杜篤之
劉振祥《風塵前後》：這是一段關於台灣新電影，以及那個時代獨特片場文化的珍貴紀錄
《戀戀風塵》是台灣經典代表電影之一，也是造就了多位優秀的藝術電影相關人士的重要作品。本書透過台灣劇照師劉振祥全程、專業的電影側拍記錄，以及幕後工作照的完整記錄，細膩地捕捉了電影以及電影之外的各種情境和細節。
《潮浪群雄3》小莊╳廖慶松：回頭看新浪潮導演，他們是真的用自己的生命，在看自己的土地
為什麼想畫這些電影工作者？小莊對那段時光很想要記錄下來，遂開始研究資料，他意識到，「小野和吳念真，兩個非本科生進入當權者轄下的中央電影公司（中影），做體制不樂見的事，最後各路天才出面幫忙，凝聚成一個浪潮。」深刻覺得這是一個熱血勵志故事。
【專訪】台灣音效大師杜篤之：我像是交響樂團的樂手，該表現的時候表現，不需搶走別人風采
21世紀到現在為止重要的台灣電影如《海角七號》、《艋舺》、《刺客聶隱娘》、《大佛普拉斯》等，都在這裡完成後期音效製作，而杜篤之這三個字，也早已成為華語電影中「音效」的代名詞......
【2021金馬獎】若要用一張畫面總結第58屆金馬獎，最令我動容的是新科影帝張震
張震以《牯嶺街少年殺人事件》入圍、憑藉《緝魂》戴上桂冠至今30個年頭，從寫實到類型，從楊德昌到程偉豪，從小四到梁文超，從舊時代跨向新時代，在沒有準備的得獎感言之中，一切都來得剛剛好。
金馬電影學院階段性總結：金馬給了你釣竿和魚餌，要怎麼使用就看個人造化
學院成果放映時，金馬執委會執行長聞天祥於映前表示學院歷屆學員努力在影視行業持續創作，今年便有5位歷屆學員提名金馬獎；另有8位學員入選金馬創投會議，琢磨即將拍攝的影片。依此可見，金馬電影學院對於華語影壇影響逐漸開花結果，就讓我們期待他們璀璨的未來吧。
【關鍵專訪】第13屆金馬電影學院學員心聲：集體創作打破既往眼界，發現自己原來不懂電影
要理解金馬電影學院，最重要的就是必須呈現學院的絕對核心——「學員」，學院既然是「服務」學員、「培養」新銳的存在，系列專題文章勢必不能缺少探究學員的真實聲音。因此，本文主旨訪談本屆12名入選學員，試圖歸納其參與心得，並且呈現出當代華語新銳創作者之當前現況。
【關鍵專訪】第13屆金馬電影學院導師黃綺琳：我一直看不起「過程比結果重要」這句話，但這就是學院最可貴的地方
本篇文章專訪曾以首部劇情長片《金都》入圍金馬獎最佳新導演的黃綺琳，作為今年的學院導師，且去年從香港移居台灣的導演，黃綺琳帶入了不同視角，而黃綺琳近期也先後擔任金馬獎短片初選評審、金穗獎評審，對於香港、台灣的短片創作也具備一定程度的深入瞭解，就從黃綺琳的視角，探索導師的眉角。
【關鍵專訪】廖慶松、聞天祥、蘇福裕：「金馬電影學院」為何成為國際影壇獨特的存在？
令人好奇的是，金馬電影學院具備何種特質，才得以能匯聚各界英才，而在2021年，侯孝賢從院長轉任榮譽院長，交由多年好夥伴、原先的學務長廖慶松（業界俗稱廖桑）接任院長，今年對於學院而言，確實處於某種關鍵的轉捩時刻。
【專訪】《返校》電影配樂師盧律銘：音樂不能改變世界，但我們有責任讓這個產業有趣一點
盧律銘從《返校》、《陽光普照》、《無聲》到《消失的情人節》、《腿》、《緝魂》，在音樂創作上的多產與多變，讓影迷開始習慣用耳朵記住電影的經典片段。
金馬57終身成就獎侯孝賢：一生都在電影裡，幾乎代言了台灣的歷史記憶
或許，侯導的一生其實都在電影裡了。他的電影活生生地體現了台灣歷史最多元發展的近世代面貌，同時也呈現一段藝術家的成長，以及一份喜愛電影的心。
