AQ廣藝誌
由廣達電腦-廣藝基金會成立，專注於國內表演藝術發展，用多元的角度，和大家一起觀看這個神奇有趣的黑盒子；你會發現，原來表演藝術離我們這麼近。
去美術館辦桌：《si，吃吃，kaen》一場喝通海實境秀
原住民表演不該侷限在制式的樂舞跟展演，相較於樂舞中常看到的模仿除草、背負等動作，更應該從熟悉的生活開始，透過人之間真實的情感交流、對空間的認同，表演將油然而生。
任何人的場館：衛武營「眾人參與式」論壇
既稱為《眾人的參與式》，論壇首日一半時間留給草根發言人，來自各行業、年齡層的在地代表，留下值得思考、「生猛」的見解。「自己的論壇自己辦」，公民論壇由資工領域主持人提問，搭配多元講者從自身生活習慣出發，試圖勾勒衛武營發展的服務，如何與外界連結？
河床劇團《千圈の旅》：草間彌生的真實與幻想
郭文泰在13歲那年碰上草間彌生。令他印象最深刻的是她的《無限網》，這幅作品是草間在紐約首獲注目的畫作，在紐約美術館的這整片宇宙，撼動著少年時期的郭文泰。
《男生．男再生》：時間到了，還能不能跳舞？
1997年伍宇烈的《男生》舞作在香港上演，來自馬來西亞的六位舞者，天涯淪落人般在邊界相遇，成就了這部舞壇傳奇。20年後，《男生 · 男再生》回應著時代的，則是一種純粹的傾瀉。
與塵爆傷者共譜《練習曲》：科技、藝術與心的相遇
塵爆傷友林佑軒分享了他的使用經驗：「復健的時候一直重複做同樣的動作其實蠻無聊、無趣的，而這個遊戲可以在動作的過程中產生一些聲音，又可以運用聲音做出節奏，除了好玩之外，也好像在做創作一樣，不知不覺中可以復健，又不會覺得累。
當劇院成為生活：德國音樂劇的遍地風流
輕歌劇、音樂劇在19世紀末的德國，通俗地流行著，1920-30年代的柏林，更被稱作是輕歌劇、音樂劇的銀色時代。即便到了現代，劇院仍然是德國人生活重要的空間。
亞洲音樂劇之都：30分鐘，從首爾到達百老匯
在首爾各個角落都可以看到各式各樣的音樂劇宣傳文宣，如果你有心想要欣賞一場音樂劇，只需要30分鐘的路程，從頗具規模的「首爾藝術殿堂」到「大學路」的地下室小劇場，都可以欣賞到各式各樣的音樂劇，這就是為何首爾有「東方百老匯」之稱的原因。
台灣歌謠音樂劇《舊情綿綿》：復刻老派的浪漫
當時的葉俊麟跟洪一峰，就有如現在的方文山和周杰倫。你或許不太熟悉他的名字，但總該聽過〈舊情綿綿〉或者〈思慕的人〉，葉俊麟就是這些經典台語歌謠的作詞人。
洋裁家族李育昇：音樂劇《天天想你》考驗服裝穿搭創意
李育昇出身自裁縫之家，聽他細膩分析劇本情節，細數劇中人物獨特的性格，以服裝和各式材料轉化，召喚舞台上的角色靈魂，彷彿是透視內心的魔法，讓劇本文字和耳熟能詳的經典歌曲、故事傳遞的精神，還有導演與設計團隊的概念，忠實呈現於舞台上。
