►電影裡的人工智慧（A.I.）大解析（上）：機器人會否夢見電子羊？

四、如果人工智慧也有「感覺」？

前文說到《銀翼殺手》，那部作品不只確認了機器人作為「人」的自我，也以同情、憐憫的角度看待之，從而反映出：機器人也有孤獨，也有悲傷，也有活下去的慾望，也有證明自己的需求。從上一題跨到這一題，也踏入人工智慧在「助手還是威脅？」之外的另一個面向，亦即「機器人是不是人？」—就如同《熊麻吉2（Ted 2）》也想談的，一隻布偶熊如果能跟人類成為生死之交，有人願意為他犧牲，甚至因為朋友的逝去而悲傷至極，擁有這麼多「感覺」，難道不該被稱為人嗎？

►《熊麻吉2》VS《小小兵》：萌到不行的角色魅力，只有好萊塢才玩得起的技術／藝術

且再回到【魔鬼終結者】系列。1991年第二集《魔鬼終結者2：審判日（Terminator 2: Judgment Day）》最精采的安排，莫過於讓機器人阿諾成為年少救世主約翰．康納的「代理父親」，保護約翰是他的職責，然而互動的過程中他漸漸生出「人性」，到了最新這一集《魔鬼終結者：創世契機》更在離開前丟下一句：「保護我的莎拉（Protect my Sarah）」。同樣描述這一類過程，而且更細膩的是1999年《變人（Bicentennial Man）》，機器人管家安德魯在長年和家族互動、陪伴的過程中生出了情感，希望可以體驗身為人的感覺，甚至體驗愛情。

當機器人也對人類生出感情，不論是友情、親情或愛情，不只他本身的存在被證明，他對身邊人的影響也被確認了。在去年最優秀的電影之一《雲端情人（Her）》中，一個人工智慧的誕生、學習、社會人格的建立，乃至對情感的接收和表達，甚至和主角進行心靈交流……等等，被生動地描繪。能「感覺」、有情緒、懂得「感性」的人工智慧算不算個「人」？這甚至不是《雲端情人》的重點。因為這些關係和意義只存在她（片中作業系統的名字是莎曼珊）和她的使用者／主人之間，而對對方來說，「她當然完全是真的！」

於是相對所有前述的科幻片，《雲端情人》又往前踏了一步，它問的問題已經不在於機器本身，而是和她互動的「人」。當你我無可救藥地孤獨，無可避免地被一個（全能的）「心靈陪伴者」征服，癥結已經不在於對方是不是人，而是這樣子的你我還是不是活在現實（reality）中？

由此可見，在《大都會》之後90年，《2001太空漫遊》後半個世紀，人類對科學極限的突破不太多，反而是人們彼此的生活改變了。當你我的工作、嗜好、財務、社交都「電子化」，甚至被虛擬的關係給替代，還來不及擔心機器像不像人，就得先面對人活得越來越像機器的時代。比起人工智慧能「感覺」，更該煩惱的或許是：我們是不是失去了感受、和他人真實相處的能力？

Photo Credit: Her

五、當人工智慧能夠「審美」

再望前一步，區隔人工智慧與人心的最後線索之一，是對「美」的感知能力，以及藝術的創造。對此，2008年《瓦力》其實作出相當動人的假設：一個沉浸在人類文明的遺跡（滿坑滿谷清不完的垃圾中）七百年的機器人，長出了「自我」，能夠感受孤單，渴望陪伴，甚至對音樂有了喜好。他著迷於音樂劇《Hello, Dolly!》，學錄影帶裡的影像跳帽子舞，甚至蒐集各式各樣的小物，彷彿能夠感受文明和歷史之美……

如果說，瓦力是我行文至此談到的所有人工智慧中，最「可愛」的一個，大概沒人會反對吧？他是那樣天真，卻有滿滿的熱情和對生活的愛，比誰都更懂什麼叫「活著」。電影後段，當他遇見伊芙（EVE）而墜入情網，佈置各種浪漫場景只為搏君一笑，最後成功打動「芳心」，讓後者也生出人性，那真是對人工智慧最美好的想像了。

同樣地，《雲端情人》的莎曼珊也因為能「看」見美景，能感受喜悅，甚至能作曲能唱，而成為貨真價實的「soul mate」。在《變人》裡，則有安德魯設計出一個又一個古董錶，這來自原著小說《正子人（The Positronic Man）》（1993），讓人工智慧也有藝術的天份，直接挑戰人類對「創造」這件事的定義。最後，《成人世界》也安排了一段戲，讓查皮（機器人主角）學習畫畫，將眼前所見寫意地「描繪」在畫布上。有趣的是，這就如同拿相機鏡頭照相、再轉成「手繪」的效果，其實是你我現在手中的手機就能辦到的。

Photo Credit: Chappie Movie

六、機器人想「成為」人類

在完成上述所有「進化」之後，機器人最後的願望，將是被接納成為人類吧？在《變人》中，為了和心儀的二小姐共度人生，安德魯想方設法讓自己擁有人類的外觀，但這還不夠，他必須要能「感受活著」，亦即吃飯喝水、運動睡眠等等生理機制。再之後，他將明白人之所以是人，是因為「成長」、「老去」和甚至「死亡」帶來的「生命有限」之感，帶給我們看待世界獨一無二的眼光。

而在史蒂芬．史匹柏（Steven Spielberg）的（原先屬於庫柏力克的）2001《A.I.人工智慧（A.I. Artificial Intelligence）》，描寫小男孩大衛想成為人類，因為他是第一個「懂得愛」的機器人，卻得不到母親的真愛。前述《變人》的安德魯，一如《熊麻吉2》泰德那樣得在法庭／議會上闡述自己，為的是獲取社會認同；在此大衛希望變成「真正的小孩」，卻是因為唯有如此，方能得到親情。

然而面對機器人想加入人類，人類社會往往不領情。人類對機器人的排擠，所反映的是對少數族群（一如人權史上每個階段的弱者們）下意識的排斥，這在1999年《鐵巨人（The Iron Giant）》和前述的《機械公敵》、《成人世界》中都可見。再者，去年還有一部知名度不高的《奧圖瑪塔（Automata）》，描寫未來的反烏托邦社會中，機器人是孱弱的、卑微地尋找活下去的方法。但片中人類對他們一樣是殘酷、無情的。

終究一切要再回到《銀翼殺手》。當人造人與人類已幾乎無法分辨，甚至他們還以為自己是人，人類卻要追殺他們，為什麼？是仍然將創造物當做擁有品，還是擔心他們的智能／體力發展超越自己，從而脫離掌控變成威脅？《銀翼殺手》的氣氛是陰沈的、哀傷的，足見當年雷利．史考特是從同情人工智慧的心境出發，試圖呈現那宿命。如今片中的2019年已近，人工智慧的發展還遠遠不及三十年前的想像；反過來說，這一切預測，其實反映出人類自身的弱點，亦即對少數成員的無休止、反覆的切割和欺凌吧？

Photo Credit: Blade Runner

七、總結

一系列文章寫到這，最後一部我沒有提、卻最敬佩的劇作，不是電影，而是漫畫家浦澤直樹改編自手塚治虫《原子小金剛：地上最大機器人篇》的《PLUTO～冥王～》（2003～2009）。這部在我心目中絕對的經典，對人工智慧的探討涵蓋本文所有層面，且達到我在任何電影中都不曾看見的完整性。這當中，包括機器人的宿命、對自我的認知、夢境和被編輯的記憶、對藝術與美景的著迷……當然更不用說人工智慧與「人心」的界線／定義——「如果機器人能夠說謊，這是否表示他已經『完美』了？」

故事中，有個機器人在戰役過後，一直洗、一直洗自己的雙手，因為那血腥的味道怎麼也洗不掉。另一個機器人在她的「伴侶」死後，無法停止想念，重複在腦海中播放他們共同的過去（她每一分每一秒都「記得」），還要求其他人「不要消除我和他的記憶，好嗎？」另外更有一個角色，無法抗拒自己殘暴「本性」的驅動，但他的理性、善良又時常浮上心頭，帶來極大的矛盾和痛苦……

時至今日，人類對科學的好奇仍未減，這帶來的究竟是災難？還是更好的未來？沒有人敢說。但從各式各樣人工智慧的故事去窺看，會發現人們從科幻中，想得到的滿足各有不同：害怕孤單的，或充滿不安全感的，或想滿足永生的，或更在乎人權的……。這些電影推陳出新，永不過時，甚至有朝一日，會誕生一部「電腦拍的人工智慧電影」也說不定。

到時候，就不只要回答「機器人會不會夢見機器羊」，而是人工智慧所認定的「人」，又是什麼呢？

責任編輯：翁世航
核稿編輯：楊士範