émergentes fleurissent. Malgré des organisations parfois chaotiques, une concurrence acharnée et les difficultés de gestion rencontrés par de nombreux organisateurs, l'engouement pour le rap ne se dément auprès du public de ce genre musical. Bien au contraire, la demande est importante et de plus en plus forte. La peur d'accompagner ce type d'événements est présente depuis plus 40 ans chez les pouvoirs publics. En réalité, c'est la raréfaction de ces manifestations qui provoque l'engouement du public et donc parfois, des troubles. Cependant, organiser de telles manifestations, en vaut vraiment la chandelle, car elles demeurent pour ces publics des activités riches, mais encore faut-il comprendre les formats porteurs de réussite. Reste que travailler autour des musiques émergentes comme le rap c'est, comprendre que s'il existe une culture de prestige, bien souvent soutenue médiatiquement et financièrement, il existe aussi une autre culture, qualifiée de culture de l'ordinaire dont les moyens de diffusion restent comparativement dérisoires. Pourtant, c'est dans ce second terreau de brassage intense que la création contemporaine française, notamment à Paris et sa région, est la plus dynamique et novatrice. Il est important pour toutes ces raisons, de favoriser l'émergence d'une culture se trouvant en marge du circuit traditionnel de diffusion et ainsi d'impliquer les populations issus de ces environnements. Favoriser et promouvoir la diffusion de toutes les formes d'expressions culturelles et artistiques, combattre les inégalités culturelles, vulgariser toutes les activités de création urbaine : c'est aussi du ressort des pouvoirs publics. Il est temps d'offrir enfin à ces publics, jeunes de surcroit, politiquement, les musiques actuelles qu'ils désirent entendre. Il est temps de mettre fin à une culture qui se développe en vase clôt. #culture #culturesurbaines #pouvoirspublics #vulgarisation

L'année dernière pour le Superbowl, la chorégraphe de Rihanna a peaufiné 4 éléments souvent bâclés en show de danse événementiel: 1️⃣ 𝗟𝗲𝘀 𝗺𝗼𝘂𝘃𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁𝘀 On pense souvent aux mouvements de danse, OK. Mais il faut aussi gérer au millimètre les déplacements de la caméra, des spectateurs, des autres artistes et même du décor. 2️⃣ 𝗟𝗲𝘀 𝗱𝗶𝘀𝘁𝗮𝗻𝗰𝗲𝘀/𝗽𝗹𝗮𝗰𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁𝘀 10cm peuvent tout changer visuellement dans une prestation. Le spectateur peut vite sentir le déséquilibre et sortir de l'expérience qu'il est en train de vivre. 3️⃣ 𝗟𝗲𝘀 𝘁𝗶𝗺𝗶𝗻𝗴𝘀 C'est la base. Si vous n'êtes pas dans le bon tempo par rapport à la musique, les autres danseurs, le lancement de la fumée, etc… vous ne faites pas un "show". ➡ 𝗟𝗲𝘀 𝗲𝘅𝗽𝗿𝗲𝘀𝘀𝗶𝗼𝗻𝘀 𝗱𝘂 𝘃𝗶𝘀𝗮𝗴𝗲 C'est la cerise sur le gâteau. C'est ce qui fera la différence entre une prestation sans vie et un show qui te donne la chair de poule. ✅ Quand ces 4 éléments sont réunis, le spectacle est forcément au rendez-vous. Mais pour y arriver, il faut 𝗱𝘂 𝘁𝗲𝗺𝗽𝘀. Et pas juste pour Parris Goebel et Rihanna. Alors, permettez aux artistes de répéter dans de bonnes conditions. Comprenez "payez-les" pour leurs répétitions. Car une bonne performance c'est 20% de talent. Et 80% de "work work work" comme dirait Riri. ✌ ***** P.S.: Si tu ne me connais pas, je m'appelle Yohann Ancele et j'accompagne les marques et agences dans leur recherche de danseurs (events, movement direction, pubs) puis la gestion des shows.