蘇匯宇
《三廳電影》入選柏林影展論壇單元，藝術家蘇匯宇：從美術館展覽歷程中誕生的電影
台灣藝術家蘇匯宇最新長片作品，與台北當代藝術館共同製作的《三廳電影》入選2025年第75屆柏林影展論壇單元。這也是適得其所，除了是蘇匯宇離開鹿特丹影展首次前往歐洲三大影展之一的柏林影展之外，論壇單元也是柏林影展藉以鼓勵、挖掘當代具有實驗／前衛性質的影像單元；《三廳電影》從概念發想、創作階段都與傳統電影的產製模式拉開了距離，也有著蘇匯宇一脈相承的作者印記。
【2023金馬影展】《未來的衝擊－永恆的消逝》：漸弱敘事及漸強鏡位，討論蘇匯宇的「補拍」語言
2023金馬影展，台灣知名當代藝術家蘇匯宇的作品《未來的衝擊－永恆的消逝》在此首映，而蘇匯宇習慣使用技術「補拍」（re-shooting）。補拍並不是重新敘事，因為重新敘事並無意義，在每一個補拍的瞬間，都擁有新的當代性問題，補拍是一種概念的碎形。
【影評】阿爛《這個女人》、蔡明亮《何處》遊走記錄／劇情之間，藝術家蘇匯宇「衝擊」電影圈
今年金馬影展於上週四在《五月雪》、《車頂上的玄天上帝》雙開幕片的狀況下，順利開展。首週末結束，愛電影的人擠滿了台北信義區街頭，此篇文章，就要來談談這幾天看到的幾部印象深刻的作品，首先，是入圍金馬獎最佳新導演、阿爛的《這個女人》，以及入圍最佳紀錄片、蔡明亮的《何處》。
【展覽】那些瓊瑤電影沒說的事，蘇匯宇用《三廳電影》說出來了
既然叫做「三廳電影」，哪「三」「廳」便是重點。台灣六、七零年代瓊瑤三廳電影的「三廳」指涉拍攝場域的客廳、舞廳、咖啡廳。而回溯瓊瑤三廳電影盛行於台灣六、七零年代，彼時正處白色恐佈戒嚴時期，避而不談「當下事」的瓊瑤浪漫電影蔚為娛樂主流，電影「再現」的意義成為一種幻象式的虛構現實，一種對外界局勢的逃避。
【關鍵專訪】《三廳電影》蘇匯宇：台灣80年代的愛情文藝片，如何衍伸概念進行「美術館」的創作？
對於蘇匯宇來說，「三廳電影」不僅處理台灣內部的歷史問題，也要朝向更為普世、集體性的議題討論。他認為綜藝節目這個形式能夠容納各式各樣的話題，也能涵蓋從類似「群星會」的音樂、豬哥亮式的短劇表演，到傳統的新聞訪談等不同型態的展演。
【論壇】「2021跳島開議：東亞連線論壇」的幾點觀察：藝術在後疫情時代能做什麼貢獻？
藝術在疫情一片愁雲籠罩之下，它多變的形式固然開創了許多讓人耳目一新的新型態藝術。眼看此刻的非常狀態即將成為未來的日常，藝術為何，藝術何為，是在未來的「新日常」中，整體藝文環境必須面臨的下一個轉折篇章。
【展覽】隔離時代下，家屋裡的鬼魂徘徊：記疫情前後台灣影像展覽的「居家感」
本文將從「宛如在家」看展的感知狀態出發，描述疫情時代裡的台灣影像展覽中，不管是作品或展場設計上的「居家感」傾向，並進一步連結台灣室內設計史與物質生活的大背景，思考這種「居家感」從何而來？
【當代館20周年】乘上時光機跨越時空，回顧當代館過往四檔重要展覽
選介4檔展覽，嘗試回望並勾勒當代館在展覽中呈現的面貌，並大膽探問：「哪些展覽可能持續在台灣當代藝術史上佔有一席之地？」
專訪錄像藝術家蘇匯宇：我們身上都背著台灣歷史
今年第17屆台新藝術獎—視覺藝術獎得主蘇匯宇，長期以錄像媒材探討大眾媒體如何影響我們自身或社會對於慾望的觀看與投射，然而，這幾年來他是如何利用錄像藝術去探尋被隱沒、屬於臺灣特有的異色歷史？如何用當代手法重新召喚被禁制的身體群像？
墨西哥交流展「歐西里斯與迦尼薩」：神話中人性視角對自然與世界的再理解
歐西里斯和迦尼薩是一檔囊跨美國、台灣、墨西哥、日本藝術家的展覽。展覽的概念從歐西里斯和迦尼薩(俗稱象頭神)神話中的象徵和描述開始，連結作品中跨空間、跨時間與跨脈絡的意義；它們從欲望、影像和歷史的死而復生，去思考眼前之物的現在、過去和未來。如同神話對現實的描述一般，可以說這是一種"不精準"的歷史方法。
暴力從何而來？評展覽「嗜暴者」
展場裡，王鼎曄〈電擊肖像〉系列，將放大的臉部特寫依序排開，呈現每一位被拍攝者臉部遭電流通過的痙攣片段，錯愕、無從防備、困窘，又因顏面神經的反射性作用，而顯得變形、可笑。或許，這是最貼近我們每一次感受到恐怖、暴力的瞬間。
展覽「嗜暴者」：我們對暴力的喜愛，遠比想像中的瘋狂
「嗜暴者」一展無法將所有暴力與藝術的形式都做出完善而詳盡的討論，而是希望能夠找出另一種觀看的方式，從暴力的角度來看待當代藝術。當然，從這種角度來看待當代藝術的時候，恐怕我們再也無法說「藝術歸藝術」了吧！
午夜時分在鹿特丹窺視台灣的「超級禁忌」：專訪錄像藝術家蘇匯宇
我比較好奇的是各種『昨是今非』的價值、概念，過去某種感官、或是某種價值觀，時至今日禁不起考驗而崩壞了，我喜歡那種落差。