AQ廣藝誌
由廣達電腦-廣藝基金會成立，專注於國內表演藝術發展，用多元的角度，和大家一起觀看這個神奇有趣的黑盒子；你會發現，原來表演藝術離我們這麼近。
三缺一劇團《國姓爺之夢》：鄭成功的形象與定位多變，藝術該如何轉化歷史？
鄭成功的歷史評價其實一直在變動，顯示歷史人物的評論，往往受到當代人的詮釋而不同，義大利歷史學家Benedetto Croce的名言：「一切歷史都是當代史。」歷史只是為現實政治服務罷了。掌控現在的人想要通過對歷史的詮釋來控制過去，使人們相信上位者掌權的合理性。我們又該如何認同自己的身份呢？
2023兩廳院秋天藝術節壓軸作品《罪・愛》：動機相對良善的犯罪，是否就不必受到懲罰呢？
2023兩廳院秋天藝術節壓軸作品《罪・愛》取材真實案件，透過扎實田調挖掘犯罪的隱藏面；爬梳女性犯罪背後的原因，人心的脆弱跟匱乏又如何被操控利用。藉由多支線劇情摻入眾多角色回憶來拋出大哉問：「犯罪一定是全然的惡嗎？」
唐美雲歌仔戲團《臥龍：永遠的彼日》：走下神壇才能看見平凡之處，諸葛亮其實是不合格的父親？
三國時期的諸葛亮看似完美，但其實，幾乎未從參與家庭生活的諸葛亮，放在現代來看，恐怕是徹底不合格的吧！而臥龍之子諸葛瞻，真的是人生勝利組嗎？劉禪真的是「扶不起的阿斗」嗎？今年，唐美雲歌仔戲團《臥龍：永遠的彼日》，讓孔明走下神壇，從家庭觀點出發討論。
中文版《搖滾芭比》：不只是解放二元性別，觀眾更愛聽Hedwig重砲生命的玩笑、苦痛與錯亂
柏林圍牆粗暴地隔開了同文同種的東西德，開啟近半世紀的美蘇冷戰。共產主義與自由經濟的角力對抗，在《搖滾芭比》裡，象徵性的被出身東柏林而前往美國的小男孩Hansel給打破，以動態多元且不可被界定的Hedwig樣貌，宣告新時代來臨。
品劇場《食物升降機》：舞台正是荒謬世界的縮影，台灣團隊如何詮釋「品特式」作品？
品特是頗負盛名的英國劇作家之一，2005年榮獲諾貝爾文學獎，甚至有「品特式」（Pinteresque）一語來專詞定義他獨特的劇作調性，更被收錄在「牛津英語詞典」。不雖然台灣的表演藝術相關學系，常常採用品特劇作為教材，但在劇場界卻少有搬演，而這次非常難得有團隊願意嘗試。
從「台南樂集」年度製作《山海迴響》，聽見樂團未來發展的強烈企圖心
古都台南於2014年成立「台南樂集」，藝術總監杜潔明老師深耕台南在地中樂教學與發展超過三十餘年，在其領軍下「台南樂集」升級成為了當地中樂的傑出團隊之一。而透過「台南樂集」2023《山海迴響》年度製作，筆者深深感受到幾個特點......
音樂劇《熱帶天使》：改編自經典短篇小説《獵女犯》，把被遺忘的台灣歷史書寫回來
《熱帶天使》講述二戰時日本殖民期間，一位台籍日本志願兵遠赴南洋作戰的故事，作品牽涉龐大的地緣關係、時空背景和紛亂政治，開啟了台灣音樂劇勇敢的新篇章。
藝姿獨秀《天聽路》：大疫之後百廢待興，讓劇場與信仰一同發揮療癒功能
《天聽路》探討核心是「遶境」，也繞生命之鏡。從民俗學角度來看，遶境所關注尺度是由人拓展到建築、區域地理的社經條件等等，而「境」這個由普羅大眾建構出來的防禦組織，後因人力與宮廟信徒重疊，便以信仰為名串起城防功能。
【劇評】莎士比亞的妹妹們的劇團《泰特斯》：成功改寫莎劇給人艱澀不容易咀嚼消化的印象
莎士比亞的妹妹們的劇團，復刻重現20年前的《泰特斯》劇作，王嘉明導演獨有的劇場簽名，滿滿的韻腳押好押滿，穿插數首流行樂曲，成功改寫莎劇給人艱澀不容易咀嚼消化的印象。
【劇評】《不可能的邊界》：披露人道救援工作者的難題，和對這個世界的企求
《不可能的邊界》劇本取材自真實訪談與田調，跟國際紅十字委員會（CICR）和無國界醫生組織（MSF）在日內瓦的工作人員見面，COVID-19疫情期間，演員也一同加入線上視訊訪問的過程，共同梳理大量的口述記錄，披露人道救援工作者的難題和對這個世界的企求。
【劇評】《少年待在立法院的那幾天》：回頭思考太陽花學運之於個人的意義，我們現在會想到什麼？
網軍的形象（或者以「粉」的形式出現的現象），往往是匿名者的形象，當這個形象與代議政治相互補充的時候，網軍（不管實際上是真人、被駭的帳號，還是機器人）彷彿是由代議士的意識形態所驅動的，沒有主體性也沒有自主意見的殭屍。透過「代議＋網軍」的歸因方式，不管是之於太陽花，還是之於其他的政治事件，一般人在政治操作上的意義，不過是不用對實體政治負責的、網路上的虛擬帳號而已。不過，雖然不是政治領域的從業人員，但是對於政治，我們難道真的是這麼認知自身之於它的關係嗎？
2023年TIFA台灣國際藝術節：VR的終極目標，是讓你在元宇宙裡聞到CHANEL N°5的香水味
香奈兒品牌公司監製了《巴黎舞會》的所有衣飾，踏入「舞會元宇宙」第一站，觀眾就能在虛擬的更衣室，幫自己的數位替身挑選高級訂製服，精緻細節之考究讓所有參與者都興奮不已，畢竟連經典的山茶花戒指都忠實呈現在手上......
2023年TIFA台灣國際藝術節：百名男性腿開開跳舞？過往劇院裡的禁忌之事，在《Judy秀》通通出現了
表演領著觀眾大聲唱跳出心裡的不爽，丟掉父權的枷鎖，擁抱具缺陷且脆弱的自己。也邀請現場的觀眾上台同樂，作為權威對象的投射，讓大夥兒跟著一同生氣、一同為「雖然男人很爛但我還是愛男人」而哭哭跺腳；更張開雙臂歡迎席間的變裝好姐妹們共同參與演出遊行，感受不友善的恐同假想目光，最後還驕傲自信地踏上國家劇院大舞台。
【專訪】衛武營藝術總監簡文彬：希望大家忘記這裡是「藝術文化中心」，而是放鬆與療癒身心的首選之地
衛武營藝術總監簡文彬很得意地跟我們聊到，「我們去年的進館人數有超過300萬人唷。」這不單是一個KPI呈現而已，衛武營占地70公頃，而藝術文化中心只占不到10公頃，倘若人們想到衛武營只是想到「看表演」，那就太浪費了。「我們想盡方法創造更多的機會，鼓勵大家來到這個場域。」他利用五年的經驗，慢慢地在跟當地高雄市民溝通，也逐步地收到成效。
【專訪】《天中殺》編導鴻鴻：「我覺得這會是大家想二刷的作品」，不僅後現代，也有混種的美麗
在眾多大戲輪番上陣的三月，《天中殺》的確承擔了不少壓力；但你也很少見到這樣充滿挑戰欲望的作品：在故事上，它諷喻了官僚機制與社會縮影；在人生上，它反映了世事難以求得真相的荒誕；在音樂上，它擁抱各種世俗喧囂的溝通方式；在理念上，它也的確濃縮了鴻鴻不同層次的理想與追求。
【劇評】《開往羞恥心的夕陽列車》：如何做一場關於少女的獨腳戲？
人們總是用裝飾性、可換貼圖式的「可愛」作為少女的特質，來回應他們對於擁有自己的獨特的臉的要求。對創作者們來說，恰恰是成熟的心理地自我認知的少女，在面對外在的社會認知意義下的少女時所產生的不適、掙扎與反抗，才是每個少女個體日常生活中無時無刻的戰鬥與實際經驗，這種自我認同層面上無休止的戰鬥並沒有止息的一天。
難以定義的逆風劇團：比起劇團，更像是個「做好事的幫派」，努力接住被體制拋棄的青少年
以「做好事的幫派」來形容逆風的創辦人暨團長成瑋盛，聊起劇團創立初衷，細細描繪一段迷惘混沌的曾經。當時他還在大稻埕混幫派，得跟兄弟們團結合作，才能擋住來自其他地區的各種地盤紛爭。而仔細看看逆風劇團，會發現它跟一般劇團太不一樣，少觀所、烏梅劇院，或是一般教室，逆風的劇似乎可以在任何地方演出，成瑋盛深信，青少年不是壞，只是沒有好好被愛。
【專訪】《地帶》創作者薛祖杰：當大家著迷於宮鬥劇復仇的快感，他在意的卻是每個人能否得到生命應有的自由
薛祖杰聊起疫情後自己第一次有時間看完十年前的熱門大戲《後宮甄嬛傳》，他提到看完這齣戲的人都應該要反對極權，因為正是極權與限制，讓觀眾喜愛的主角們的一生過得如此不幸與痛苦。你感覺薛祖杰對於「平等」是很認真的，當大家著迷於宮鬥劇復仇的快感，他在意的卻是每個人能否都得到生命應有的自由。如果把《後宮甄嬛傳》后妃們於紫禁城行走路線繪測成「地帶」，想必是既密集、又起伏劇烈的地形圖吧
【專訪】《台灣有個好萊塢》創作團隊：利用劇場的魔法，把一群電影人的夢變成真實
從《台灣有個好萊塢》的劇名，就能看出它與電影息息相關。這是一個以電影劇組為主體的故事，匯集一群熱愛電影的創作者，從一般觀眾熟知的編劇、導演與演員，再到攝影、美術、場記，以及更多默默無名的幕後人員。儘管他們的名字只有在電影片尾的字卡上短暫出現，但仍願意為了拍攝電影，在片場待上數月。
【專訪】《遺憾計畫：Project R》編劇李綾、陳治廷：如果有機會回到過去，你有什麼遺憾想與自己和解？
透過時空旅行改變現實的劇情始終是人們最熱衷的題材之一，可以是如《回到未來》般的浪漫喜劇，也可以結合懸疑情節，打造如《天能》的燒腦大作。在諸多經典作品面前，穿越時空要如何玩出新意？對編劇來說可說是一大挑戰。由陳治廷、李綾聯手編劇的《遺憾計畫：Project R》，毫不畏懼前人在「時空旅行」題材的豐碩成果，意圖將自我成長歷程對此的思辨，投射至創作中。