類型片
《狂野電影史》推薦序：獨一無二的瘋狂七○年代，昆汀塔倫提諾第一手人類學式觀影手記
《狂野電影史》結合了個人回憶、文化評論和好萊塢電影史，宛如調製了一杯獨特的電影雞尾酒。這本充滿著瘋狂的娛樂性及俏皮智慧的電影書，就像昆汀作品一貫的特色：獨特、有創造力。
《一出手就是名場面》：動作、畫面、聲音設計、剪輯的無間搭配，讓《瘋狂麥斯：憤怒道》始終充滿能量
本書中，日本電影資深攝影師御木茂則以多年的專業電影執行經驗，以11部知名的類型電影為例，從走位、燈光、鏡頭移動方式……等深入剖析。透過圖像與簡潔文字的對照說明，讓希望從事電影製作工作的人、已經在從事電影製作工作的人，以及喜歡電影的人，都能更進一步了解電影製作裡的深層思考以及運作過程。
《做戲的人》：向好萊塢取經打造「台灣版製作寶典」Greenlight book，讓投資方亮綠燈開拍
2014年，詹家維懷著滿腔熱血學成歸國，帶著在美國學到的好萊塢拍片邏輯與製作寶典概念，活用於台灣影視圈。但很快地，他的理想立刻被現實潑冷水，「在國外上課，發現很多軟體都很好用，回台灣想沿用，卻沒有辦法溝通。」
【2021金馬獎】《緝魂》影評：程偉豪追求「善惡有報」與「溫情主義」，反而限縮了電影的可能性
從《紅衣小女孩》以來，程偉豪每部片都會帶到「救贖」的概念。可以說，救贖搞不好就是他的作者論風格。但這實在是很主流的台灣年輕導演的「人道主義」。如果電影最後總是「追求人性光明」，那作品的可拓展性也就下降。
專訪《覆活》「王子」邱勝翊、任容萱：有好的劇本，每一個角色都很值得去嘗試
由「王子」邱勝翊、任容萱主演的《覆活》，是台灣少見的懸疑科幻愛情故事。雖然是首次合作，但倆人默契意外地好，透過這次近距離的深度專訪，了解這兩位明星對這齣戲有什麼看法。
《目擊者》：劇本夠水準，整體成績足以與泰國奇情片看齊
在「懸疑片／驚悚片」這個類型，《目擊者》做出目前台灣最好的成績。劇本的水準，比起韓國日本泰國香港等亞洲諸強都毫不遜色，可說是本片最強的一環。加上其他層面的配合都有一定水準，近期台灣電影最被人詬病的演員詮釋與口條的問題也沒發生。
徐皓峰《師父》：新武俠的突變與傳統武俠的告別
師父犧牲徒弟換來揚名，而徒弟犧牲生命換來師父的初心，而初心換來身敗名裂遠走他鄉，到底誰又教了誰什麼？誰又是誰的師父？這是徐皓峰留下的問題。
沒人投資、贊助難「橋」，在臺灣拍類型片有多困難？
我喜歡投入類型片的拍攝工作絕對不是有什麼自虐傾向。或許有些時候結果會失敗，或許觀眾的進場還需要更多時間培養，但就只是心裡有那麼一點期許。即使現在我們還灌不了籃，但至少看看自己可以跳得多高。不是嗎？
林正英與麥浚龍的「殭屍」：墓誌銘只為了墓碑而存在，它並不象徵新生
表面是寫人鬥殭屍，內裡卻是寫人寫情，盡見人情世態，令外國觀眾得以了解現在的香港──沒有舢舨和維港，帶給你的是坪石邨那個四方圍住的天空。
林正英與麥浚龍的「殭屍」：墓誌銘只為了墓碑而存在，它並不象徵新生
表面是寫人鬥殭屍，內裡卻是寫人寫情，盡見人情世態，令外國觀眾得以了解現在的香港──沒有舢舨和維港，帶給你的是坪石邨那個四方圍住的天空。
《熊麻吉2》VS《小小兵》：萌到不行的角色魅力，只有好萊塢才玩得起的技術／藝術
兩部片都非常「商業」，但是目標觀眾卻南轅北轍，瞄準的年齡層幾乎是完全切開的。這倒讓我想要並列、比較一下：它們有什麼異同？
《熊麻吉2》VS《小小兵》：萌到不行的角色魅力，只有好萊塢才玩得起的技術／藝術
兩部片都非常「商業」，但是目標觀眾卻南轅北轍，瞄準的年齡層幾乎是完全切開的。這倒讓我想要並列、比較一下：它們有什麼異同？
