Being on Camera? (M)eine Hass-Liebe!

Eine kurze Geschichte über die 😱 Angst vor der 🎬 Kamera... und wie ich damit umgehe.

Denn das Sprechen vor laufender Kamera liegt für viele von uns ganz weit außerhalb ihrer Komfort-Zone - es ist faszinierend und furchterregend zugleich - vor allem aber ist es fremdartig.

Als Marketer weiß ich natürlich:

Der Playbutton ▶️ zählt zu den stärksten Lockmitteln im Web!

Ich kenne jede Menge kampferprobte Vertriebler, die das Selbstbewusstsein eines typischen österreichischen Skilehrers bei Weitem übertreffen und rhetorisch wie argumentationstechnisch so ziemlich jeden an die Wand spielen können, die aber eine Aufzeichnung mit der Kamera - bspw. beim Rollenspiel im Training (!) - wie der Teufel das Weihwasser fürchten.

Denn beim Sprechen vor laufender Kamera - tja, da ist dann alles doch ganz anders... zumindest geht es mir so: hier ein paar Outtakes.

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⏳ tl;dr (Too long; didn’t read) - für alle, die keine Zeit für den ganzen Artikel haben, gibt's hier eine Video-Zusammenfassung in 3 Teilen: [1] Lernen, [2] Lesen und [3] Freies Sprechen - Videos passen ja auch wirklich besser zum Thema ;-).

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Hier fühlt man sich nicht nur definitiv beobachtet - und das alleine kann schon stark verunsichern - man hat auch irgendwie das unbestimmte Gefühl, bewertet zu werden (wobei die meisten wohl selbst ihr größter Kritiker sind) - wahrscheinlich, weil's ja theoretisch für die Ewigkeit festgehalten wurde und sich jeder diese "Unzulänglichkeiten" immer wieder vor die Augen führen kann.

Der prämierte TV-Spot von Dove (Cannes 2013) bringt's ziemlich auf den Punkt: Irgendwann im Laufe des Erwachsenwerdens kommt der Moment, da fühlt man sich vor der Kamera unwohl... (mit etwas mehr als 10 Jahren ist noch alles in bester Ordnung, wie man hier bei dem "Business-Teaser" meiner Tochter sehen kann).

Den Stresslevel, den aber manche vor der Kamera aufbauen, ist mit jenem bei der mündlichen Matura sicherlich vergleichbar.

Selbst für mich als Marketer ist es nicht leicht(er). Und das, obwohl ich mittlerweile schon einige Jahre "Bühnen-Erfahrung" auf dem Buckel habe (15+). Vor einer größeren Gruppe zu sprechen gehört bei meinem Job ja quasi mit dazu - das ist auch kein Problem (mehr) für mich. Im Gegenteil, da fühl ich mich mittlerweile recht wohl. Ist scheinbar Übungssache. Dennoch:

"Und Action!" 🎬 aktiviert einen geheimen/gemeinen Löschbefehl in meinem Hirnspeicher 😱.

Wie es mir trotzdem gelingt, mich einigermaßen selbstbewusst vor die Kamera zu stellen, das möchte ich in diesem Artikel mit euch teilen...

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3 Ansätze für das Reden vor der Kamera

Ich selbst bin kein Naturtalent, was das Verhalten vor der Kamera betrifft (ganz im Gegensatz zu meiner großartigen Kollegin Julia Pichler - hier bei einem unser zahlreichen internen Shootcamps). Darum habe ich andere Wege entwickelt - naja, sagen wir lieber erlernt (die waren ja schon vor mir da) - mit denen ich versuche, meinem Anspruch an professionelle Business-Videos, halbwegs gerecht zu werden. 

Wobei ich vorab eines klar stellen möchte:

💯 Perfektion im Video ist weder natürlich noch erstrebenswert.

So habe ich bspw. in meine 7-minütige "Customer Experience" Videozuspielung zum internen Kick-Off mit Sicherheit mindestens 7 Stunden investiert (also 420! Minuten, aber wahrscheinlich waren's noch ein paar mehr). Der Grund dafür? Ich wollte, dass zum Amtsantritt für meine neue, zusätzliche Rolle als CXO einfach alles stimmt. Daher gab's gefühlte 3 Takes pro Absatz, die PowerPoint-Folien (die im Hintergrund liefen) im Nachhinein als Movie auf das Stichwort abgestimmt, uvm. Und das alles für einen Beitrag, der in dem insgesamt 3-stündigen, virtuellen Meeting für viele einfach nur ein nettes Nebenthema war - totales Overdoing also (aber immerhin: eine starke Lernkurve).

Denn für mein jüngstes #BusinessLifeHack-Video (Dauer: 2 Minuten) hab' ich aber nur noch 35 Minuten gebraucht - inkl. Schnitt. Warum? Weil ich das gute alte Pareto-Prinzip beherzigt habe.

Aber jetzt endlich zu den 3 Ansätzen. Ich will nur noch vorausschicken: es gibt hierbei kein richtig oder falsch. Jede Variante hat Vor- & Nachteile, aber je nach Typus liegt einem die eine mehr als die andere... am besten ihr probiert mal alle aus. Am Wichtigsten ist ohnehin: einfach machen!

Mit etwas Übung kommt die Gelassenheit 😎 ganz von allein...

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Zugang 1: Den Text (auswendig) lernen!

Am coolsten wär’s natürlich, wenn man alles in freier Rede rüberbringen kann. Das muss einem aber liegen. "Impro" zählt aber leider nicht zu meinen Stärken. Im Gegenteil: ich bin gerne „gut vorbereitet“. Schon als Schüler in der Unterstufe hab‘ ich - wenn mich nicht mehr um ein Referat herumdrücken hab‘ können - den Text oft einfach auswendig gelernt. Wenn's die Lehrer beanstandet haben - weil sie's Wort für Wort mitlesen konnten - hab' ich dann meistens eine zweite Version verfasst und mir halt die eingeprägt (meinem damaligen, hochverehrten Deutsch-Professor ist natürlich auch das aufgefallen - aber er hat's mir wenigstens nicht vor der versammelten Klasse an den Kopf geknallt ;-).

Ich find‘s auch heute noch gut, wenn man sich die ersten paar Takte einer Rede verinnerlicht, weil man damit dem Lampenfieber ziemlich gut entgegen wirken kann… Sobald der Start einmal geglückt ist, fällt nämlich der Druck ab und es redet sich ganz leicht weiter.

Aber wenn ein Text zu lange wird, dann betet man ihn halt ziemlich runter (ich jedenfalls) - fast wie bei den Gedichten meiner Schulzeit: der Bürgschaft oder den Erlkönig. Vor lauter Konzentration auf den Text, vergess‘ ich dann auf die vielen anderen rhetorischen Hilfsmittel, wie Stimme, Gestik oder Mimik, zu achten. Man kann mir regelrecht dabei zuschauen, wie ich in meinem Hirn nach dem nächsten Satzanfang suche - denn mein Blick wandert dabei gerne nach links oben - NLP-Geschulte, wissen wovon ich hier spreche.

Mein Lieblingsbeispiel fürs "Herunterleiern" ist übrigens der Vertrauensgrundsatz von Roland Düringer. Da bleibt beim Zuhörer absolut nichts hängen, oder? 

Wenn die Textblöcke relativ kurz sind, dann funktioniert Rezitieren recht gut.

Speziell, wenn es sich um ein Video handelt, bei dem ich Jumpcuts einsetzen kann. Da kann ich quasi Absatz für Absatz arbeiten - denn die zu merkende Textmenge bleibt überschaubar. Diese gewollten, kleinen Sprünge im Bild sind vor allem im Social Media Umfeld recht beliebt und verleihen dem Video obendrein eine gewisse Dynamik: Sie machen es schneller.

Bei einem YouTube-Video wie dem hier (zum Thema Jumpcuts), passt das perfekt. In einem offiziellen Corporate-Video, wie einer Produktpräsentation, eher weniger. Aber bei so einem Dreh würde ich mich auch professionell unterstützen lassen - das zuletzt angeführte Beispiel von meiner Kollegin, Christina Wöhrer, hat bspw. ein Profi wie Valentin Farkasch mit uns zusammen gedreht.

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Zugang 2: Professionelles Ablesen

Als Alternative zum Lernen wird oft ein Teleprompter angepriesen. Und da meine ich nicht einfach eine x-beliebige Handy-App, die dann knapp über, neben oder unter der Kameralinse ihren Dienst versieht (weil es eben auch auffällt, dass man dann immer noch nicht direkt in die Kamera blickt), sondern ein richtig fettes, professionelles Teil. Mein Kollege Helmut Hafner ist vollkommen begeistert von den Dingern - wir haben jetzt sogar drei...

Klingt ja auch super: ich muss mich überhaupt nicht auf den Inhalt konzentrieren, ich kann nie mehr den roten Faden verlieren oder suche verzweifelt nach diesem einen Fachbegriff oder der genauen Zahl, die ich ja unbedingt noch anbringen wollte.

👉🏻 Weil, wenn alles geschrieben steht, dann kann das ja gar nicht mehr passieren... (oder?)

Das stimmt, aber der Teleprompter ist ein zweischneidiges Schwert - eines mit dem ich zumindest (noch) nicht richtig umgehen kann. 

Ich hab‘ zu Telepromptern 📺 noch ein sehr ambivalentes Verhältnis.

Denn genau „im Ablesen“ liegt der Hund begraben: Wenn ich mit einem Text nicht richtig gut vertraut bin, dann merkt jeder, dass ich ihn nur vorlese. Da wird an den völlig falschen Stellen pausiert - weil bspw. einfach der Text genau an dieser Stelle umbricht und nicht, weil da eigentlich das Satzende hingehört…

Die oberste Regel lautet also, dass man den Text zu seinem eigenen machen muss, bzw. noch besser: ihn sogar selbst schreibt.

Da muss ich aber höllisch drauf aufpassen, weil ich ja ganz anders schreibe als ich spreche. Ich hab' die Mitvergangenheit eigentlich immer nur in Schulaufsätzen verwendet - im Gegensatz zu meinen Kindern: die sind da - Binge-Watching von "deutsch" synchronisierten Serien sei Dank - na sagen wir: deutlich flexibler.

In meinen Texten - das erlebt ihr ja gerade - verwende ich auch ganz gerne Schachtelsätze und Gedankenstriche: beides eigentlich klare No-Gos beim Teleprompten.

Idealerweise klingt’s wie bei einem Gespräch, einer Unterhaltung… Daher bitte (pseudo-)wissenschaftliche Sprache mit vielen Passiva, -ungs & -heits tunlichst vermeiden. Da kann sonst niemand folgen... und das wär' (zumindest bei mir ;-) auch nicht wirklich authentisch.

Also idealerweise den Text vor der Aufnahme auch noch ein paar Mal laut vortragen, damit man die Betonungen auch genau dort hinkriegt, wo man sie haben will. Denn wenn ein Zuschauer mitbekommt, dass der Inhalt „nur“ vorgelesen wird, dann ist die Aufmerksamkeit dahin.

Am besten sind kurze, klare Hauptsätze mit wenig-silbigen Wörtern.

Was bei mir noch erschwerend dazu kommt: man sieht, wie sich meine Augen beim Lesen mitbewegen. Das haben aber andere bei uns im Haus, schon deutlich besser drauf - Helmut Hafner zum Beispiel. Er hat sich auch schon ein paar Tricks (sorry: #LifeHacks) professioneller Nachrichtensprecher angeeignet, wie das gelegentliche Hinschauen auf den (eigentlich unnötigen) Zettel am Tisch. Bei mir hilft im Moment nur die Totale, weil da fällt’s nicht großartig auf...

Bei einem vor Kurzem stattgefundenen Kameratraining hat mir aber Günther Schimatzek den vielversprechenden Tipp mitgegeben: "nicht die Fliege auf der Autoscheibe fixieren, sondern die Ampel auf der Straße" - also den Bereich hinter dem Text (die Linse, die man ja aufgrund des Teleprompters nicht sieht) fokussieren. Bei mir wirkt das dann zwar im Moment noch eher wie "ins Narrenkastl starren" (vgl. linkes Bild mit Teleprompter), aber ich denke, den Dreh werd' ich bald raus haben. Übung mach ja bekanntlich... besser.

Ein nicht zu verachtender Vorteil vom Teleprompter ist natürlich auch noch, dass man den Text damit quasi schon vorab transkribiert hat - ihn also gleich für die (speziell im Social Media Umfeld so wichtigen) Untertitel verwenden kann. Das spart enorm Zeit bei der Post-Production.

Außerdem lässt sich mit dem Niederschreiben der Sprechertexte auch das Timing von längeren Veranstaltungen (z.B. virtuelle Kick-Offs & Quartals-Updates) sehr gut beeinflussen, denn mit der Vorgabe von maximalen Textlängen kann man die Beitragslänge selbst recht präzise definieren.

Als Faustregel gilt: 800 Zeichen inkl. Leerzeichen entsprechen 1 Min. Video.

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Zugang 3: Freies Sprechen (oder zumindest nahezu)

Womit ich mich zwischenzeitlich ziemlich an die idealtypische "freie Rede" - also das ungezwungene, flüssige Sprechen ohne abzulesen - herantasten konnte, sind Stichworte - und zwar auf Moderationskarten.

Stichworte: die perfekte Balance 🧘🏻 zwischen Improvisieren & Vorlesen.

Das gibt mir zum einen genug Sicherheit, nichts zu vergessen - und zum anderen besteht dann auch keine Gefahr, dass ich ständig ablese. Und außerdem kann man sich sehr gut daran festhalten (wenn man nicht auch noch einen Folienpresenter halten möchte) - auch das gibt Sicherheit.

Moderationskarten sind aber nicht für alle Rollen und Videoformate geeignet:

Als Interviewer kann ich Moderationskarten bedenkenlos verwenden, bin ich aber der Interviewte oder repräsentiere einen Spezialisten, dann kratzen derartige Hilfen ziemlich an meiner Expertise - oder noch schlimmer: es kommt vielleicht so rüber, als hätte man mir die Antworten vorgegeben und ich lese sie nur ab.

Wichtig ist jedenfalls, dass man dieses Hilfsmittel ganz bewusst einsetzt:

Verstohlenes Schummelzettel-Geschaue ist nämlich genauso unprofessionell wie fortlaufendes Ablesen 👓.

Am besten einfach eine Sprechpause machen, kurz orientieren und dann weiterreden.

Früher hab‘ ich mir immer ganze Sätze oder zumindest die Satzanfänge auf die Moderationskärtchen geschrieben (sozusagen mein "Auswendiglern-Souffleur"). Das hat aber nur dazu geführt, dass ich sehr oft nach unten gesehen habe, um auch ja den vermeintlich richtigen, weil ursprünglichen Einsatz zu finden - und das kommt, wie eben schon angeführt, auch nicht wirklich souverän rüber...

Mit der Zeit habe ich aber herausgefunden, dass ich das gar nicht brauche… das mach' ich ja beim Präsentieren von PowerPoints auch nicht. Dort sind die Keywords auf der Folie ebenfalls ausreichend, um nicht zu vergessen, worüber ich eigentlich sprechen möchte (Foliennotizen liefere ich eigentlich nur, wenn ein Kollege mit meinen Slides arbeiten muss).

Vollgeschriebene Folien sind bei uns im Haus eh schon seit Jahren - seit einer legendären PowerPoint-Schulung durch Dr. Ninan, Creative & Training Director von HPS, dem Marktführer in Sachen Präsentation & Rhetorik in Österreich - verpönt. Über das "Betreute Lesen" traut sich bei uns fast niemand mehr drüber.

Heute genügt es mir, die wichtigsten Begriffe in einzelnen Stichworten festzuhalten. Viel Arbeit ist das nicht, denn die orientieren sich ohnehin zumeist an den begleitenden Folien - die ich ja beim Filmen im Greenroom selbst oft gar nicht mehr sehe, weil sie jemand für mich im Hintergrund weiterklickt (damit ich mich voll auf das Sprechen vor der Kamera konzentrieren kann).

Produzieren kann man derartige Moderationskarten übrigens gleich direkt im A5 Format auf Karton (wichtig, weil Normalpapier & Nervosität vertragen sich nicht) - und wenn man den nicht druckbaren Bereich noch wegschneidet, haben sie exakt die gleiche Größe, wie jene, die im professionellen Fernsehen benutzt werden. Am besten produziert man sie natürlich auf einer Canon imagePRESS - die sollte meiner Meinung nach ohnehin in keiner ernsthaften Marketingabteilung fehlen ;-).

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Bonus-Tipp: Nimm's leicht - mach's live

Ich hab' zwar oben angekündigt, dass ich 3 Zugänge vorstellen möchte, aber wer bis hierhin mitgelesen hat, verdient eindeutig einen Bonustipp: Jedes Live-Event ist eine perfekte Möglichkeit sich an das Sprechen vor der Kamera zu gewöhnen.

Live-Events finden ja heutzutage vielfach als Videokonferenz statt - sie sind also nicht viel mehr als ein virtuelles Meeting. Eines bei dem man möglicherweise selbst im Mittelpunkt steht - es vielleicht hostet. Und nach über zwei Jahren im Homeoffice wissen alle, wo bei derartigen Events tendenziell die Komfortzone liegt: nämlich beim "sich-selbst-Stummschalten" und "Kamera-abgedreht-lassen"...

Damit ist aber auch das Mittelmaß ganz klar definiert... und diese Latte kann man leicht überspringen - denn so viel ist sicher: Perfektion wird hier nicht erwartet, Versprecher sind an der Tagesordnung und vielfach sind die Meetings danach auch einfach wieder vorbei - ohne jegliche Aufzeichnung für die Ewigkeit (und falls doch - wer zieht sich ein Event wirklich zweimal rein). Kurzum: solche Veranstaltungen sind ein ideales Übungsfeld für jeden ambitionierten Vlogger.

🎤 Live-Beiträge helfen, den (Perfektions-)Anspruch deutlich zu relativieren.

Daher bitte einfach immer wieder die Webcam aufdrehen und beim selbst Sprechen direkt in die Linse schauen. Und davor bitte natürlich: "Un-muten". Muss man auch heute noch immer wieder anbringen - selbst bei mir ;-).

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Also dann: 🎥 Kamera läuft. 🥱 Gähnen. 😃 Freude ins Herz. 🎬 Und Tanzen!

Das war's von mir. Wer noch mehr Zeit in das Thema investieren möchte, sollte sich das Gespräch zwischen Andrea Ballschuh & Dirk Kreuter ansehen - hier der Link auf YouTube. Wer keine 45 Minuten hat, sollte aber zumindest dieses Video von meiner "Go-To-Person" in diesem Themenfeld bookmarken: Yvonne de Bark. In den etwa 15 Minuten gibt sie jede Menge Tipps & Tricks, wie man locker wirken und sicher auftreten kann.

Was sind eure Erfahrungen? Wie geht ihr mit dem Thema um? Seid ihr Auswendiglerner oder Improvisationskünstler? Verwendet ihr ein festes Skript oder doch lieber nur Stichworte?

Ich freue mich schon auf eine anregende Diskussion zu dem Thema.

PS: Wer jetzt Lust auf einen Rundgang durch unser virtuelles TV Studio hat: hier entlang, bitte.

PPS: mittlerweile habe ich auch 5 Kurzvideos zum richtigen Verhalten vor der Kamera aufgezeichnet: (1) Wie steht man vor der Kamera, (2) was macht man mit den Händen? (3) Wie überwindet man Fluchtgedanken oder (4) setzt man einen Teleprompter korrekt ein. Selbst der (5) perfekten Vorbereitung auf den Drehtag hab' ich ein Video spendiert... also: rann an die Mikrowelle 🍿 und los geht's.