Post de TEC/CRIAC - TRAVAIL ET CULTURE

📻 Le troisième et dernier épisode de « Paroles d'artistes », la série de #podcasts de Vivre Ensemble | asile.ch est sur les plateformes d'écoute! 🎭 Dans cet épisode, retrouvez Latcheen Maslamani, médiatrice culturelle de la pièce de théâtre « Cœurs Battants » de la Cie Uranus. Invitant plusieurs jeunes issu·es de la migration à la représentation, la médiatrice leur a demandé par la suite de scénographier une des scènes observées. Par cet exercice, les jeunes ont dû utiliser plusieurs compétences (menuiserie, couture, etc) et s’intéresser au domaine du théâtre en profondeur. Cela a permis de faire émerger de potentielles vocations au sein du groupe. https://lnkd.in/e-2q8Wt4  🎙 « Paroles d’artistes » part à la rencontre de trois projets artistiques romands, qui apportent des perspectives complémentaires sur la migration, et permettent de se détacher des étiquettes arbitraires, qui ne résonnent pas avec la façon dont les personnes se définissent elles-mêmes. Ces initiatives montrent qu’il y a autant de manières d’approcher la thématique migratoire qu’il y a de pratiques artistiques et d’expériences individuelles. L’art permet ainsi de repenser les narratifs. À écouter et diffuser !! ▶ https://lnkd.in/eWjBGcyX Réalisation: Julien Vaudroz pour Vivre Ensemble | asile.ch

La musique médiévale de Limoges à Compostelle ! L'origine du répertoire de Compostelle est inconnue mais il est probablement erroné de le considérer comme l'oeuvre de compositeurs espagnols. Le manuscrit semble avoir été copié dans différents endroits et principalement à Cluny. Les attributions suggèrent que le répertoire musical n'est pas dû à un seul groupe de compositeurs. L'hypothèse est renforcée en outre par une pièce jointe de l'abbaye de Saint-Martial de Limoges et de réalisations de chants responsoriaux, un type de polyphonie notoirement absent du répertoire de Saint-Martial. Le style de déchant du répertoire de Compostelle ne diffère pratiquement pas de celui de l'Ecole de l'abbaye de Saint-Martial. Au contraire il existe même un cas de concordance musicale entre les deux répertoires. La réalisation de Noster Cetus qui se trouve dans trois sources de Saint-Martial réapparaît dans le répertoire de Compostelle, avec un autre trope. A découvrir sur https://lnkd.in/gx-mQ2w Ecole de Musique de Versailles Office de Tourisme de Limoges Métropole AMIS DU MUSÉE DES BEAUX ARTS DE LIMOGES Agence française des chemins de Compostelle Universidade de Santiago de Compostela (USC) #musique #compostelle #limoges #unesco #patrimoine #medieval #limousinmedieval

Il existerait une frontière bien réelle entre « l’initié.e » et « les autres ». Nous, professionnel.le.s artistes et xn--oprateur-c1a.rice.s du spectacle vivant subventionné l’aurions créé il y a des dizaines d’années, et nous persévérions encore, inconsciemment, à faire perdurer ce fossé dans le temps. Des pros complètement déconnectés de la réalité ? Serions-nous dans un délire collectif, tenus d’une mission symbolique que celle de délivrer une parole émancipatrice à laquelle le peuple se devrait d’adhérer ? Aurions-nous travesti à tord notre filière (ah, le tabou!), nos écoles (ah, l’élite!), nos relations de travail (ah, la communication!), nos repérages (ah, cette émergence !), nos codes (ah-ttention à utiliser le bon lexique!) .. ? Avec ses coups de gueule, le podcast de Mathis Grosos m’a interpellé. Je vous conseille de l’écouter, le découvrir et/ou vous le rappeler. La morale que j’en retiens ? Qu’il nous faut peut-être (encore et toujours) prendre du recul sur nos pratiques professionnelles, sur nos façons de conduire nos métiers qui composent une filière intrinsèquement liée à la loi de Baumol, que les politiques publiques n’arriveront pas à résoudre seules. Cette écoute me ramène à des réalités de terrain que j’entends chaque jour de la bouche des professionnel.le.s, artistes comme xn--oprateur-c1a.rice.s. L’ensemble de la profession est consciente et convaincue, mais quand aura-t’elle le temps et les possibilités de faire évoluer ses pratiques alors que 1/ les possibilités créatrices des artistes sont liées aux appels à projets et à la reconnaissance de leurs travaux dans la filière 2/ les xn--oprateur-c1a.rice.s n’ont plus les moyens suffisants pour développer le lien entre l’œuvre et les personnes, et qu’ils se retrouvent en face d’un nombre de sollicitations toujours croissant 3/ les administrations ne peuvent soutenir les acteurs culturels que par un cahier des charges politique et non sociétal, elles-mêmes survivants en budgets contraints 4/ l’inflation que nous connaissons ces dernières années ne permet pas aux personnes de bénéficier de plus d’activités culturelles, même si un soutien renforcé à la diffusion ou l’accessibilité des œuvres voyait le jour. Peut-être pourrais-je avancer timidement et naïvement quelques réponses que je vois s’amplifier en Nouvelle-Aquitaine, et probablement dans d’autres régions. Faire participer tout un chacun à la filière, comme il le souhaite. Créer avec ceux qui habitent, ceux qui vivent. Sortir du spectacle institué dans une boîte noire, un rapport frontal, et sortir. Réaliser des œuvres uniques et actuelles, en étant sur le territoire et avec les gens. Créer un théâtre qui parle d’aujourd’hui. Regarder la société telle qu’elle vit et non telle qu’on veut la qualifier.

Je démarre une nouvelle série d’œuvres uniques : Allégories des 9 cercles de Dante. Deuxième cercle de Dante : la Luxure. J'ai choisi l'élégance et peut-être la sensualité d'une tentacule d'Aiptasie, une anémone que j'affectionne particulièrement. Le sort des âmes damnées dans ce cercle est d'être balayées par des vents sans relâche. De même les anémones passent leur vie avec leurs tentacules balayées par les courants. Le tentacule est souvent associé à l'érotisme et à la luxure, notamment dans les représentations nippones et enfin j'ai choisi la couleur rose pour cette œuvre qui vient accentuer cette sensualité animale. Ces allégories ouvrent un champ des possibles concernant l'interprétation que j'ai du milieu marin et de ses habitants.

[Notre programme] À La Réenchanterie, nous donnons autant d’importance à l’art que nous pratiquons qu’à la transmission. C’est pourquoi nous travaillons sur : ➡️ La création ➡️ La formation Quand nous parlons de création, cela se développe pour le moment dans le domaine du théâtre, car c’est notre spécialité première. Nous fonctionnons avec un ensemble d’œuvres choisies autour d’un même thème. Pour 2024-2025, nous avons choisi de travailler sur des œuvres féministes du répertoire contemporain de Turquie, avec : "Les Aventures merveilleuses de l’inexistante Ayşe", de Zeynep Kaçar et "Les Criminelles", de Yunus Emre Gümüş. Toutes deux sont traduites et mises en scène par Erica Letailleur, qui dirige la compagnie. Il ne s’agit pas seulement de créer des œuvres, mais de penser à leur cycle de vie tout entier, dès les premiers moments de la production. Nous concevons l’ensemble de nos travaux de manière écoresponsable et avons choisi une thématique délibérément engagée sur le plan socioculturel. Leur exploitation également, est pensée dans ce sens : nous évoluons dans les marges, les interstices, là où le théâtre trouve, en se frayant un chemin, une place légitime bien qu’inattendue. Pour "Les Aventures merveilleuses...", c’est chez les particuliers, à domicile – un fonctionnement peut-être aussi vieux que l’art du théâtre, et qui a la grande particularité d’étonner encore, comme s’il était nouveau. Cela nous permet d’aller au-devant des publics éloignés de l’offre culturelle dans notre département et bien au-delà, tout en proposant, dans les contextes qui le réclament, des activités de médiation. Pour "Les Criminelles", on ne vous dit rien pour le moment, vous verrez très bientôt 😉 Quand nous parlons de formation, cela se développe dans le domaine des arts vivants en général. Nous menons des actions en lien avec les spectacles : dans le cadre des interventions en milieu scolaire ou en établissements d’enseignement supérieur. Nous organisons aussi des ateliers à destination des jeunes et futurs professionnels. Par exemple, dans quelques semaines, il y aura un atelier sur le théâtre traditionnel turc, au CTELA, Université Côte d’Azur. C’est en lien direct avec notre prochaine création sur "Les Criminelles", et nous avons souhaité que le plus grand nombre puisse découvrir cette méthodologie, dans un souci de diffusion et de partage du savoir. (Pour les inscriptions, le lien est en commentaires) 👇 Une autre partie de ces actions pédagogiques s’adresse aux amateurs et semi-professionnels, avec le groupe de création autonome, qui, dès la rentrée de septembre, s’emparera d’une œuvre bien connue du répertoire classique français, pour mener une réécriture au plateau, avec pour objectif, une création inédite, en 2026. Nous parlons aussi de formations plus longues sur les principes qui animent La Réenchanterie, et qui s’adressent aux jeunes et futurs professionnels des arts vivants : c’est l’Incubateur, dont la première phase débutera à la rentrée. 🤫

Pourquoi la TROUPE ARTISTIQUE POTTAL ? À mesure que le monde évolue, nos racines culturelles s'effacent lentement, emportant avec elles des pans entiers de notre identité. Ce qui jadis définissait nos villages et nos vies — les contes, la poésie pastorale, les instruments, les danses, les habits et les cérémonies — s'effrite sous le poids du temps. Dans le Foutah Djallon, où chaque récit, chaque note de flûte, chaque geste était autrefois porteur de sens, il devient aujourd'hui difficile de trouver un flûtiste, un conteur, ou même un jeune qui sait attacher les noix de cola, symbole d'accueil et de partage. Ces valeurs, bien plus que de simples traditions, constituaient une éducation ancrée dans le quotidien, façonnant les individus en leur donnant un cadre, des repères, et une conscience de leur appartenance. Ne les voyant plus, nous nous sentons dépossédés, comme un arbre dont les racines sont arrachées. C’est cette urgence, ce sentiment de perte imminente, qui anime la Troupe Artistique Pottal. Notre mission va au-delà du simple divertissement : nous sommes des gardiens de mémoire. En tant que "musée vivant", nous ne cherchons pas à sauvegarder un patrimoine pour le figer dans le passé, mais à le transmettre, à le rendre vivant pour qu'il puisse évoluer avec le présent. Nous voulons que chaque jeune, chaque enfant puisse ressentir le souffle de l'histoire de son peuple, entendre les contes qui, autrefois, berçaient les nuits et formaient les consciences. Ce chemin vers la mémoire est une reconquête de ce que nous sommes. Car en retrouvant nos contes, nos danses, notre musique et nos cérémonies, nous ne faisons pas que regarder en arrière ; nous faisons un acte de foi envers notre avenir. Le patrimoine est une richesse collective, et il appartient à chacun de nous de le protéger, de le revivre, et de le transmettre.

Un nouveau podcast à suivre 🎧

Nouvel épisode qui part à la rencontre des ARTistes de SARL ART Plâtrerie Et vous, vous faites comment pour mettre en valeur vos salariés ? On en parle en commentaires ?

RETOUR D’EXPÉRIENCE | La Journée mondiale du Théâtre Le 27 mars dernier, c’était la Journée mondiale du Théâtre. L’occasion pour l’équipe des TPA de se connecter avec sa communauté et de partager notre amour pour le spectacle vivant ! 🔎 Étape 1 : Planification stratégique En collaboration avec l’agence proffice, nous avons minutieusement planifié toutes les activités de cette journée. Parmi les différentes options d’animation sur les réseaux sociaux, nous avons choisi d’interroger la communauté des TPA sur son amour pour le théâtre. 🤝 Étapes 2 à 5 : Créativité et Engagement Pour conserver une harmonie visuelle, nous avons utilisé le template créé à l’occasion de la Journée internationale des droits des femmes. Nous avons listé une vingtaine de raisons d’aimer le théâtre, puis nous les avons réduites à dix pour notre campagne. Nous avons choisi des pièces présentées en tournée, en province, à Paris, dans le catalogue des TPA, correspondant à ces raisons. Nous avons créé des visuels attractifs pour nos publications et nos stories. 📅 Étapes 6 et 7 : Programmation et Interaction Tout était prêt pour la journée ! Nous avons programmé nos publications et nos stories pour maintenir un engagement constant tout au long de la journée. Nous avons également encouragé les interactions avec notre audience en répondant à leurs questions et en partageant leurs réactions. 📈 Étape 8 : Évaluation des performances Après cela, nous avons passé du temps à analyser les résultats de notre campagne. Les résultats étaient très encourageants, montrant l’impact positif de notre stratégie et l’engagement de notre communauté. #JournéeMondialeDuThéâtre #Théâtre #Engagement #Créativité #RetourdExpérience #TPA

#Scène #Scène Lemi Ponifasio : Le Chant de la Terre x Kiribati: Lemi Ponifasio s’installe au Luxembourg et confronte Gustav Mahler à la puissance cosmogonique des voix et gestes d’Océanie. Sea Beneath the Skin : La mer auprès de la peau, et avec ça,… @Transfuge https://t.co/jF3VhLhBu3