TIDF
近乎完美的影展——記2024台灣國際紀錄片影展發生的那些事
2024台灣國際紀錄片影展（TIDF）已經落幕一陣子了，然而，為什麼來自國際的資深影展節目統籌會說，本屆TIDF是「一個近乎完美的影展」？對於此，山形影展的理事，同時也在紀錄片領域有長年觀察的藤岡朝子給出了回應：
【關鍵專訪】2024TIDF《一座桃花洞》蔣春華：當攝影機作為一種權力，規訓與懲罰也隨之顯現
《一座桃花洞》聚焦在一座與世隔絕的桃花工讀學校，它負責管訓12-16歲的未成年問題少年，以改造這些「壞孩子」。學校由一個台階連接的樓上、樓下兩個部分構成，樓下是警察送來的犯罪少年，由政府出錢委託學校對他們進行教育；樓上則由孩子的家長或監護人花費一筆數額不菲的學費送進來。而蔣春華帶著攝影機推開桃花洞的大門，就像打開了潘朵拉的盒子......
2024TIDF《復活》胡三壽的導演筆記——關於墳墓、屍骨、土地，以及人的生活
曾以《地洞》獲得台灣國際紀錄片影展——亞洲視野競賽首獎的胡三壽，今年帶著作品《復活》再度來到影展放映。為此，此前我們特地專訪了胡三壽，深度談談他的創作脈絡。而在此，胡三壽也特地將自己對此片、故土的心情扎記，放置於此，攤於世人眼前。也因此，除了從《復活》理解胡三壽之外，導演親筆寫下的一字一句也領著觀者步入另一片天，有別於影像風景，建構出另一個世界。這篇文章，是胡三壽的親筆。
【關鍵專訪】2024TIDF《復活》胡三壽：中國獨立紀錄片工作者的姿態——攝影機作為反抗
長期關注TIDF的觀眾應該對《復活》的導演胡三壽並不陌生，作為電影集社「草場地工作站」的成員，他從2012年加入「民間記憶計畫」開始拍攝的五部作品，其中四部都來到了TIDF放映。而其新作《復活》講述了一座象徵著現代化的高速公路，即將在作者的家鄉橫穿而過， 長眠在地下的逝者面臨遷移的故事。胡三壽記錄下墳墓被挖開的過程，也採訪村民關於逝者的記憶。藉由村民的講述，他想像並描繪出逝者的肖像，當他凝視著他們的時候，彷彿在詰問：「我們將何去何從？」
【2024TIDF】〈敬！華語獨立紀錄片〉單元：「重塑」與「當下」，論——攝影機捍衛的記憶
「敬！華語獨立紀錄片」單元能以如今的樣貌呈現給大眾，其間亦經歷了好幾屆影展的演變。由於兩岸三地複雜的地緣政治的關係，立足於台灣的影展，若不想只把眼光侷限於一隅寶島，便要去處理華語言、華文化的問題。誠如前文，讓人們能看到更豐富面向的華語創作，而不僅是作為單一的台灣與國際或亞洲的區隔，在歷史遺留問題之下，香港和中國大陸的加入，就成為一件勢在必行的事。本篇文章細數此單元的前世今生，以及點評本屆入圍的作品——不盡然每部作品都具有相同的主題，和相似的表達，草率地認為它們具有同質化的傾向是不負責任的態度，我們仍要通過羅列與對比來辨析它們各自的主題意旨。
2024台灣國際紀錄片影展得獎名單：印尼移工題材《公園》獲3大獎，還有哪些作品值得關注？
2024第14屆台灣國際紀錄片影展公佈得獎名單，導演蘇育賢的《公園》獲得亞洲視野競賽首獎、台灣競賽首獎以及再見真實獎評審團特別獎，3項大獎也讓《公園》獨領風騷，下一站則是台北電影獎。此外，備受矚目的作品《診所》、《鑽石水族世界》、《平行世界》也都獲獎，除了這些上述得獎者之外，還有哪些國際作品也值得關注？
【TIDF專訪】《愛子歸來》導演李靖惠：很少人真正瞭解犯人、華裔、偷渡者，他們為什麼出現在美國監獄？
《愛子歸來》。以長年寫信給獄中受刑人的楊媽媽（楊洪鴻驤）為主軸，既關於受困高牆內、看不見未來的華裔受刑人，如何與楊媽媽從陌生到情同親人，也關於楊媽媽與自己孫女的情感連結。「牆」，在這部片中不只指涉監獄，更是國籍、世代、人際、心靈等無形藩籬。本文專訪李靖惠導演，聽她如何用愛與熱情，跨越任何形式的高牆阻隔，打開任何一扇緊閉的心扉，為片中冰雪覆蓋的紐約注入暖流。
【TIDF專訪】《診所》導演趙德胤：這是我對家鄉緬甸的看法，是我未完成的一個表述
出生於緬甸、今以台灣為基地的導演趙德胤創作類型多元，劇情、紀錄皆有涉略，也屢次受到國內外影展的肯定。此次新作《診所》再度以緬甸為背景，在總素材時長破千小時下，以結合紀實與劇情的影像手法，表現一間診所、一對藝術家醫生夫婦，和多位病患的日常，映照出緬甸自2017年以來多變時局的縮影。本次採訪邀請趙德胤導演，分享《診所》的拍攝背景，以及紀錄片本身如何成為當代緬甸的隱喻。
【TIDF專訪】《神人之家》導演盧盈良：為什麼在信仰底下，我們會活得那麼痛苦？
繼2022年台灣首映以來，《神人之家》獲獎連連，有口皆碑。先在台北電影獎勇奪百萬首獎、最佳紀錄片、最佳剪輯與觀眾票選4座大獎，接著在金馬獎入圍最佳紀錄片與最佳剪輯，並在年底正式上映後，獲得出色票房，引發廣大共鳴。此作今年再度入圍台灣國際紀錄片影展台灣競賽，趁此機會與盧盈良進行專訪，回顧本片拍攝以及這兩年間心境上的變化。
【TIDF專訪】《風摧肉身》導演陳界仁：我們怎麼思考歷史，決定了什麼樣的未來
《風摧肉身》為藝術家陳界仁「她與她的兒女們」系列創作之一，講述跨國金融資本集團、軍工複合體、數位與生物科技巨頭等大型企業膨脹為「公司王國」後，他們透過掌控科技資本，以高速傳輸、真假難辨的資訊洪流，左右全球絕大多數人的感知，而這些被加速主義拋下看似「無用」的諸眾，在這新黑暗時代中，如何開啟重構主體的感性思考？
【TIDF專訪】《老查某》導演蔡晏珊：這是性工作者之死的墓誌銘，有什麼滿意或不滿意的？
此作特殊之處在於主要素材拍攝於2005-2006年，堪稱「新剪的舊片」。當時蔡晏珊是妓運團體的義工，因緣際會用攝影機參與了白蘭的復健之路。本文專訪蔡晏珊，看這位如今以剪輯為業，抗拒當「導演」的影像工作者，如何面對縈繞心上的陳年素材，如何以長年累積的剪輯技藝，為一位性工作者刻寫墓誌銘，留下珍貴紀錄。
【TIDF專訪】《公園》導演蘇育賢：要慢慢承認我其實是在消費移工，但「消費」有很多層次可以討論
一座公園、兩位印尼籍詩人，藝術家蘇育賢執導的新作《公園》，入圍本屆台灣國際紀錄片影展亞洲視野競賽與台灣競賽兩大單元，並將在影展世界首映。本文採訪蘇育賢導演，關於這部作品的製作種種，以及他本身對於「消費」移工的思索。
【TIDF專訪】《九槍》導演蔡崇隆：別讓阮國非平白無故死亡，移工是媒體形容的危險份子嗎？
《九槍》源於蔡崇隆導演對於2017年阮國非事件的詫異與不解——這名越南籍失聯移工，竟然遭到員警連開九槍致死，並讓移工與台灣人、警界後續在媒體上的呈現，彷彿勢不兩立——本片不只透過珍貴的密錄器影像，試圖撥開案件迷霧，更想對台灣移工根深蒂固的結構性問題進行探討。
【TIDF專訪】《鑽石水族世界》導演黃琇怡：關係還沒建立時，放下攝影機遠比拿起來需要更多能耐
2023年一舉囊括台北電影獎「百萬首獎」與「最佳紀錄片」的《鑽石水族世界》，今年再度入圍台灣國際紀錄片影展台灣競賽。導演黃琇怡帶領觀眾，走入這個遠在緬甸卻又與台灣人緊密關聯的世界，在雨季與乾季的更迭交替下，在這座名為「鑽石水族世界」由台緬合夥經營的養蝦場中，看見人性的糾結與抉擇。
【TIDF專訪】《當飛機飛過》導演李立劭：多用點歷史感討論台灣，讓「談歷史」變成我們的話題
李立劭導演長年關注戰爭遺緒與離散議題，入圍今年台灣國際紀錄片影展台灣競賽的近作《當飛機飛過》中，以桃園航空城這片即將都更土地上的人事物為主軸，聚焦反共義士兼防砲部隊士官長陳鴻生一家的今昔與未來之外，本文專訪李立劭，談談《當飛機飛過》製作始末與細節。
【TIDF專訪】《尋找・另一個故事》導演廖憶玲、朱柏穎：尋找藝術家李元佳的路上，既是全有、也是全無
《尋找・另一個故事》追溯已故觀念藝術家李元佳的藝術追尋軌跡，從二戰後的中國、台灣一路前往歐洲，並於七〇年代在英國鄉間住家旁，將農舍改建為李元佳美術館（L.Y.C.美術館）。本篇專訪，邀請導演們分享本片的拍攝動機與歷程，如何在近十年的漫長製作過程裡，透過影像的紀錄，追尋李元佳的精神意念。
【TIDF專訪】《島上》導演林琬玉、曹文傑：從被攝者的生活看見他關心的議題，讓他們決定呈現的樣子
《島上》以一位位島民朋友出發，帶我們走進生活，呈現蘭嶼的多樣面貌，讓觀眾看見保存傳統文化的迫切，以及達悟人如何透過族語、歌謠和儀式，將飽滿的文化一代一代傳承下來。透過本篇導演專訪，深入此片核心。
【TIDF專訪】《自由的人》導演林治文、廖鏡文、鍾岳明：不只談疾病，是藉疾病討論人與宿命
《自由的人》記錄27歲「廢埕」樂團主唱朱宸，奔走於工作接案與練團表演的忙碌日常，透過家庭錄像和樂團創作歌曲，揭示了家族血液中遺傳疾病的不確定性。本文採訪林治文、廖鏡文和鍾岳明三位來自不同背景的導演，分享了製作時的困境與反思，以及他們對「自由的人」的想像。
【TIDF專訪】《在聖堂裡的一場演出》導演許家維：歷史往往由當權者書寫，但考古是從「物質」出發
《在聖堂裡的一場演出》是活躍於當代藝術圈的藝術家許家維，最新完成的紀錄長片，以紀錄片來讓錄像、音樂與考古三塊領域交會，並以新科技輔助，迸發跨界火花。本次採訪順著影片結構，許家維導演帶大家從基隆和平島深埋地下多年的聖堂遺址出發，看見似有若無的歷史脈絡、跨場域與跨領域的連結及聲音的想像，最終折返回航，獲取一套重新看世界之道。
【TIDF專訪】《由島至島》導演廖克發：當兵是去人性化的事，我們怎麼思考二戰時期的台籍日本兵？
當台灣人作為日本帝國子民、以軍人身份遠赴東南亞時，是否曾參與過戰爭惡行？戰後能否以「自己也是受害者」輕言帶過？當我們意識到每個人在戰爭情境下的複雜處境，又該怎麼面對？當我們聽見他人的苦難，是否有能力正視？本文採訪廖克發，分享自身經驗如何影響創作《由島至島》，以及想透過作品傳遞給年輕世代的話。