水彩
「能動」關係的遊記、風景與繪畫——試論蔡蔭堂的風景畫風格的淵源
畫家蔡蔭棠（1909-1998）畢生勤修畫業，留下繪畫形式的作品超過千幅。其中尤以風景繪畫為最，頗多畫家旅行寫生之作。除此，畫家勤於筆耕，留下大量文字形式的遊記。尤其是1969年12月至1970年9月，這段長達九個月的日本、美國之旅，更是留下畫家親筆記錄的記帳般旅遊長文《老爺車：旅美瑣語》，以及27幅相關水彩畫作《訪美寫真集》。
考入日本東京美術學校以前，陳澄波是個業餘水彩畫家，愛用的顏料卻是最高檔的英國貨
考察1921年陳澄波與東京神保町文房堂的信件，我們得以一窺英國、日本與臺灣透過溫莎牛頓水彩顏料所串連的網絡。這中間除了畫材商品的流通，也包含繪畫知識的流轉，並訝異於100年前的臺灣畫家，與如今的我們竟然使用著相同的水彩顏料。
《植物情人》：台灣第一本水彩古典植物畫，花是大自然送給我們無時不在的禮物
黃湘玲長期觀察大自然的無限生機，醉心於將自然界中活生生的、親眼可見的植物花卉、蔬果、蟲鳥、蛾類等生物，透過她獨一無二的視角、細緻的水彩工筆入畫。
淺談東西方速寫風格的差異
「速寫」在台灣美術教學的領域中，一直以來都是把它放在「素描課」的其中一環，但自從社群媒體的興盛帶起世界各城市一場速寫推廣運動，近年來以「速寫」為核心的主題課程或同好社團蓬勃興起。
漫畫難登「大雅之堂」？論藝術終結與當代動漫畫的耦合
「人人可以是藝術家，人人或許也能成為藝評家。」雖然這句話說來有些不負責任，但是我們也不能固守在象牙塔內，重蹈歷史的覆轍，把可能性排除在外。
評「韓湘寧個展」：以圖像凝結記憶，向觀者敍說一個個關於旅途中的城市故事
1939年出生的韓湘寧，到今年已是生理年齡80歲。從一般的地球眼光來看，這無疑是個長者。然而，他的生活與生命形態卻始終是年輕的。他常年穿梭在台灣台北三峽、中國雲南大理與美國紐約之間，地理距離從來不曾限制他的肉體移動。地理區域的轉換，帶給他的是創作題材的養分。
離開都是為了回來：塔萬．瓦圖亞用水彩暈融權力
塔萬．瓦圖亞的水彩充滿能量，也蘊含著詩意，在他的創作脈絡中，水彩不只是創作的工具，它也巧妙地與藝術家溫和隨性、但又深具行動力與感染力的特質相稱。
他頭低低的說：「我只是想證明自己能做一些什麼，然後那不是壞事。」
「你會什麼？不就是會做壞事跟畫畫？都一樣啦，」阿伯的一句話，原來小安帶著天份修讀復興美工還是被認為沒有前途。於是他開始害怕家庭聚會、開始害怕自己讓父母失望。
相機和Photoshop退散！六位世界級插畫師畫出時尚
在風格紛陳的時尚大片之外，有另一群才華之士，用攝影機鏡頭外的視野捕捉時尚姿態。時尚插畫家，盛著潮流復辟力道再起的另一群時尚紀錄者，已然來襲。
