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　イギリス植民地時代のインドの独立運動の闘士2人をモデルにしたアクション映画「RRR」（S・S・ラージャマウリ監督）が、世界で注目を浴びています。日本では昨秋から公開。いったんは映画館での上映が終了したものの、ファンの要望を受けて昨年末から国内各地で「復活上映」を遂げました。その後、今年2月に国内の興行収入が10億円を突破し、インド映画の歴代最高も記録。アメリカでは複数の映画賞の外国語映画部門などでノミネートされ、ロサンゼルスで12日にあった第95回アカデミー賞では、インド映画初の歌曲賞受賞も果たしました。

　インドに関する深い知識がなくても楽しめるアクション作品ですが、歴史や文化に根ざした描写も少なくありません。アジア映画研究者の松岡環さんに、作品の背景や細部について解説してもらいました。

　――日本では昨年秋に「RRR」が封切られましたが、いったん公開が終わったのに、年末から「復活上映」が始まりました。この人気ぶりをどう受け止めましたか？

　「RRR」までは、日本では「ムトゥ　踊るマハラジャ」（1998年に日本公開）がインド映画では最高の興行収入を記録していました。「ムトゥ」を超える映画が出るまで約四半世紀かかったのですね。

　「RRR」のラージャマウリ監督は前作「バーフバリ」2部作、特に2作目の「バーフバリ　王の凱旋」が日本でもヒットしました。「あのバーフバリの監督」の最新作ということで、「RRR」がよく見られたという側面があるのかなと思います。

　ただ、「RRR」について面白いなと思ったのは、ふだんはインド映画になじみがない人も見に行っているようなんです。

　例えば、私の近所に住む主婦…