漫遊藝術史
漫遊藝術史是個共筆部落格，希望用平易近人的方式，為一般大眾介紹逸趣橫生的藝術知識。在藝術史裡散步，可以打開我們的眼睛，觸動我們的心智，深化對於人性和生活的瞭解。網站內容涵蓋美學與藝術理論、亞洲和西方藝術史、視覺文化與電影研究、展覽評論、藝文生態、好書推介、數位學習資源、收藏與展示等。作者群來自大學及中學教師、碩博士生、雜誌編輯、自由撰稿者，以及美術館、博物館、藝文基金會、畫廊的工作者。
舞／動博物館：談舞蹈／行為藝術介入作為當代美術館的時空創意化策略 （下）
當代舞蹈介入展覽型式已然多樣多元：以舞動的暫時須臾性，挑戰亙古時間感；這些博物館美術館的創意實踐，對博物館觀看方式做出挑戰與移轉，也引動參觀的多重互動性，讓視覺藝術與文物殿堂綻放出更燦爛多樣的美學面貌。
舞／動博物館：談舞蹈／行為藝術介入作為當代美術館的時空創意化策略 （上）
博物館、圖書館與歌劇院曾是藝術文化的最高殿堂，在歐美社會的脈絡下，卻有著銀髮化現象，漸漸失卻了對年輕族群的吸引力。這些藝術場館不甘願成為褪色無聊的歷史遺跡，近期除了以創意建築轉型歷史遺跡之外，更藉由表演藝術活化靜態的展演。本文特別針對當代美術館的舞蹈／行為藝術介入現象，探討博物館與美術展館的時空創意化策略表現。
尋「情」記： 2022臺灣美術雙年展觀後感
2022臺灣美術雙年展策展人以「問世間，情為何物，直教生死相許。」為展名，反問情不為何物，意旨互聯萬物皆情，再帶到當代科技網路發達與自然人之情懷眾感，所謂百感交情。但我想，唐朝詩人劉禹錫〈竹枝詞〉後兩句寫道：「東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。」此詩此情像極了臺雙展。
亞洲藝術研究重鎮佛利爾美術館：「不要寄給我明或之後的圖，我只買宋與宋之前的畫」
以佛利爾私人收藏為基礎建立的佛利爾美術館，與相連的亞瑟賽克勒美術館，共同組成美國國立亞洲藝術博物館，是現今研究亞洲藝術的重鎮之一，每年吸引無數研究者、學生、遊客造訪該館。至於佛利爾在中國繪畫方面的收藏也很有一套，仍有許多作品被藝術史學者引為中國早期繪畫的重要例證，例如端方舊藏傳為顧愷之的《洛神圖》，以及傳為郭熙的《谿山秋霽》。
《時辰祈禱書》：在中世紀比《聖經》還暢銷，歐洲各大圖書館中最常見的稀有古籍
《聖經》長期以來都被認為是史上最暢銷的書籍，然而，在普遍被認為信仰為上的中古世紀歐洲卻不是如此，取而代之的是時辰祈禱書這樣的訂製祈禱指引書，但為什麼在13至16世紀期間，時辰祈禱書被大量的製作或是印刷？而到了現代，成為歐洲各大圖書館中，最常見的稀有古籍？
十字軍東征意外誕生的藝術：「摩根圖畫聖經」打破我們對於中世紀宗教藝術的刻板印象
歷史課本上所提到的十字軍東征，多被描述為血腥殘忍的侵略行為，但是在刻板印象中的燒殺擄掠下，仍然誕生了獨特的藝術作品——十字軍聖經。法國卡佩王朝的路易九世（Louis IX of France, 1214-1270）在位時，非常熱衷於東方的戰事，雖然最終的結果都差強人意，但是這些在後人看來殘酷的戰爭，卻也促成了東西文化的交流，當然，視覺藝術也包含在內，而摩根圖畫聖經就是在這樣的歷史脈絡下所誕生的藝術作品。
反身自照：攝影互文創作解讀的多重意涵與常態氾濫
驚人的是，攝影的歷史發展過程所累積的成果，已不只讓互文性有效作用且已成為一種常態氾濫。回顧二十世紀下半，互文創作格外蔚為風氣的關鍵年代，究其歷史背景因素，至少有以下兩點：一則關係到一般攝影的用途，另一則與攝影藝術發展有著密切的關聯。
曼哈頓石頭記：紐約中央公園「自然與人工」地景豐富多彩的內涵
紐約中央公園的西南角，矗立著一塊名為Umpire Rock的巨岩，它是公園裡最受歡迎的網紅景點之一，無數遊客佇立其上。在此拍照，能夠將第59街、第五大道轉角處的著名建築一併收入鏡框。它像是一個天然舞台，揉合了前景巨石、中景綠樹，與背景布幕的摩天高樓，形成一幅曼哈頓獨有的、充滿想像的都市天際線。
歐美城市的空間經驗和規劃（下）：以「人的經驗」穿梭遊走，也是梳理市容的重要依據
除了「上帝視角」之外，以「人的經驗」穿梭遊走，也是梳理市容的重要依據。奧地利畫家暨建築師西特（Camillo Sitte, 1843-1903），在1889年出版了一本專書，提到城市之美有如室內陳設，應該是一個愉快、溫暖、不雜亂，又有許多巧思和擺飾的空間。這是一種親密的空間感，是通盤規劃下的康莊大道無法企及的。
歐美城市的空間經驗和規劃（上）：不可否認，有財力和權勢的人能對地產進行改造
各位讀者喜歡自己居住的城鎮嗎？它是好吃、好玩、好方便？還是好擠、好貴、好汙染？抑或是好看、好住、好整齊？甚至是坊間的玩笑話──好山、好水、好無聊？而「好看」和「不好看」的定義又是什麼呢？
藝術實踐與文化走讀的速度學思考：計畫共同召集人王聖閎老師專訪
桃園當代藝術多重網絡系列文章接近尾聲，這些深耕在地的藝術家，透過創作交織出桃園地區的藝文樣貌。我們可以如何觀看這樣的藝文生態？從這些藝術家與藝文團體的實踐中又能獲得何種啟發？本次編輯部訪談到「桃園當代藝術與其衛星網絡」研究案計畫共同召集人王聖閎老師，除了對整個計畫背後的研究方法加以介紹，也提供我們觀看以及延伸思考的可能。
當代藝術與老城的交織：桃托邦的跨域超連結
桃托邦藝文聯盟並非一夕生成，而是集結在地方耕耘已久的藝文能量，包含由藝術家蔡奕勳經營的「只是光影」咖啡廳，以及其他在地團體，經過一次次的合作、累積，最終醞釀而成。桃托邦在2021年承接下桃園公民會館，以此為基地策辦活動、匯聚能量。本次訪談由桃托邦成員蔡奕勳、林岳德，跟我們訴說藝術與在地交織的可能性。就讓我們接著看下去吧！
「能動」關係的遊記、風景與繪畫——試論蔡蔭堂的風景畫風格的淵源
畫家蔡蔭棠（1909-1998）畢生勤修畫業，留下繪畫形式的作品超過千幅。其中尤以風景繪畫為最，頗多畫家旅行寫生之作。除此，畫家勤於筆耕，留下大量文字形式的遊記。尤其是1969年12月至1970年9月，這段長達九個月的日本、美國之旅，更是留下畫家親筆記錄的記帳般旅遊長文《老爺車：旅美瑣語》，以及27幅相關水彩畫作《訪美寫真集》。
與變動中的城市展開對話：專訪藝術家蔡奕勳
桃園是一座快速變遷、增長中的城市，也帶來許多新、舊文化的交替或衝突。藝術家蔡奕勳自研究所畢業後返回桃園家鄉，積極參與在地的社運議題和老城區的活化工作，也開設「只是光影」咖啡廳，提供地方策辦展覽的空間。蔡奕勳的創作以藝術行動為主，結合攝影與空間裝置，針對地方議題如市場拆遷等提出批判與反思。除此之外，他也關注城市變遷的過程，《高牆》系列作品試圖與新舊交替的城市展開對話，更提供觀眾另一種觀看城市視角的可能性。
環境、土地、人與非人的疊合：藝術家陳宣誠的跨領域協作
藝術遇上其他領域時會碰撞出什麼火花？藝術又可以用什麼樣的形式與地方產生關係？藝術家陳宣誠長期耕耘地方田野調查與跨領域創作，他與他帶領的「共感地景創作」團隊，關注環境與人、非人之間的關聯性，並試圖透過藝術的手段聯繫起這些相互影響的事物。
葉偉立的攝影敘事：保存寶藏巖和葉世強曾經存在的脆弱記憶，再現飄忽的生命磷光
近二十年來葉偉立的藝術實踐始終結合影像、文字、物體和空間改造行動，細膩敘說城郊變遷的故事，以及喚起個人和群體的記憶。他投入身體勞動於舊屋整修和田野調查，詳實考掘地方的環境和歷史，經過日復一日的技藝實踐，他的文化工作積澱成豐富的「總體藝術」。從事攝影的同時，葉偉立以不同角色採取多重行動，包括拾荒者、策展人、說故事的人、傢俱工匠，淋漓發揮藝術的儀式和展示價值。
《真實相片？──加拿大與美國當代攝影》特展：德語區學者旁觀北美當代攝影世代的對話
策展人認為自1980年，由於當代攝影的百家爭鳴，北美的主導地位不再，因此該展企圖梳理三個世代的北美當代攝影發展，提出屬於德語區國家學者一種旁觀者清的觀點。例如，展覽序文中提到近年來美國政治與社會的動盪，尤其是川普與後川普時代，讓人重新檢視定義攝影乘載的真實性，以及攝影呈現的現實究竟為何。
英國流行點刻版畫（下）：巴爾托洛齊像是曖曖內含光的珠寶，在歷史古籍裡閃爍發亮
巴爾托洛齊的點刻版畫之所以能超越其他雕版家，是因為他的雕法奠基於繪畫素描的深厚功力與美學品味，不只是複製原作，而是重新賦予新的美感，往往能把次級原作優化成上乘版畫，與其他只精通雕版刀法卻不擅素描者（如史泉莒），不可同日而語，也更有靈魂，而非單純炫技。
英國流行點刻版畫（上）：賞心悅目的古典美人畫，竟然是「綠燈戶」宣傳品？
2005年，我在英國中部林肯郡一個古香古色的小鎮史丹佛，為自己的生日挑選禮物，最後買了兩張一對的點刻美人版畫，柔美女性的風格，掛在牆上，格外賞心悅目。多年後興起做了一番研究，才驀然發現，原來它們並非我想的那樣單純。
改變中的地景：探訪攝影師余白鏡頭下的桃園沿海地區
在桃園沿海一帶，除了旅客出入境的國際機場外，也遍布大大小小的私人工廠、散落田野間低矮的三合院和老平房，以及近年來因航空城計畫產生的零星建築與空地。這些看似平凡無奇的景致，卻是法籍藝術家余白眼中充滿魅力的風景。