AQ廣藝誌
由廣達電腦-廣藝基金會成立，專注於國內表演藝術發展，用多元的角度，和大家一起觀看這個神奇有趣的黑盒子；你會發現，原來表演藝術離我們這麼近。
【專訪】《沒有人想交作業》導演吳維緯：許多白爛笑話其實是直男們習慣的生活方式，不一定真有惡意
吳維緯在擔任劇場版導演之前，也曾是讀劇版的台下觀眾。身為一位生理女性，她在兩次觀看演出的時候，都會在觀眾席想像，同一情境下，將性別調換後的可能性；同樣是「交作業」，許多女生採用直球對決，跟閨密約個下午茶，就能將心事嘩啦啦地全倒出來。可男生似乎就不同了，處在理當成熟的歲數，就更不能被人家發現自己內心的小男孩，於是，只能高高地建起一座堡壘，將自己放在其中，既是武裝、亦是囚籠。
【專訪】「風乎舞雩」藝術總監顏鳳曦：北漂遊子想回家，我們的舞作可以代表台南嗎？
「風乎舞雩」的舞作「可以代表台南嗎？」成立舞團後，顏鳳曦就常被這個問題追著跑，也曾索性自我提問；然而她最終選擇放棄，類似安平的風土人情、鄭成功的諸多事蹟、風和日麗的台南，碗稞、肉粽等台南味小吃等「答案」。值此同時，她也憶起在國外、乃至台北的日子，其實並不會遇到此一課題。
【專訪】盜火劇團《雪姬來的那一夜》：漫畫與劇場的跨界討論，最激烈的情感也是最真實的樣貌
《雪姬來的那一夜》的故事靈感源自2017年「登山領隊白凜誘拐未成年少女」新聞，那是登山奇才、也是獨來獨往女領隊白凜，誘拐不同名少女私奔登山的社會事件。案發當時熱議不斷，大眾都以自己的成見加以審視，媒體也不斷以渲染性文字強調白凜的角色扮演（Coser）與跨性別者身分，在她身上貼了一個又一個標籤。
如何欣賞「光影大師」維梅爾嘔心瀝血集大成之作《繪畫的藝術》？
直到1813年，《繪畫的藝術》才又重新出現，當時奧地利貴族切爾寧伯爵約翰・魯道夫只花了50弗羅林便得手，這時候畫作還被認為是維梅爾同時代鄉親彼得・德・霍赫之作。1940年，當年被美術學校拒於門外的大魔王希特勒派出藝術顧問漢斯・波瑟四處搜括藝術品，《繪畫的藝術》因此從伯爵家族的收藏成為希特勒所有，此時，《繪畫的藝術》已經被認定為是維梅爾的重要傑作。希特勒真是賺到了。
狂想劇場《非常上訴》：國家能否改變一個人的命運？人命的孰輕孰重由誰來判定？
原本狂想劇場的創作路線就是面向真實社會的，比如觸發於《流麻溝十五號：綠島女生分隊及其他》的《島上的最後晚餐》，或者因疫情而探索社會樣貌的《單向封鎖》。2019年，導演廖俊凱無意間知道他與楊碧川住在同一個社區，讓正在準備創作的他，有了利用紀錄劇場形式呈現受難者人生的想法。
從可愛嫩嬰到油膩大叔，畫家們如何詮釋希臘酒神的縱飲狂歡？
被封為「酒神」，狄奧尼索斯的「專業」肯定跟酒，尤其是葡萄酒有關。他教人種植葡萄、釀製葡萄酒，同時是自然之神，掌管植物和收穫，也守護戲劇和詩歌。看起來狄奧尼索斯的一生應該是吃飽喝足玩得開心爽爽過吧？然而事實並非如此。
2022兩廳院「秋天藝術節」：以「盲鳥票」勾起你的公民精神，勇敢面對衝突與對話的可能性
秋天藝術節正因為議題先行，因此秋天藝術節的主要行銷，是將心力放在定位這個目前才第二年的新生藝術節。行銷策略刻意先不公布節目，而是推出「盲鳥票」，告訴觀眾我們要討論身心、環境、女性、轉型正義、公眾參與、思想解放、認同等七項議題，並扣問觀眾買單嗎？
【專訪】《與清醒夢》主創李柏辰：以織品與劇場，打造觀眾的心靈休憩之所
如果你認為夢境並非不可控，甚至曾經有意無意地操控夢中情節，那麼當時一定是在半清醒的狀態之下，這便是「清醒夢」。同時，也是新銳設計師兼藝術家李柏辰本次的創作緣起。
印象派首次畫展罵聲一片，雷諾瓦這幅《劇院包廂》是少數獲得讚賞的作品
整個印象派的首回畫展其實是罵聲一片，不過雷諾瓦這幅《劇院包廂》卻是少數得到讚賞的作品之一。可惜的是，即使獲得好評，《劇院包廂》一開始並未成功銷售，要等到後來才會以425法郎，低於原來所訂定的500法郎價格售出。雷諾瓦還要再苦撐幾年，才會迎來飛黃騰達的勝利時刻。
【專訪】盜火劇團劉天涯談「懸疑三部曲」：在套路中挖掘類型的深意，開啟與觀眾的深層對話
談到「懸疑三部曲」系列的創作初衷，劉天涯指出這是盜火期待自己能產生更大的突破與嘗試，尤其是用類型來包裝戲劇主題，就是為了以更大眾化的溝通媒介來達到效果。
【專訪】達康.come《廳院指南：活屍末日劇院求生守則》：出現活屍怎麼辦？趕快躲進兩廳院啊！
阿達說，《活屍末日劇院求生守則》是兩廳院顧客體驗部委託做導覽性質的演出，當時廳院的工作人員與他們說明不希望像一般的開放導覽，而是請表演藝術團體來介紹廳院的大小事，包含了劇場內外、廳院巡禮等。
「最不印象派」的巴黎貴公子竇加，為何對歌劇院與芭蕾舞者情有獨鍾？
生長於上層資產階級家庭，竇加自小接受完整古典教育，不僅就讀巴黎名校路易大帝中學（Lycée Louis-le-Grand），也曾依照家庭期望考上法律學校，只是入學沒多久後便選擇順從自己的心意，轉向藝術發展。
【專訪】萬座曉劇場總監鍾伯淵：將藝術種植於萬華的土地上，國家級舞台歡迎大家來利用
萬座曉劇場改造明華園遺留下來的格局、器材，將自己的意念與美學一點一點灌注其中，你能感覺曉劇場的生猛活力，從空間的每個角落散發。就像鍾伯淵口中說的：「萬座曉劇場在這邊，有一天觀眾會被吸引進來看戲！」曉劇場就像小太陽般一直散發能量，朝著每一個可能的觀眾而去。
【講座】5G劇場，VR技術應用經驗談，「科技藝術」的下一步該怎麼走？
第二屆桃園科技藝術獎講座《新媒體劇場的空隙地帶》，找來包含兩廳院總監劉怡汝、文策院處長李懷瑾、廣達電腦技術長張嘉淵，以及編舞家何曉玫、周書毅、劇場導演陳芯宜，一同針對5G劇場，VR技術運用，展開自己的經驗談。
【戲劇】《虛擬逃生口》：透過VTuber音樂劇縫合表演藝術圈與宅圈，讓兩端的人們能互相跨入
「只要娛樂是正當的，就是好事。」沒有對於科技疏離的悲觀焦慮、也沒有表演藝術與宅文化誰高誰低，郭沛昱的《虛擬逃生口》是一個開頭，他期望的未來，或許跟日本初音（初音ミク）帶來的影響很類似：從消費者行為重啟文化發展，從次文化的沃土中孕育更多人才、表演空間與討論。
【戲劇】嚎哮排演《兇宅》系列：魯蛇都能過得快樂了，你何不開懷大笑？
對於現在的嚎哮排演而言，永遠不缺的就是便是創意與點子，他們所需要的，是在影像發展漸趨成熟後，預設什麼樣的資源與規模，讓「兇宅」能真正落地生根，座落於實體場域，影片隨時都能拍攝，而448號4F之4也隨時傳出陣陣笑聲。
【戲劇】《操演瘋狂》：創作源於「台鐵殺警案」的判決差異，「正常」與「不正常」的界線是什麼？
黃鼎云始終是一個建構者，他在戲劇裡建構認同感、建構社會組成、建構主體，又或者建構一個橋梁銜接不同的兩造；而他的建構是透過觀眾的參與及價值觀的扣問，那是民主的一環，也可以說，他在追求的是一個公民的劇場。
【戲劇】《神明母甘的囡仔》：有了星座、塔羅與人類圖，你還需要信仰做什麼？
從《家將》到還沒孵化的《神明母甘的囡仔》，你可以見到樊宗錡對於信仰的探詢一直在變化。人類社會與宗教信仰的依存，我們或許無法有個最終答案，然而這個思索路徑，卻在樊宗錡的戲劇中，一次又一次的保存下來。
我們還需要多少世界級場館？台北藝術中心為你構築一座城市的藝文願景
一座城市可以吸納多少藝術，代表著一個城市的文化發展高低，你或許會有那種「我們還需要多少世界級場館」的懷疑，但開幕季的演出讓你體驗北藝中心的願望：在你不經意的時候，為你構築一座城市的藝文願景。你可能現在不需要它，但當你希望時，能夠透過它，朝向更為美好的藝術之旅邁進。
阮劇團Ｘ劇場空間《皇都電姬》：這個世紀的雙城記，當母語消失後，你的家在何方？
阮劇團與劇場空間透過《皇都電姬》，為你保留母語的一種表達方式、也為你保留語言隨文化消逝的議題；只要《皇都電姬》還能持續上映，這個課題就不會消失。