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電影《懼裂》配樂家Raffertie如何用電子音樂傳達驚悚感，讓觀眾感受肉體恐懼的震撼？
驚悚片《懼裂》以傳統道具、假肢、特殊化妝營造肉體恐懼，探討深層哲學和心理議題。配樂則由電子音樂家「拉弗蒂」操刀，融合古典、電子、人聲吟唱，營造陰鬱、黑暗的氛圍，完美烘托劇情。讓我們藉這個機會來好好介紹一下這位在音樂圈耕耘已久、才華洋溢的中生代音樂家。
為什麼這個世界會如此悼念坂本龍一？這一切大概要從60年代説起
根據紀錄片《坂本龍一：終曲》的導演Stephen Nomura Schible稱，2012年他在紐約一場關於福島核災難的活動遇到坂本龍一，他覺得坂本龍一變了，不單年紀變大，也似乎懊悔對科技的錯信。從YMO對新科技的自信滿滿，到地球一體人類愚味，「教授」的憂傷形象也成形了。那也是坂本龍一音樂的另一成熟時期。他終於把自己的人生、音樂與關注的議題結合在一起了。
美國商會：開枝散葉的地下電音——Techno在台北夜生活找到專屬一片天
相比於台北信義區的主流夜店，Techno夜店為顧客打造出更加自由奔放、無拘無束的氛圍，隨著活動發起人在每個周末尋找於從種種音樂活動脫穎而出的方法，藝術家及聽眾正在證明，這種經常出現於歐洲派對的小眾類型音樂表演，也能在台灣獲得大眾認可。
今晚，我想來點「原電音」：談原住民音樂創作的貼撕標籤行動
新世代原住民音樂人在創作時貼上「文化斷裂」標籤，就是因為理解了原住民族經歷的長久殖民歷史，也明白了這個世代在語言、文化和土地環境的斷裂，既然斷裂產生了，那麼我們就正視因為斷裂而產出的音樂。
「王者之音」超過25萬人朝聖的背後：解析漢斯季默配樂的影響力
「漢神」是樂迷對漢斯季默的暱稱與尊稱，他揉合電子音樂和管絃聲勢的雄偉曲風，三十年來席捲商業電影音樂巿場，可謂現代電影音樂的代名詞，影響力擴及一個世代，而且方興未艾。
從合唱團到電子音樂：奧地利藝術家Wolfgang Dorninger淺談創作歷程
來自奧地利林茲的音樂家Wolfgang Dorninger長期致力於廣播，推動前衛音樂，曾當過「無線電海盜」焊接了小的無線電放大器，但那些負責看管頻率的政府人員擁有更好的技術，播放20分鐘後就會發現有人在某個頻率區搗亂，會用宗教音樂把覆蓋過去⋯⋯
女孩與機器人：融化你耳朵的電氣浪漫
女孩與機器人成軍超過十年：他們擅長將電氣、搖滾精神與跳舞節拍融入曲風。甜美的女主唱搭配生硬機器人，搖滾和柔美的反差感，使原本冰冷的電子搖滾樂變得柔軟，意外地形成一股臺灣電子音樂新風格。
點一杯「法式奇異果汁」：揭開FKJ讓耳朵微醺的秘密
常被視為「新法國浩室」（New French House）這一潮流的先鋒人物，對此讚譽FKJ覺得過獎，畢竟法國音樂或電子音樂均非他的初衷，倒是從黑人音樂吸取許多養份，無論爵士、靈魂、藍調或福音。
【恐怖好聲音】《靈病》配樂：在第一秒就緊緊揪住觀眾，丟進另一個風格獨具的時空
電影開場的配樂（原聲帶的第一首〈Heels〉）更證明了Disasterpeace雖然是第一次為電影作曲，卻深知恐懼的本色。
豈只是MIDI：MIDI教父梯郁太郎的人生
梯郁太郎的離世，讓我們看到了一個由熱愛音樂、相信音樂的修理師傅建立的企業王國，一度享有風光歲月，卻因為一直吃老本而江河日下，不斷在我們眼前下沉，但是這場秀仍得繼續下去。
電音派對不再只是狂歡：Looptopia，一場精緻而且有自己文化的音樂祭
電子音樂節正開始調整和轉型，新一代的年輕人已經可以接受音樂節不跨夜，晚上11點結束還可坐車回家或After Pa。樂托邦這盤棋一開始選定埔心農場就是個聰明的決定。
《攻殼機動隊》原聲帶：靈魂底層的幽暗之旅
作為Cyberpunk傳奇作品的配樂，《攻殼機動隊》原聲帶成功烘托了原作的反烏托邦沈淪氣氛。在精心編排曲目後，這張原聲帶即使作為專輯獨立欣賞，也相當動聽。
從《蓋世英雄》看華人世界能否誕生DJ巨星？
《蓋世英雄》的出現，默默推翻了情歌一定悲情的公式，換了編曲，也可以展現全新態度，炒熱了方興未艾的電子音樂潮，讓人見識到華語音樂更多的可能性。
DJ Mykal a.k.a.林哲儀：成為樂評、DJ或是唱片行老闆，分享喜歡的音樂是我的唯一動機
攤開林哲儀的音樂之路，上面踏滿無數自我鍛鍊留下的腳印，說明著他如何從樂迷成長為一個受大眾信賴的Taste Maker。
DJ Mykal a.k.a.林哲儀：成為樂評、DJ或是唱片行老闆，分享喜歡的音樂是我的唯一動機
攤開林哲儀的音樂之路，上面踏滿無數自我鍛鍊留下的腳印，說明著他如何從樂迷成長為一個受大眾信賴的Taste Maker。
