威尼斯雙年展
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2026威尼斯雙年展：藝術家李亦凡代表台灣館參展，提名委員會：創作兼具議題性且視覺風格獨特
由周安曼、林怡華、高森信男、張晴文、陳泰松、黃建宏、蘇珀琪等人組成的提名委員會，選出亦凡做為2026年第61屆威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家。李亦凡近年在台灣當代藝術圈大放異彩，除此之外，今年也憑藉錄像作品《難忘的形狀》在金馬執委會舉辦的金穗獎拿下最高榮譽金穗大獎。
2024威尼斯雙年展：台灣館由藝術家袁廣鳴代表參展，「深刻體驗台灣變遷，深具意義」
2024年「第60屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館，由藝術家袁廣鳴獲推選為參展代表。對此，袁廣鳴表示：「非常榮幸能夠代表台灣參與第60屆威尼斯雙年展。在此次展覽，將會聚焦在『地圖政治』、『日常中的戰爭』及『戰爭中的日常』為主軸。」
回顧2022威尼斯雙年展：激進女權與當代噩夢，不僅僅是女性，更是我們地球全員的勝利
讓我們從2022年底回顧今年的國際展覽大事——威尼斯雙年展。而今年威尼斯雙年展，展示了大量女性藝術家展品，是一個當代轉折點。但這並不像媒體所加油添醋，硬是強調女性戰勝男性的得標，如果仔細觀看、聆聽，雙年展處處充滿力量與發聲，這不僅僅是女性，而是我們地球全員的勝利。
走訪2022歐洲三大藝術展：期待台灣人民驕傲展現全球南方定義下，獨特的台灣文化特色與底蘊
筆者於3個月內走訪了威尼斯雙年展、柏林雙年展同時身為第15屆卡塞爾文獻展的參與藝術家後，我們也將針對此三個國際性藝術展覽發表看展後的主觀想法，期待台灣藝術家們在現有資源與國際趨勢下展翅飛翔。
實地走訪2022威尼斯雙年展（下）：深刻感受「國家館」與「平行館」的差異，台灣甘心止步於此？
2015年開始，北美館一改過去邀請多位藝術家參與的形式，以「單一藝術家推舉制度」僅選擇一位藝術家代表台灣館參展，究竟是如何決選出這位藝術家？什麼標準與程序才是符合「代表台灣的藝術」？而這次的撒古流事件是否會影響之後的機制與評估標準？
實地走訪2022威尼斯雙年展（上）：台灣藝術家備受國際肯定，但台灣民眾還需自省美學素養
筆者在展場時觀察到，透過文獻的回顧，不難發現不同國家及年紀的觀眾，對台灣的藝術家和其作品並不陌生，例如一組正在等公交船的遊客，一邊探頭探腦、邊走進並好奇這裡是什麼場域時，在走至第57屆檔案櫃前前發出驚呼聲，彼此分享他們對謝德慶作品的了解與想法。
2022威尼斯雙年展：女性藝術家首次多於男性，但並不等於「女性雙年展」
如果說「女性藝術家」這個標籤令人震驚，那是因為它與威尼斯《夢之乳》展覽所代表的勝利背道而馳。這場公平展現女性藝術家及其作品的勝利，加上展覽的偉大質量，不應被簡化成這個標籤，其荒謬將詆毀了本展的持續價值。
歷經性侵風波的威尼斯雙年展台灣館：重新聚焦文獻與論壇，盼台灣能持續與國際產生良好交流
北美館館長王俊傑在威尼斯雙年展行前記者會上，除了針對「文獻展示」以及「國際論壇」做出說明之外，也回應關於眾家記者提問的「性侵風波」以及「烏俄戰爭」等重大議題。
藝術家撒古流陷入性侵風波遭撤換，2022威尼斯雙年展台灣館宣布全新主題《不可能的夢》
經過將近3個月的時間，第59屆威尼斯雙年展台灣館的新提案已獲雙年展主辦方通過，展覽主題為《不可能的夢》。根據北美館指出，「不可能」在此意指「尚未成為可能」，是對現況的描述以及對未來更美好事物、人與世界的希望。
俄羅斯藝術家退出威尼斯雙年展，嚴厲譴責自家政府對烏克蘭的入侵
俄羅斯藝術家Kirill Savchenkov、Alexandra Sukhareva以及策展人Raimundas Malašauskas，也因無法認同俄羅斯入侵烏克蘭的暴力行為，致使不願代表俄羅斯參加2022威尼斯雙年展，導致即將於4月開幕的俄羅斯館無法如期開展。
自由廣場前的文化行動：蔣渭水「大眾葬」給疫情時代的我們帶來何種反思？
《大眾葬》來到當下，追思因COVID-19疫情而不幸喪身的受難者，並藉此推動還原真相，回到民眾對於疫情治理的真實需求上，共同來思索後疫情時代來臨時，相關國際疫苗壟斷與本島在依附帝國霸權的新冷戰格局下，如何欠缺疫苗，以及形成全球染疫高死亡比率的狀態。
2020台北雙年展（後記）：「接近實地、認識蓋婭」，透過植物與城市了解你我與環境的關係
此篇文章將透過舉出在《植物城市》一書中所提到的案例，討論與你我直接相關的城市設施、空間、植物與歷史。
2020台北雙年展（三）：《你我不住在同一星球上》，以藝術展覽為表現方式的思想展覽
2020台北雙年展透過展覽與藝術作品的詮釋，認識你我的存在皆是透過經年累月的細胞、細菌、空氣等等元素的堆積與相互依存。
2020台北雙年展（一）：「雙年展」到底是什麼？是否淪為商業行銷、另一種資源聚集在精英階層的派對？
這篇文章將從不同型態的雙年展觀點，以探討雙年展在不同模式與主題上所希望提攜的內容與社會議題，並藉此闡述時間與空間組合出的「雙年展化」（biennialisation）。
紀錄之光《草間∞彌生》：不僅是圓點，而是愛的無限擴延
草間彌生年幼時，嚴厲的母親總讓她去跟蹤父親，但撞見男女性行為的景象卻使她一生對於性器官、性行為都懷抱著恐懼不安。從男性生殖器，藝術家延伸出的暴力與戰爭等概念，但也因此在日後創作出一系列關於愛的作品。
藝術家吳天章：在威尼斯雙年展，給家鄉基隆一個最深情的回眸
吳天章的作品多次參加國際重要當代藝術展，向世界闡述臺灣在不同國族歷史下的定位與困境，而常常下雨的基隆記憶，就成為了他重要的創作養分。
用竹籐編織一方淨土：王文志－我從山林來
王文志作品超越國界、人種、性別的魅力，讓日本水土藝術祭、瀨戶內海藝術祭、澳洲Woodford音樂節，皆連續三次邀展，藝術之路看似順遂，其實王文志好幾次都想放棄⋯父親鼓勵他「做自己真正想做的事」。
麥克林錄像作品：社會現實與政治諷刺
麥克林的錄像作品，大量挪用童話故事，讓人毫無防衛地進入了她的影像世界，讓觀者幽然沉浸其中，在絢麗亮彩的糖衣外表下，展現一種近乎怪誕且荒謬的敘事結構。
藝術創作與精神 ——專訪威尼斯雙年展總策展人克麗絲汀．馬塞爾
在這篇專訪中，我們將初步理解今年「威尼斯雙年展」的主題和策展理念，以及總策展人對藝術創作、「策展人（curator）」的看法，最後也給予年輕策展人一些建議。
麥克林錄像作品中社會現實與政治諷刺
麥克林的錄像作品，大量挪用童話故事，讓人毫無防衛地進入了她的影像世界，讓觀者幽然沉浸其中，在絢麗亮彩的糖衣外表下，展現一種近乎怪誕且荒謬的敘事結構。