手塚治虫
《【讓世界更有趣】戴上哲學的眼鏡看世界》：海德格、西田幾多郎、手塚治虫，如何看待死亡？
本書探索便涵蓋了從生活瑣事，到政治、宇宙、科學等各領域的主題。每個主題，作者都介紹三至五位哲學家的思想，同時提出他自身的見解，彷彿一場場紙上圓桌會議。閱讀本書的過程，就是一場哲學思考體驗，即：懷疑，改變觀點，重新建構，然後用言語表達。
《「拜託你了，讓我工作吧。」》：我一輩子都是兒童漫畫家——這就是手塚治虫的信念
本書集結手塚治虫的生活片段與創作軌跡，包含與擔任他經紀人十六年的松谷孝征之間的日常對話，從四個層面呈現他的生命能量。與漫畫之神同行，手塚的話語陪伴你跨越橫亙眼前的高牆，尋找逆境中的意義。
《表裏吉卜力》：宮﨑駿受《機動戰士鋼彈：逆襲的夏亞》影響，從業餘愛好者、專家，進化成藝術家
本書收錄十部經典動畫的劇情背景設定、創作故事解析，帶你探索動畫背後的隱藏祕辛，收穫全新的感動！
《可愛無法擋！》：少女漫畫的靈魂之窗，有些角色的眼睛大到可以占半張臉
本書作者戴爾開創了可愛研究，講述了可愛文化在世界傳播的精采進程。從流行品牌到蘿莉塔時尚（Lolita fashion）、兒童卡通以及Hello Kitty、皮卡丘勢不可擋的崛起。本書不僅深入探討了日本「卡哇伊」文化令人驚訝的古老起源，也揭示了全球化世界的跨文化散播。如果可愛的東西真的能重塑我們的大腦，它也將幫助我們回答動物馴化的神祕起源……
Netflix《PLUTO 冥王》：解析原作《小飛俠阿童木》的進化史，竟曾是手塚治虫「最失敗作品」？
浦澤直樹並沒有在故事裡，解釋為何只有阿童木能倖免於戰爭的殘酷，如同宣示阿童木從被創造的一刻開始，就註定應受愛戴一樣。這也是《PLUTO 冥王》故事中最可堪玩味的一環—唯有與原著《小飛俠阿童木》的發跡過程對讀，才能理解浦澤直樹為何會寫下如此的設定。
Netflix《PLUTO 冥王》：也許人類需要的是一組，可以免於被仇恨所毀滅的演算法
《冥王》節奏不快，劇情不複雜，看動畫的好處是可以看厲害的聲優老師，怎麼詮釋這些機器人的情緒。如果是很想趕快知道兇手跟結局的，還是去翻漫畫比較快。另外厭惡政治影射或複雜道德問題的人，也建議不要看，裡面談論到的議題可以用很簡化的方式帶過，但浦澤老師會用這樣的題材去詮釋，是有他的原因的。
Netflix《PLUTO 冥王》：保留浦澤直樹的漫畫筆觸與配色，八小時步調緩慢、卻更符合漫畫的閱讀節奏
改編漫畫的動畫作品常常可以發現快速帶過的畫面，筆觸或是人物的五官都會變得潦草，但《PLUTO 冥王》8小時的片長中，每個畫面都保留浦澤直樹漫畫中原本的繪製筆觸，配色也都採用了和漫畫原作相同彩度較低的顏色。
Disney+《火之鳥：伊甸17》重點整理：「望鄉篇」故事在講什麼？影集版與電影版有什麼不同？
電影版《火之鳥》伊甸之花與影集《火之鳥》伊甸17，都是改編自原作漫畫望鄉篇，主角露美在遙遠的伊甸星球度過千餘年，踏上超時空旅行想要遙望故鄉地球的故事，從預告片看起來故事架構相同畫風也一致但結局會不同。動畫電影版將會在2023年11月3日於日本上映。
「酷拉皮卡下不了船」真的不是故意的，日本出版界如何照顧漫畫家的健康？
知名漫畫家《HUNTER×HUNTER》冨樫義博常被網友嘲弄生性怠惰不務正業。後來大家才知道，原來他長年受腰痛之苦，已經到達生活難以自理的程度。而隨著日本漫畫產業的蒸蒸日上、社會工作風氣的變化，出版社也從過往的「稿子交出來，其他你好自為之」的態度，轉變成積極關切作者們的健康問題。那麼，到底做了哪些努力照顧這些創作者的健康？
日本動畫業向商業化靠攏，丸山正雄警告龍頭地位恐拱手讓給中國
身為「漫畫之神」手塚治虫（Osamu Tezuka）的門生，丸山正雄（Masao Maruyama）接受《法新社》訪問時表示，他擔心日本逐漸失去本身的優勢，日本的年輕人不再接受動畫的培訓。丸山指出：「中國之所以尚未趕上日本，原因只有一個，那就是當地的言論自由還有諸多限制。倘若當地更為開放，日本立刻會被超越。」
《跨越世紀的信號3》：太空飛鼠大戰牛角金剛——漫畫裡的台灣史
本書以「傳教士的素描、祖先畫像、獻給皇帝的山水畫、博物畫（科學繪圖）、紀念戳章、人類學攝影、漫畫、美術作品」等圖像史料重說18-20世紀的台灣歷史。10位新生代史家透過圖像細部的考證、圖像來源的追蹤、圖像內容的比對，挖掘各種圖上沒說的事。透過這些精采故事，讀者將能穿越時空，重回歷史場景，探索不一樣的台灣史。
《JOJO論》：荒木飛呂彥意圖推展漫畫的「媒體特異性」，有著將森羅萬象都視覺化的超欲望
評論家杉田俊介循著漫畫《JOJO的奇妙冒險》先後的各部軌跡，細訴始於《JUMP》週刊格鬥熱血文化卻又走出反向的「荒木文化」風潮，其中的人物糾纏與情節衍生之義，絲絲環扣、層層疊繞，從窺見一扇又一扇的窗間風景，最終得以見識荒木飛呂彥的「JOJO」世界，連結上你我不同次元的宇宙。
《海野十三：回到未來》導讀：神與惡魔兼備──日本科幻小說始祖與變格推理作家海野十三
海野十三的多產，使得他的作品有了廣大的讀者群。他對科幻創作的實踐與思考，則對當時仍處在黎明期的日本科幻創作，產生了深遠的影響。加上作品本身的魅力，影響了包括手塚治虫、星新一、小松左京等戰後日本科幻巨匠。凡此種種，才是海野被尊為「始祖」的原因。
藤子不二雄Ⓐ：你首先看起來要夠凶才能當「手塚番」，不然就會被其他雜誌的人壓著打
安孫子：漫畫家和編輯的交往足以左右漫畫家的創作生命，這麼說應該不過分。因此，好的漫畫家一定有好的責編呀。至於編輯嘛，以前有很多個性派的編輯，但他們也漸漸上班族化了。感覺變得不怎麼用心了呢。
宮崎駿與精神分析：《龍貓》和宮崎駿的經歷有哪些共同點？
《龍貓》的企畫書生動描寫了角色的關係，例如「小月喜歡父親，包括父親的缺點在內，在她的心目中父親永遠是世界第一。」「對小月而言，母親的形象是耀眼的⋯⋯。」令人好奇的是，這些角色是否有參考真實人物，或者其實是作者宮崎駿本人真實的情感抒懷？
宮崎駿的心結（中）—我不想敗在手塚治虫手上
宮崎駿有一大心結是來自對父親價值觀的不滿，另一大心結就是對日本創作生態與教育的不滿，由此衍生強烈的使命感，按照每個人生階段和狀態，完成創作之後，有些不甘心漸漸湧上心頭，又泛起「新一階段」的使命感，掙扎和反思之下，還是忍不住提筆創作。這樣的創作心結、使命感，到底應怎樣理解？
宮崎駿的心結（中）—我不想敗在手塚治虫手上
宮崎駿有一大心結是來自對父親價值觀的不滿，另一大心結就是對日本創作生態與教育的不滿，由此衍生強烈的使命感，按照每個人生階段和狀態，完成創作之後，有些不甘心漸漸湧上心頭，又泛起「新一階段」的使命感，掙扎和反思之下，還是忍不住提筆創作。這樣的創作心結、使命感，到底應怎樣理解？
閱聽故事有什麼用？讓俺用一個故事來說明
有機會與律師當面請益，自是因為俺寫了《FIX》這本與冤案有關的小說；但有興趣了解陪審團制度，追根究柢，其實是因為俺年輕時讀了一部漫畫，也就是閱聽了一個故事。