創作
《沐沐泅吧沒關係》小說選摘：跑來當人體模特兒，也許能在這世界上留下什麼？
在當人體素描的模特兒時，手足無措的約瑟夫突然想起昨晚小孫子問他的問題：「人死掉以後，會是什麼樣子？」思緒越飄越遠，被當成記錄對象的當下，他開始沉思當下的意義。
《小說家的一日》小說選摘：反正一直坐在桌前也寫不出來，海里決定出門針灸
走出了針灸院時，外頭天色已有點昏暗。回程是下坡。比去時輕鬆，不過踩著砂礫的海里還是放慢了腳步，免得不小心滑倒。忽然間她想到了小說的開頭要怎麼寫了。一旦決定了開頭，整體樣貌就差不多確定了。這種時候最是愉快。
【專訪】謝東霖：我等於是用漫畫在做社群經營，用我的角色在和讀者互動
「我舉個例子，最近有個遊戲叫《活俠傳》，據說總文字量有一百二十萬字——一本書如果抓十萬字，它可以出十二本；它是武俠主題，賣得嚇嚇叫，Steam的排行榜前幾名，網路討論非常熱烈、非常受歡迎。」謝東霖說，「所以，現代人不閱讀嗎？」
鍾喬談自我書寫《阿罩霧將軍》——馬奎茲、聶魯達、米蘭昆德拉如何影響這本著作？
就歷史而言，詩卻不能踰越歷史的框架；因此，到底是還原將軍在阿罩霧的歷史真相，又或讓將軍重新在小說中復活，飛翔於想像性詩學的當下？這是逆反中的挑戰，我當時就明白；然而，對詩學想像力的偏愛，卻當真越出了歷史的框架......
【專訪】「仙女藝術家」倪瑞宏：人人都有仙女魂啊，我只是比較用力將它活出來
2019年以作品《我以為我很特別》入選臺北美術獎後，與倪瑞宏相關採訪文章相繼刊出，字裡行間習慣用「仙女藝術家」來稱呼她，但與「仙女」的稱號相比，眼前的倪瑞宏說起話來一點也不神神秘秘。「我的確會用異於常人的角度去看事情」，倪瑞宏很清楚，自己的某些行為舉止在別人眼中肯定有些ㄎㄧㄤ，但在荒誕的表象下，是她最原始生猛的創作欲望。
Seventeen、Aespa嘗試用AI創作歌曲與MV，韓國K-pop樂壇的人工智慧實驗會成功嗎？
就在上個月，包括「怪奇比莉」（Billie Eilish）和妮琪・米娜（Nicki Minaj）在內的巨星們寫了一封公開信，呼籲音樂行業停止「掠奪性地」使用人工智慧。他們呼籲科技公司承諾不開發一些AI音樂生成工具，它們「會破壞或取代詞曲作者和藝人的人類藝術創作，或拒絕給予我們作品公平的補償」。
【專訪】韓國作家金英夏：一個人如果可以享受孤獨、心裡有某些創傷或有很多事想講，或許就適合成為作家
金英夏的創作類型多元，也不在意自己被如何歸類，「不管是媒體、出版社還是讀者，要把我當成哪種小說家，我都不太在意；」金英夏說，「《告別》是我第一本科幻類型的小說，現在韓國還沒有人把我當成科幻小說家，不過如果我又出了第二本、第三本，開始被稱為『科幻小說家』了，我也會欣然接受。」
【專訪】作家、演員、模特兒鄧九雲：愛自己很難，我到現在都還在學習
鄧九雲出道多年一直很低調，卻也如水般能容、能淨，切換於各種角色之間。初出道時，鄧九雲曾演過多部偶像劇，後來，她把更多心力投注在電影、舞台劇、和寫作之上。而現在的鄧九雲，既能享受生命經歷帶給自己的豐沛，也不再勉強自己追著進度、拼盡全力跟時間賽跑。「愛自己很難，我到現在都還在學習，但可以確定的是，我比較喜歡現在的自己了」。
【專訪】深度設計工作室藝術總監陳青琳：沒有新的學習，才是最焦慮的事
陳青琳入行超過十年，以藝術創作者身分出沒、參展，也以設計師身分打造各式品牌、產品與活動視覺，從業以來橫跨各種媒材與領域，近期作品大至2023台灣燈會「光源台北」主視覺，以及即將在高雄駁二C7動漫倉庫開展的《你家轉角開一間漫畫店》；網路遊戲「天堂」的VIP禮盒包裝、改編自華文奇幻小說的《仙靈傳奇：闇石再起-實境解謎遊戲》等，都在她的守備範圍中。透過本篇專訪，了解陳青琳的所思所想。
【專訪】跨界鋼琴家張育瑞：「誰說鋼琴不能很搖滾」，夢想的背後是用犧牲堆砌而成的
幸福不會只有一種方式。身而為人，我們終其一生渴望在夢想中尋找所愛，在關係中期盼被愛，在平凡中拼湊療癒之愛……進而感受到「存在」。今天的主角，選擇在「夢想」中體悟存在。創作、演奏、表演，皆是他發散夢想的方式。他，就是去年底首度發行專輯《FIRE！》的跨界鋼琴家張育瑞（Rick Chang）！
【專訪】馬世芳：閱讀是一個花費低廉而回報非常高的活動
「小時候家裡的書超級多，因為爸爸的關係，而且他從來不會規定我該讀什麼，或者因為成績問題禁止我讀課外書。」馬世芳說，「我爸自己從前幾乎被大人看成不良少年、頑劣、無可救藥的學生，中學轉學好幾次，因為常常蹺課。但你知道他蹺課在幹嘛嗎？他都在圖書館看書。我媽小時候的功課也沒有很好，但因為有比別人更好的條件做節目，所以很早在廣播圈出道了，她也從來不覺得你書唸得好就很了不起。」
【專訪】《SMALL》國中生漫畫家MAX：漫畫的魅力又是什麼？學業與創作該如何平衡？
作為國中就進行網路連載的漫畫家，其所面臨的困難與糾結，必然會有所不同。在學校生活，可能會有可以成為創作題材的內容，但也可能會感覺受到侷限。在每一天都快速更新的生活中，斜槓創作的MAX遇過什麼事情呢？
獲得1000個真粉絲的粵語教室：葾豬頭都有㒼鼻菩薩
尋找1000位願意付費支持你的粉絲是甚麼概念？如果以香港人口為基數，就是每約7000人中找到一位知音人；以台灣人口為基數，則是每約23,000人中找到一位；以世界為基數，就是每7,000,000萬人裡面找到一位。
《用心理學突破瓶頸》：世界上沒有真正的原創性！當今最成功的產品和理念大多來自「漸進式創新」
世上並沒有真正的原創性，唯一的差異只有重疊程度。說得簡單一點，一切都是混搭。狄倫混搭歐蒂塔，歐蒂塔混搭她一生中遇過的無數藝術家。有些混搭特別明顯，但任何一件藝術作品，都是站在前人作品的肩膀上。
【專訪】音樂創作人LINION：放棄是一種藝術，但不是「give up」而是「let it go」
於是把大量精力放在放鬆的事情上，比如親近大海、刪減著複雜的編曲，最終甚至刷著一把吉他、一道聲音便誕生一首作品。他是LINION，如果你也是位願意偶爾把時間交給生活的人，聽了會從此愛上他的聲音吧？
「偽經」是印刷術成熟之後才出現的觀念，文本在網路世界的傳播彷彿又回到上古時代
或許「偽經」這種觀念，是在印刷術成熟的時代，才會出現的看法，在上古時期，文本是有機的、會變動的。其實文字載體在資訊化時代電子化以後，又慢慢跳脫了印刷術的限制，再度變回了有機體。
【專訪】江振誠：享受工作，讓工作回歸生活，就沒有所謂的平不平衡
樂於實踐工作美學，平日創作料理，江振誠也將美學納入考量。他的創作步驟不若常人從食材著手，而是換位思考，以客人視角規劃饗宴。「我總先想到最終成品的畫面與氣味，畢竟這是客人最初對料理的體驗。」從視覺與嗅覺出發，再一步步回推味覺，最終才是找到合適食材來料理。對江振誠而言，料理好吃的關鍵是達到平衡，「譬如怎麼讓極酸的食材能入口？只要掌握味覺平衡，任何食材都能做得好吃。」
《山道猴子的一生》角色源自「Wojak」網路創作，這種迷因文化為何容易引發共鳴？
像《山道猴子的一生》這類型的創作，其實是屬於「wojak」流派系列，最早可追溯自2010年一個德語網站。「wojak」影片透過社會底層的角度描寫各種屬性的角色所面對的現實，以及內心負面造成的處境，從而引起觀眾的共鳴。
【專訪】Gucci與Dior的御用插畫藝術家鄒駿昇：喜歡線條有點矬矬的手感，不完美大概是AI時代最有人味的特質
鄒駿昇在2011年，成為第一位獲得波隆納插畫展SM國際插畫首獎的亞洲藝術家，但在這之前，他沒有想到好不容易進入心心念念的RCA之後，竟然差點連第一學期都撐不過去，嘔心瀝血畫出來的每件作品，並沒有讓老師們所認同；台灣美術教育訓練出來的技法，更被批評得體無完膚，最糟的時候，鄒駿昇經常覺得自己要窒息了。
陳奕迅廣州演唱會歌單作詞人「林夕」被竄改，只是北京封殺香港藝人的其中一例
近日，網上流傳陳奕迅廣州演唱會送審歌單，數首歌曲的作詞人本為香港作詞家林夕，但卻換成了他人的名字，引起輿論發酵。該活動廣州主辦公司現出面道歉，但仍不提林夕的名字。因公開支持香港雨傘運動和反送中運動，林夕在中國遭到越來越嚴厲的封殺。
