河流
驕傲月看同志電影：《孽子》《囍宴》《河流》《私角落》《17歲的天空》如何見證台灣社會的時代變遷？
在過去的幾十年中，台灣同志電影經歷了從禁忌到擁抱的轉變。本月份，國家影視聽中心將放映五部台灣同志電影，包括《孽子》、《囍宴》、《河流》、《私角落》和《17歲的天空》，試圖帶領觀眾回顧台灣同志電影的發展歷程。而這些電影不僅探討了同志面貌，同時也反映了同志群體在台灣社會的轉變。
研究：聖母峰抬升至少15公尺，與「河川襲奪」導致地殼回彈有關
《自然地球科學》一項最新研究發現，世界最高峰聖母峰比原先還要「長高」15至50公尺。研究發現是由於喜馬拉雅山的戈西河掠奪了阿倫河的部分支流，這一過程被稱為「河流掠奪」。這兩條河流的結合增加了侵蝕力，隨著大量岩體崩塌，喜馬拉雅山的其他部分出現「均衡回彈」，向上移動以彌補損失。
藝術和電影交融：北藝大孫松榮帶你一起凝視蔡明亮鏡頭下的身體意義
電影作為藝術，指的是電影本身所涵蓋的藝術性，即俗稱的藝術電影；而藝術作為電影，則是指當代藝術中的電影性，致力將藝術場館異化為電影空間，重新詮釋。從這個觀點來看，蔡明亮電影不僅僅是「藝術電影」而已，他已將電影與藝術兩者融會貫通。
論蔡明亮十年的創作轉向（下）：：從街頭遇見，在電影院和美術館之中重逢
《日子》以及《蔡明亮的日子》並沒有真正想要教育觀眾什麼，就算在只是坐在美術館／電影院的椅子上，「凝視」也都能是一件很美、很美、很美的事——我們沈浸在這種精神的眼光之中，醉心於蔡明亮的意識、感受與心理狀態。這篇文章，以列點問答的方式，來談談蔡明亮、手工電影、電影院、美術館和你的久別重逢。
論蔡明亮十年的創作轉向（上）：不談觀念或是藝術理論，能做的是「表達」
你看！這些就是蔡明亮長成蔡明亮的原因，在展間挪移、重組、建構的這數十年間，成為了策展主旨——我認為，「蔡明亮」三個字的作者符號，就是這次的展覽論述。蔡明亮說：「這個展覽算是超過十年的創作，而我將全部的繪畫都帶了進來。」於是，能夠發現《蔡明亮的日子》近乎於「繪畫」展，接著，該回溯聊聊蔡明亮對於繪畫的淵源，這要從蕭芳芳談起。
論蔡明亮十年的創作轉向（導論）：美術館與電影院的場域再造，產生「影像詩畫」的觀看方式
「我是電影導演，但我也畫畫」，這是蔡明亮對自己這十年的另一種註解。2023年10月27日，在蔡明亮年滿66歲之際，其電影《日子》以及展覽《蔡明亮的日子》同時在台灣上映／開展，要怎麼觀看這次蔡明亮的創作？探索蔡明亮這十年創作的轉向，是重要且不能忽視的。
號稱「歐洲水堡」的瑞士，如何透過「水外交」解決國際水資源爭端？
水可以導致國家間的爭端，但也可以促成合作。瑞士正在努力開展「水外交」——這是邁向和平的一小步。
【散文】《我台北，我街道2》：李桐豪〈走在一場電影裡〉
西門町的荒涼人間地被自己走成了一座荒蕪的大安森林公園。電影讓人難受，但電影也給人安慰。銀幕上有楊貴媚幫你嚎啕大哭，有李康生歷經慾望劫毀，醒在一個狹小的旅館房間，他拉開窗簾，畫面之外隱約有鳥鳴與車流聲，他抬起頭，陽光灑在他臉上，也灑在看電影的人的心上。
專訪《蔡明亮的十三張臉》主編孫松榮、曾炫淳（下）：台灣電影重新起飛，但嚴肅評論與學術研究卻相對薄弱
專訪邀請《蔡明亮的十三張臉》一書的主編孫松榮教授與曾炫淳先生，圍繞著主角蔡明亮導演，這位臺灣／華語電影一個特殊的存在，進而開展出不同的學術討論。
專訪《蔡明亮的十三張臉》主編孫松榮、曾炫淳（上）：從蔡明亮電影美學，討論學術出版背後的思考
專訪邀請《蔡明亮的十三張臉》一書的主編孫松榮教授與曾炫淳先生，圍繞著主角蔡明亮導演，這位臺灣／華語電影一個特殊的存在，進而開展出不同的學術討論。
《戰爭論（下）》：防禦者若以河流作為主要防禦工具，反而對進攻者最有利
如果防禦者只把河流防禦看作是唯一的救星，一旦防線被突破，他就會陷入巨大的困境之中，面臨慘敗的命運。若防禦者犯這種錯誤，情勢反而對進攻者有利，因為突破河流防禦比贏得普通會戰要容易一些。
新世代的愛與孤獨：從「台北三部曲」靠近蔡明亮的世界
蔡明亮允許自己去表現新世代的愛與孤獨，成功在這世紀的傑出導演中為自己取得一個位置，想了解蔡明亮，從時間、慾望，以及身體開始。
大稻埕的碼頭，門窄小、牆高、車多⋯⋯在台灣人對河流的想像裡，沒有「生活」
有河流的國家，人們大抵有一段與河流交織的獨特生活經驗。那台灣呢？河流在我們的生活中，扮演什麼樣的角色？
